徐鐳洋

【摘? 要】黃梅戲最初是從地方民間小調的基礎上逐步發(fā)展成為我國五大劇種之一。它起源于長江流域，在安徽等地，人們在采茶的過程中會傳唱一種曲調，名為“采茶調”。而后，這種曲調廣為流傳，在兩百多年中經過一系列的發(fā)展變化便產生了如今的黃梅戲。黃梅戲從當初“采茶調”和地方民歌發(fā)展成為“黃梅調”時，這一音樂藝術形式就從當?shù)刂苓叺貐^(qū)延伸流傳到安徽，并與安徽當時的各種民間小調進行了融合，在不斷演唱、傳承、實踐的過程中受到安慶方言、青陽腔、高腔、懷腔、梆子腔、淮劇音調、西北音調、等等音樂材料的影響逐步發(fā)展成為如今極具藝術魅力和表現(xiàn)力的黃梅戲。這是一個繼承、融合和發(fā)揚的地方民俗藝術特色文化的發(fā)展歷程。黃梅戲中的“唱腔、念白”也是在黃梅戲發(fā)展過程中逐步形成的。在當代黃梅戲的表演中，黃梅戲所特有的情感特色都通過“唱腔、念白”來表達。黃梅戲獨特的藝術特色和安徽地區(qū)濃郁的地方風情與其通俗易懂的“唱腔、念白”相輔相成，因此“唱、念”在黃梅戲表演中具有十分重要的地位和作用。下面我就結合自己演出經驗和體會，簡要分析黃梅戲“唱腔、念白”在表演中的重要性及個人體會。

【關鍵詞】黃梅戲;“唱”;“念”

1.“唱腔”的重要性

黃梅戲著名表演藝術家王少舫先生曾經說過：“我唱了一輩子的戲，深深的感到，開口容易唱好難”。確實，好戲靠人演，好曲靠人唱。一出戲有沒有藝術魅力，首先要看劇中有沒有優(yōu)美動人的唱腔;同樣，戲曲演員水平的高低雖然有很多方面，但是首先要看其唱功的深淺。“唱”是戲曲演員的第一功課，這是演員必須通過長時間的勤奮苦練、耐心鉆研的“主課”。演員要想“唱好”，首先就要努力做到“開內口”，演唱時要注意向上松提上腭，口腔呈自然空靈狀態(tài)，收放自如，喉頭要放松，讓氣息上下貫通無阻。在此基礎之上，演員演唱時要內心飽滿、聲情并茂，要唱得圓潤動人、味濃情酣。演唱時對聲腔的裝飾、潤色也同樣的至關重要。要仔細的體會劇中人物和作曲者所要表達的人物情緒，并能根據(jù)人物情感變化的需要“按譜活唱”，去精心地進行再創(chuàng)造。在我們的演唱中，也要學會使用“裝飾”的技巧，比如行腔中可以使用不同的上滑、下滑、上顫、下顫、上甩、下甩等技巧來輔助表達，這就像樂譜上的“滑音”、“顫音”和“前、后倚音”。

一段好的作曲，最后還是要依靠演員過硬的唱功去潤色和展現(xiàn)，才能使曲調增色，生發(fā)出動人的光彩。所謂“唱戲”，“唱”的是角色內心的真實情感。如果“口唱心不唱”或“口中有曲而心中無曲”都是無法打動觀眾的。比如，在《羅帕記》中扮演王科舉時，在“逼帕”一場，當聽完妻子陳賽金滿腹心酸、含冤忍屈的唱完“三勸”后，一定要“以情潤腔”的來演唱的“我看她淚如泉涌心不忍”，“心酸情動生惻隱———恨也深來愛也深”來體現(xiàn)他心亂情悲，愛恨交加的內心情緒，呼應了后面 “回帕”一折時唱的“一場癡夢今方醒”，只有這樣才能達到真切動人，令觀眾感同身受，酣暢淋漓，從而引發(fā)出強烈的內心共鳴。

2.“念白”的重要性

戲曲行當中有這樣一句話“千斤念白四兩唱”。雖然這是一種夸張的說法，但這主要是強調了戲曲的念白在表演中的份量和難度，所以演員絕不能重唱而輕念?！澳畎住笔恰把莩钡幕A，“演唱”是“念白”的延伸。如果念白吐字清晰準確，那么演唱發(fā)聲的位置也會相應的準確。戲曲念白，雖然沒有嚴整的節(jié)拍、固定的調門和旋律，但卻十分講究語音的美感和音韻的和諧。戲曲念白，是一種特殊的舞臺語言。特別講究輕重緩急、抑揚頓挫，以求與聲腔協(xié)調，具有很強的韻律感?！澳畎住庇址执蟀缀托“?。大白要上韻，如京劇念白，小白則多是口語方言，更加貼近生活。

戲曲本身就是一門“方言藝術”，“方言”是戲曲的重要組成部分。黃梅戲的念白是地方語言的樂化形態(tài)。黃梅戲來自民間小調，安慶是黃梅戲的故鄉(xiāng)。所以黃梅戲的念白以“安慶官話”為準。其語音、聲調，決定了黃梅戲念白的藝術風格和特色?！澳畎住备莩粯?，也要求“字正腔圓”，而且通常念白的節(jié)奏相比較與演唱來說都要快很多，而且有些念白特意做了快速表達的處理。比如《天仙配》選場“路遇”一折中董永的這段念白：“公公，你哪里知道，我是個行路之人，剛才我從上大路行走，這位大姐，攔住了我的路途。二次我從下大路行走，她又來攔住了我的路途。是我二人言語之中爭執(zhí)起來，她與我陪禮，我就與她還禮。她說我肩背包裹，手拿雨傘，就是十禮、百禮也不能算得。二次，我就放下包裹雨傘與她還禮，她———她就將我的包裹雨傘拿去了。公公，你說是哪個有理？”整段語速較快，內容信息較多。這其中包含著董永急迫，無奈，又怕耽誤上工，又要解釋事情經過的急切心情。整段念白既不能咬死，又不能松浮，既要有速度，也要有力度和彈性。要把人物的思想、情感、氣質、和當下整個劇情的意境都準確的表達出來，準確的傳達給觀眾。如果演員念白時含糊不清，觀眾就會聽的不明白究里，這樣的念白就完全失去了意義。

總而言之，在黃梅戲的表演中，“唱腔”和“念白”都是向觀眾傳遞劇情內容、人物情緒和藝術靈魂的重要手段。無論劇中是唱多念少，還是念多唱少，唱和念都能夠從根本上高度提煉劇本的藝術精華，并動人的表達出來。這樣才能夠充分體現(xiàn)出黃梅戲自然靈動的藝術風采，準確而生動的帶給觀眾黃梅戲它獨特的藝術魅力。