莊曉霓

（南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇南京 210013）

器樂合奏課教學(xué)是高等院校音樂專業(yè)器樂教學(xué)中的重要組成部分，該課程的教學(xué)是任何專業(yè)技能課所無法替代的。傳統(tǒng)的器樂合奏課為器樂專業(yè)及選修課程的學(xué)生提供了鞏固專業(yè)技能的集體協(xié)作實踐場所，同時也為器樂專業(yè)課教學(xué)提供了彌補作用。隨著音樂科技時代的到來，電子琴合奏、電聲樂器合奏、合成器合奏、數(shù)字驅(qū)動樂器合奏等等課程在高等院校中設(shè)立，圍繞這些課程展開的一系列合奏作品展演，拓寬了舞臺表演形式，為視聽多維組合帶來了各種可能性。

一、新媒體音樂創(chuàng)作環(huán)境下的器樂合奏課

近年來，受西方音樂科技專業(yè)的影響，中國新媒體音樂創(chuàng)作平臺也逐漸向更加綜合、高端的軟硬件系統(tǒng)發(fā)展。例如，Symbolic Sound公司的高級聲音設(shè)計系統(tǒng)Kyma聲音設(shè)計系統(tǒng)、Max/MSP/Jitter與VVVV和Arduino硬件組合所形成的多媒體平臺逐漸出現(xiàn)在裝置藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，并在中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院等中國高校中開設(shè)了相關(guān)課程并建立具有配套設(shè)備的實驗室。iTouch、iPad、iPhone等新一代移動終端傳媒工具及其支撐程序的誕生，取代了部分硬件控制器功能，成為新媒體音樂創(chuàng)作的新工具，在國內(nèi)外各大音樂節(jié)的作品中得到了廣泛的應(yīng)用。

本文中筆者研究的內(nèi)容屬于交互控制樂器范疇（圖1），在這類合奏作品中音樂不再是簡單的配樂，除了聲部關(guān)系外，對音色、表演動作的設(shè)計都成為創(chuàng)作的重點。表演者手中的傳感器將表演動作實時轉(zhuǎn)換為電子音樂信息，構(gòu)成聲部之間的呼應(yīng)。表演動作的設(shè)計與音樂的表達(dá)緊密相關(guān)，音樂作品與表演動作在舞臺中產(chǎn)生了實時“互動”關(guān)系，為觀眾帶來了全新的視聽感受（圖2）。

圖1 電聲樂器、合成器涉及方向

圖2 交互控制器演奏原理

近年來國內(nèi)外高等院校在電子樂器合奏課的作品實踐方面已經(jīng)取得了不少成就。例如傳奇印度電影作曲家和制片人AR Rahman 創(chuàng)立的Chennai KM音樂學(xué)院在2018年組建了由 15 名表演者所組成的Maschine合奏樂團(tuán)，在他們的作品《Taal》中，音樂執(zhí)導(dǎo)Yash Pathak①將印度民族音樂與音樂新科技結(jié)合，與15位演奏員共同完成了一場視聽盛宴。合奏樂團(tuán)指揮Yash說道：“我使用研究所所擁有的20臺機器來組建KM Maschine合奏樂團(tuán)，以便為學(xué)生提供一個平臺，將理論和時間結(jié)合，學(xué)習(xí)現(xiàn)場演播室制作表演技巧。合奏樂團(tuán)里的學(xué)生都來自各種專業(yè)背景，有音響工程，唱歌，歌曲創(chuàng)作，吉他等等……”②

圖3 （手鼓）作品《Taal》由Maschine合奏樂團(tuán)演出截圖

中國音樂學(xué)院作曲系教授，碩士研究生導(dǎo)師程伊兵老師作為創(chuàng)始人所建立的 “513教室電子樂團(tuán)” 推出了一系列新媒體藝術(shù)作品，并在北京國際電子音樂節(jié)中多次成功展演。其中于2010年演出的作品《管弦樂隊印象》就是用五部iPhone手機創(chuàng)作和演奏的，實現(xiàn)了不見樂器形象，卻見樂器聲的精彩表演（見圖4）。

圖4 五部iPhone手機創(chuàng)作的作品《管弦樂隊印象》“513教室電子樂團(tuán)”演奏

這類各具特色的合奏作品表現(xiàn)出了跨領(lǐng)域、跨學(xué)科的團(tuán)隊協(xié)作，完成了傳統(tǒng)音樂向多媒體藝術(shù)作品的轉(zhuǎn)型。然而這一系列的實踐必然對人才的需求，以及各領(lǐng)域、各學(xué)科藝術(shù)家的協(xié)作提出了更高的要求。如何達(dá)成相對一致的藝術(shù)目標(biāo)和美學(xué)觀點，如何有效合作、成功駕馭、整合這些藝術(shù)手段，都成了藝術(shù)家和專業(yè)人員要面臨的挑戰(zhàn)。隨著電子音樂向多元、多媒體發(fā)展的趨勢，參與合作的人員分工將更加復(fù)雜、細(xì)致，對其中細(xì)節(jié)內(nèi)容的梳理也變得尤為重要。筆者在2018年期間于美國俄勒岡大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院未來音樂中心訪學(xué)，完成了“數(shù)字驅(qū)動樂器合奏課”的學(xué)習(xí)并參與作品展演。在下一章節(jié)中將聚焦該課程，探討數(shù)字驅(qū)動樂器的原理、聲音設(shè)計思路與具體合奏實踐。

二、美國俄勒岡大學(xué)未來音樂中心的數(shù)字驅(qū)動樂器合奏課

數(shù)字驅(qū)動樂器合奏課 （下文簡稱為ODEO）主要知識點聚焦于當(dāng)代音樂技術(shù)，通過對前期聲音設(shè)計與后期合奏實踐，展現(xiàn)當(dāng)代電子音樂全新的舞臺表演形式與藝術(shù)內(nèi)涵。

課程結(jié)構(gòu)安排上共分為三個部分：理論講授、聲音設(shè)計、彩排練習(xí)，這三個板塊的內(nèi)容在每堂課中相互交融。課程一至課程四學(xué)習(xí)聲音設(shè)計的概念與操作練習(xí)，課程五至課程九為合奏練習(xí)，最后于課程十進(jìn)行彩排與音樂會演出。每學(xué)期所使用的數(shù)字驅(qū)動樂器、演奏的聲音內(nèi)容、現(xiàn)場演出形式都有較大的區(qū)別，任課教師主要負(fù)責(zé)的部分包括（圖5）：（1）制作數(shù)字樂器；（2）程序編寫；（3）設(shè)計用于樂器所演奏的聲音內(nèi)容。因此，在開課前需要一個較長的準(zhǔn)備期來完成這些工作。

圖5 ODEO課程中的師生工作分工圖

ODEO課程在不同學(xué)年分別由杰弗瑞·斯托萊特教授、畠山明子助理教授、王馳博士③輪流擔(dān)任課程教學(xué)。課程中用于聲音設(shè)計的軟件為Kyma聲音設(shè)計系統(tǒng)，用于數(shù)據(jù)映射的軟件為Max/Msp。筆者在訪學(xué)期間參與的課程由王馳博士擔(dān)任授課教師，此學(xué)期為歷屆報名人數(shù)最多一次，共有14名同學(xué)參與課程并完成演出。

本次課程所合奏的作品《Kurukullā庫魯庫爾》由王馳博士擔(dān)任創(chuàng)作與指揮，其中所使用的數(shù)字驅(qū)動樂器“琴”為王馳博士的個人專利樂器。王馳博士對該課程總結(jié)道：“這是一個由14位電子音樂家所組成的表演網(wǎng)絡(luò)，整個課程對所有人來說都是一個不斷探索的過程。在為期十周的旅程中，我們體驗了多層次的互動和執(zhí)行性決策，包括每個表演者與定制界面之間的關(guān)系、數(shù)字驅(qū)動樂器‘琴’以及聲音生成算法、音質(zhì)材料和表演動作之間的聯(lián)系、表演者和會話之間的相互作用等等，最終通過練習(xí)和排練創(chuàng)作了全新的樂譜語言。所有這些與自我、新工具、團(tuán)體之間復(fù)雜的關(guān)系網(wǎng)結(jié)合在一起，為我們提供了挑戰(zhàn)和機會，通過共同創(chuàng)作和表演一部作品來建立熟悉、形成理解和建立信任。”在之后的篇章中，筆者將深入分析以及探討該課程中的每一個環(huán)節(jié)。

（一）數(shù)字驅(qū)動樂器控制器界面構(gòu)成與測試連接

由于ODEO是一門對全校各專業(yè)、各年級開放的課程，因此第一堂課及第二堂課程的主要內(nèi)容是概念普及。該課程屬于技法類課程，重在操作與實踐，因此教師對于理論部分的概念不采取系統(tǒng)化的講述，而是采取多視頻案例演示的方式來構(gòu)建同學(xué)們對于課程目的與內(nèi)容的直觀理解。課程中的理論部分由數(shù)字樂器特征、原理、操作方式三個組成部分。

1.數(shù)字驅(qū)動樂器控制器特征

數(shù)字驅(qū)動樂器的特征泛指該樂器的外貌形態(tài)。區(qū)別于仿真樂器，個性化制作的數(shù)字樂器在具備演奏功能的同時，外觀可以設(shè)計成各種形狀。通過外形設(shè)計的變化，這些數(shù)字樂器不但在演奏手法上得到了創(chuàng)新，更提升了現(xiàn)場實時表演中觀眾的觀賞體驗。本次課程的數(shù)字驅(qū)動樂器“琴”由長方形盒形載體構(gòu)成。外形設(shè)計在借鑒中國古典弦樂器演奏方式的同時，增加了非接觸性的感應(yīng)控制，為演奏者提供了更多手勢情緒化表現(xiàn)空間。

圖6 圖7為該樂器的外觀形態(tài)。

圖6 數(shù)字驅(qū)動樂器《琴》正面外觀

圖7 數(shù)字驅(qū)動樂器《琴》側(cè)面外觀

2.軟件層

軟件層所對應(yīng)的是樂器控制的部分。在演奏數(shù)字驅(qū)動樂器時的每一個指法所生成的值都將被發(fā)送到輸出值。同時，軟件層會將所獲得輸入信息的每個值進(jìn)行分析，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)建新的替換數(shù)據(jù)，最終將其作為控制的數(shù)據(jù)來合成聲音。本次課程所擔(dān)任數(shù)據(jù)映射的軟件為Max/Msp。聲音合成部分能夠?qū)崟r接收和響應(yīng)此修改的數(shù)據(jù)，用于控制音樂參數(shù)。軟件層所對應(yīng)的是接收數(shù)據(jù)（觸發(fā)信息）的映射層，將接受的數(shù)據(jù)信號轉(zhuǎn)換成聲音。而觸發(fā)的聲音類型、接受信息的方式都是多變的，這部分內(nèi)容將在下章數(shù)據(jù)映射與聲音設(shè)計章節(jié)中重點討論。

3.控制方式

樂器“琴”的界面由透明長方形載體以及兩類傳感器構(gòu)成。第一個為IR proximity sensors紅外線傳感器（圖8）在樂器“琴”中為為擴展式范圍的控制器，紅外傳感器可以捕捉到演奏者水平動作的距離，從而控制聲音音量的大小、速度等等信息實時變化。第二個為Spectra symbol線性位置測量感應(yīng)式傳感器，在樂器“琴”中通過觸控方式對音頻實施區(qū)域性選取以及對音高、節(jié)奏、聲像等參數(shù)進(jìn)行控制。

圖8 紅外線傳感器

圖9 線性位置測量感應(yīng)式傳感器

圖10 授課教師王馳博士正在課程中向同學(xué)展示及介紹控制器運作原理

兩種類型的傳感器分別與中心處理器相連接，“琴”所使用的中心處理器（Microprocessor）為Arfuino pro mucro。感應(yīng)式傳感器（下文簡稱為Softpot1/2）在透明長方形載體的橫像界面上方，呈兩條狀，以指腹按壓、滑動的方式觸發(fā)聲音，支持單條或兩條同時演奏。紅外線傳感器（下文簡稱為IR）被設(shè)計在長方形載體的右側(cè)，通過識別距離長短觸發(fā)聲音信號。

圖11 Spectra symbol傳感器連接電路圖

圖12 IR proximity l傳感器連接電路圖

（二）數(shù)字驅(qū)動樂器控制器的數(shù)據(jù)映射與聲音設(shè)計

1.軟件層中的具體數(shù)據(jù)默認(rèn)設(shè)置

數(shù)據(jù)映射的內(nèi)容由學(xué)習(xí)數(shù)字樂器與軟件層的連接開始，合奏樂隊的14名同學(xué)在拿到屬于各自編號的樂器后，對樂器與軟件層的連接進(jìn)行各種測試，首先檢查界面與軟件連接是否通順，其次測試傳感器是否響應(yīng)手勢控制。本堂課程測試所使用的Patch（軟件內(nèi)用于與數(shù)字樂器觸發(fā)功能對應(yīng)的各類程序）由授課教師王馳博士擔(dān)任編程。由于同學(xué)們所使用的軟件以及電腦在版本上有所區(qū)別，連接時會出現(xiàn)各種各樣的狀況，為解決測試樂器時出現(xiàn)的各種不穩(wěn)定性，老師會在課堂中以一對一方式為同學(xué)們成調(diào)試。在集體試奏的環(huán)節(jié)中，同學(xué)們先將完成對樂器演奏指法熟練度的簡單觸控練習(xí)，其次將按照教師的指揮手勢信號，分別逐個觸發(fā)聲音，再以座位左側(cè)與右側(cè)劃分，進(jìn)行分組聲部互動練習(xí)。

圖13 初次測試時數(shù)字驅(qū)動樂器“琴”的三種控制參與手勢

對于擔(dān)任演奏者的同學(xué)們來說，課堂練習(xí)的最大目的在于挖掘動作與聲音之間的關(guān)聯(lián)性[1]，需要在不斷地演奏過程中強化指法的熟練度。指腹按壓的輕重、指向左右的滑動、手臂揮舞的具體坐標(biāo)都會使聲音在音高、力度、節(jié)奏等方面產(chǎn)生變化。在確保合奏可以準(zhǔn)確配合后，教師會帶領(lǐng)同學(xué)共同設(shè)計手勢的表演幅度，為每個動作增加帶有符號意義的手勢，來強化表演情感。

首次合奏所使用的的測試音頻在第二次課程中將替換為同學(xué)的人聲采樣。每位同學(xué)由教師協(xié)助，在課堂中完成3至4句的音頻朗讀采樣，并在課后完成對該音頻的剪輯。這份作業(yè)的剪輯重點包括：（1）處理音量的平衡，所有人輸出的音量大小要在固定的值，保持齊奏時音量的穩(wěn)定性。（2）截取音頻中有特點的局部片段，鍛煉同學(xué)們?nèi)ネ诰虿煌曇艏?xì)節(jié)的特征，例如s的發(fā)音，k的發(fā)音，和有些音節(jié)會自然帶有節(jié)奏性或音高特征，而將這些局部音頻切片后以loop的方式循環(huán)，又會產(chǎn)生打擊樂器的效果、特殊的節(jié)奏、特殊力度的發(fā)展等等。教師希望培養(yǎng)同學(xué)們對聲音做減法的思路。音頻中的任意點，哪怕只有0.03秒的一個音分都可以被捕捉并發(fā)展出一個篇章，由簡化繁的方式是數(shù)字驅(qū)動合奏課中聲音設(shè)計的重點創(chuàng)作思路。

2.軟件界面與軟件連接參數(shù)

這個環(huán)節(jié)主要是針對學(xué)生的音頻編輯作業(yè)進(jìn)行課堂反饋，每位同學(xué)逐一展示自己對語音朗讀片段的編輯結(jié)果，教師會對于這些1-2秒的聲音片段進(jìn)行點評，先理解同學(xué)們想要創(chuàng)造的聲音效果是什么，再給予同學(xué)們一些對于選擇音頻片段的建議，例如：區(qū)分適用于集體演奏的節(jié)奏性音頻與適合獨奏的個性化音頻。看似沒有特點的聲音片段，在集體演奏時反而十分利于效果性變化，而過長的音頻片段由于包含過多語音信息，在齊奏時聲部會過于渾濁凌亂。在聲音設(shè)計過程中，素材越簡單，創(chuàng)作者所發(fā)揮的變化手法、結(jié)構(gòu)組織能力越容易發(fā)揮、越易于被聽眾所識別、測試中越利于獲得有特點的聲音效果。完成聲音內(nèi)容的選定之后，便進(jìn)入樂器演奏的部分，首先需要在軟件內(nèi)對實施聲音控制的參數(shù)進(jìn)行調(diào)整。

課堂軟件測試第一步：在軟件內(nèi)加載已錄制好的音頻，熟悉軟件層中各種參數(shù)對音頻的改變方式，并實時控制聲音片段的局部改變。數(shù)據(jù)映射模塊由王馳博士在Max軟件中設(shè)計完成，共有四個參數(shù)用于實施音頻變化：

（1）（定位location）圖13通過調(diào)整灰度條對播放音頻的長度區(qū)域進(jìn)行篩選。可以在音頻條內(nèi)手動框選，也可以在右側(cè)輸入坐標(biāo)數(shù)字精準(zhǔn)篩選。

圖14 location的具體參數(shù)

（2）（持續(xù)時間duration）用于調(diào)整音頻在loop循環(huán)播放過程中持續(xù)時間的快與慢。右邊以及數(shù)字越大，音頻播放速度越慢，左邊以及數(shù)字越小，音頻播放頻率越快。

（3）（相位pan），用于選擇左右聲像出現(xiàn)的比例與幅度。

圖15 location的具體參數(shù)

（4）（音高轉(zhuǎn)換transport）對應(yīng)MIDI鍵盤，可以對加載的音頻進(jìn)行采樣，以鋼琴的固定音高進(jìn)行重新播放?？梢酝ㄟ^按壓鍵盤單音或條形區(qū)域進(jìn)行選擇，可以對一個范圍內(nèi)的音高隨機產(chǎn)生作用。

圖16 MIDI鍵盤的選擇方式

課堂軟件測試第二步，連接驅(qū)動數(shù)字樂器“琴”，通過演奏對聲音的變化進(jìn)行實時控制。

圖17 軟件層與樂器連接

第一條紅色參數(shù)信息對應(yīng)上方Softpot1傳感器，用于控制整段音頻中局部音頻片段的篩選，數(shù)值小于150時，max軟件會自動化播放整條音頻，而當(dāng)手動觸發(fā)第一條傳感器，使得數(shù)值大于150時，max軟件將停止自動化，以人工方式播放音頻。第二條綠色參數(shù)信息，對應(yīng)下方Softpot2傳感器，用于控制顆粒性節(jié)奏性的持續(xù)時間，左邊持續(xù)時間短促，加強顆粒性的節(jié)奏感，右邊聲音的持續(xù)時間較長，可以在傳感器上隨意選擇。第三條藍(lán)色參數(shù)信息對應(yīng)至右邊的IR傳感器，控制音高移動的參數(shù)信息，當(dāng)數(shù)值在200-500之間時，音調(diào)斷續(xù)的出現(xiàn)，當(dāng)數(shù)值信息大于500時，音高在備選區(qū)域中隨機播放。當(dāng)三個傳感器一起作用時，可以實現(xiàn)對音頻節(jié)奏、速度、音高以及框選區(qū)域的同時控制。

圖18 “sed amet”音頻軟件內(nèi)部參數(shù)

圖18為筆者對個人語音片段測試的最終結(jié)果，案例使用的完整音頻為英文朗讀的語音音頻“Sed amet”。定位（location）選擇在377-377區(qū)域0.5秒的“d”這個單詞局部發(fā)音片段。持續(xù)時間（duration）選擇在92-277區(qū)域中隨機觸發(fā)，使節(jié)奏呈現(xiàn)忽快忽慢的狀態(tài)。相位（pan）選擇在16-109區(qū)域較為寬廣的聲像左右擺動。音高轉(zhuǎn)換（transpo）選擇在60-85區(qū)域C1-C2一個8度的區(qū)域中的隨機音高。這些數(shù)值可以在軟件界面內(nèi)直接鍵入，也可以在演奏中通過固定的手勢位置對控制器進(jìn)行觸發(fā)。在表演中不能由樂器實時修改的參數(shù)是Pan(聲像)和音高轉(zhuǎn)換（transpo）的范圍，因此前期在軟件內(nèi)的默認(rèn)參數(shù)調(diào)整十分重要。由于每位同學(xué)所處理音頻片段的不同，測試后會誕生12例有趣的聲音案例。教師首先讓同學(xué)們分別演示，隨后相互配合，完成第二次的簡短合奏。本次合奏內(nèi)容以測試為主：（1）共同演奏各自音頻最響的部分；（2）共同演奏各自音頻最弱的部分；（3）共同演奏一個固定的音高；（4）共同演奏l(xiāng)oop中持續(xù)時間最短，以及持續(xù)時間最長的部分。

第二次的合奏相較于首次百家爭鳴的狀態(tài)，同學(xué)們有了統(tǒng)一的演奏手勢，可以在音量、音高、節(jié)奏方面完成一定的配合。雖然大家所使用的音頻材料不同，但由于參數(shù)的統(tǒng)一與演奏手勢的準(zhǔn)確，最終的聲音效果在聲部疊加的同時又能清晰的展現(xiàn)出各自的區(qū)別，達(dá)到了意想不到的合奏效果。

（三）聲音設(shè)計與數(shù)字驅(qū)動樂器合奏模式探研

1.聲音效果設(shè)定與樂譜設(shè)計

在課程安排上有四節(jié)課程用于合奏練習(xí)，這個環(huán)節(jié)主要分為三個部分，第一是12位演奏員的分組方式、第二是演奏動作連貫性設(shè)計、第三是對舞臺展演形式的設(shè)計，如何最有效地將作品內(nèi)涵向觀眾表達(dá)。合奏前需要準(zhǔn)備的第一步是測試聲音信號的通順性，12位同學(xué)將各自的筆記本電腦同時接如調(diào)音臺，由教師測試音量大小、輸出穩(wěn)定性等等信息。設(shè)備成功連接后需要的是測試軟件層音頻文件與數(shù)字驅(qū)動樂器信號傳輸?shù)耐〞承?，這個環(huán)節(jié)中共有五層聲音信息分別被分為五個段落依次演奏，詳見表1：

表1 作品的初步結(jié)構(gòu)設(shè)計表

合奏課程初期面臨的難點在于設(shè)備的正常運行，音頻的順利傳輸。每位同學(xué)筆記本電腦型號的區(qū)別、裝載軟件版本的區(qū)別、輸入音量的區(qū)別、音頻線不良接觸、單聲道信號與立體聲信號轉(zhuǎn)換、信號接觸不良的電流聲與噪聲、成組播放時信號堆積都會影響音頻信號的正常傳輸。每次彩排前期的測試需要花費一定的時間，最終教師以單個測試播放的方式解決了相關(guān)的問題。

2.演奏動作與演奏模式設(shè)計

合奏課程中3/4的重點都是關(guān)注于對分組協(xié)作演奏與重奏模式的設(shè)計，前排六位同學(xué)被教師命名為Venus組，后排七位同學(xué)被命名為Aphrodite組，兩組都是愛與美女神的名字，Venus是取自羅馬，而Aphrodite是取自希臘。老師取名的原因是想表達(dá)兩個分組所傳遞內(nèi)容的一致性。雖然在舞臺視覺概念上，分組的排列必定會呈現(xiàn)前后左右的狀態(tài)，但在聽覺概念上，區(qū)別于傳統(tǒng)交響樂，樂隊位置及發(fā)聲位置都是固定的，電子樂隊中的組別則是共同呈現(xiàn)音樂的整體，并沒有空間位置定位上的差別，每個同學(xué)都可以創(chuàng)造聲音的層次與相位的變化。因此為避免前后與左右的概念，王馳博士特意在分組名稱上融入了自己的巧思。分組后，同學(xué)就組別之間的齊奏、重奏方式展開了一系列的討論與實踐練習(xí)，主要解決的問題包括：（1）選定適合齊奏的音色與音高范圍；（2）設(shè)計不同位置之間重奏手勢連接；（3）調(diào)整齊奏中各聲部的聲音變化效果。經(jīng)過幾個版本的調(diào)整后，最終作品的結(jié)構(gòu)、聲音內(nèi)容、樂隊分組、演奏方式、演奏法都逐一落實。（圖20）

圖19 作品演出軟件界面（最終版）該模塊由王馳博士設(shè)計制作

圖20 作品結(jié)構(gòu)圖包含演奏法和分組

圖21 作品演出總譜圖

由于橫向座位的排列方式會間斷演奏者之間的傳遞性演奏手勢，因此最終的演出隊列設(shè)計為U形座位，可以將相互間的指示較為清楚的體現(xiàn)。

圖22 合奏隊列設(shè)計（該圖由王馳博士設(shè)計制作）

圖23 《Kurukulla》首演現(xiàn)場④

王馳博士在教授課程的過程中對此作品的內(nèi)在價值產(chǎn)生了一些新的想法，并最終將作品命名《Kurukulla庫魯庫爾》⑤。關(guān)于這個靈感，她說道：“第一次完整彩排發(fā)生在2018年2月14日。我制作了一個特殊的情人節(jié)軟件包，并命名了我們的表演者的三個分組：維納斯、阿芙羅狄蒂和哈索——羅馬、希臘和埃及神話中的愛情女神。我逐漸明白，正是個體元素間建立的相互聯(lián)系實現(xiàn)了人與人之間的經(jīng)驗共享。通過演奏這部作品，表演者與觀眾都被連接在這個聲音體驗的網(wǎng)絡(luò)中，相互分享、傳遞彼此的情感細(xì)節(jié)?！?/p>

三、數(shù)字驅(qū)動樂器合奏中的創(chuàng)新與思考

交互音樂控制器從設(shè)計制作到形成完整的作品結(jié)構(gòu)的過程是跨界融合的體現(xiàn)，是運用多門學(xué)科語言表達(dá)藝術(shù)的新路徑。除了技術(shù)難度以外，在藝術(shù)上如何實現(xiàn)精確控制的同時又具備觀賞性與可聽性，讓受眾群體快速領(lǐng)會到音樂與表演之間的關(guān)聯(lián)也是值得研究與探討的。通過以上章節(jié)對OEDO課程的詳細(xì)分析與研究，可以總結(jié)出以下幾點值得探討的要素。

（一）演奏動作與聲音關(guān)聯(lián)性

傳感器是觸發(fā)演奏方式、設(shè)計表演動作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。有直接或間接、有源或無源、接觸或非接觸等多種區(qū)別方式。市場上的數(shù)字樂器大多目的在于應(yīng)用，或多或少的與傳統(tǒng)樂器有所結(jié)合，而課程上使用的樂器有更多的創(chuàng)新。對應(yīng)于舞臺表演中的動作，常見的為對肌肉動作、吹氣、語音的捕捉[3]，除此之外，一些個人作品會通過檢測血壓、心率等傳感器來控制音樂。例如：布朗大學(xué)音樂系教授、多媒體藝術(shù)家布奇·羅萬的作品《讓我們連成一條線Let us imagine a straight line(2009)》結(jié)合心臟測量儀與自制數(shù)據(jù)手套觸覺反饋系統(tǒng)，通過捕捉觀眾手掌中的心率信息生成聲音與圖像。在這些作品中，任何動作、行為都可被傳感器捕捉，轉(zhuǎn)換為生成聲音或改變聲音的信號，因此對于演奏的動作與所觸發(fā)的聲音特征的設(shè)計尤為重要，也決定了作品最終的展演形態(tài)，是這門課程的核心創(chuàng)新點。

（二）不同映射策略的意義

在所有創(chuàng)作想法的實施環(huán)節(jié)中，由于每件驅(qū)動樂器所包含傳感器類型上的區(qū)別、傳感器加載的多與少、演奏不再僅限與手指間的運動，更包含肢體語言間的相互配合。在合奏形式上數(shù)字驅(qū)動樂器與電聲樂隊雖有相似之處，但由于動作內(nèi)容在轉(zhuǎn)化過程中的信號常被設(shè)定為隨機性捕捉[2]，因此聲音內(nèi)容中節(jié)奏與音高的概念被打破，傳統(tǒng)的五線譜功能與記譜方式不復(fù)存在，每一部作品都會產(chǎn)生新的記譜方式，大多以時間點劃分結(jié)構(gòu)，以表演動作或手勢的變化來區(qū)分樂句與段落。用于觀測或記錄實時信號的軟件界面成了生成總譜或分譜的最佳選擇。

（三）實踐應(yīng)用中的思考

數(shù)字驅(qū)動樂器合奏課程所帶來的創(chuàng)新，除了在技術(shù)層面上，在藝術(shù)層面上也十分值得挖掘。例如《Kurukulla庫魯庫爾》在作品構(gòu)思上：00段出現(xiàn)前的奏鋸齒形聲波，暗示情感最原始簡單的規(guī)律性震動，隨后逐一加入音高信息、弦樂器音色信息、木魚節(jié)奏信息、表演者人聲信息，最終樂音轉(zhuǎn)入噪音化的發(fā)展，都是情感在遞增過程中由簡入繁的情緒線索堆棧。演奏員之間通過動作手勢傳遞音樂，增加了身體語言在舞臺表演中的表現(xiàn)性，暗示情感在傳遞。音樂樂音與噪音的轉(zhuǎn)換、頻率高低的變化、人聲與樂器的漸變，都仿佛在詮釋不同情感的橫切面，讓觀眾從不同角度感受形形色色的情感的狀態(tài)：煩躁、忍辱、迫切、純真，而情感最大的意義就是傳遞，世間萬物之間愛為源頭，相互傳遞，生生不息。因此每組的名字都為愛神，演奏員之間利用所設(shè)計的不同傳遞動作來呼應(yīng)這個主題。正是全新的表演形式豐富了內(nèi)容展現(xiàn)的可能性，在合奏表演中，音樂不再是聽覺的藝術(shù)，它化形于表演動作，隨著演奏者的肢體語言向觀眾們訴說著藝術(shù)的魅力。

綜上所述，對于“交互音樂控制”領(lǐng)域的研究涉及多個學(xué)科交叉發(fā)展，這也正是當(dāng)今新型學(xué)科發(fā)展所呈現(xiàn)的狀態(tài)，不同學(xué)科在教學(xué)及實踐過程中知識點介入的多與少可以直接影響最終的呈現(xiàn)結(jié)果，例如應(yīng)用類作品的教學(xué)更偏向電子化及音樂化，因而教學(xué)過程中較多利用已有的商業(yè)鍵盤類合成器擔(dān)任演奏的控制器載體，而用來交互的音樂內(nèi)容也屬于樂音類，作品更為通俗易懂，因而對應(yīng)的受眾群體更為廣泛。而實驗類作品的教學(xué)，更偏重編程與電子化的結(jié)合，因而控制器在教學(xué)中完全由老師帶領(lǐng)同學(xué)自主研發(fā)，所演奏的聲音內(nèi)容也更偏向于實驗性，大多脫離樂音體系，致力對全新聲音及演奏方式進(jìn)行探索。而一些綜合性理工科類院校，則偏向于編程化及聲學(xué)化，教學(xué)的目的及結(jié)果通常為商業(yè)服務(wù)，例如研發(fā)電子二胡、電子鋼琴、電子古箏等等；控制器中交互及控制的概念高于藝術(shù)表現(xiàn)，研究過程中對聲音不做過多創(chuàng)作，目的為輔助控制器發(fā)聲。而在多年立志與交互音樂控制器專項研究的一些中心或機構(gòu)，則通?？梢灶櫦八膫€方向的全面發(fā)展，因此常?？梢酝ㄟ^發(fā)明制作使得交互音樂控制器提升成為一個完整的合成器或電聲樂器。希望通過本文的研究，以及對數(shù)字驅(qū)動樂器合奏課程中知識點的提煉濃縮，能為該課程未來的具體教學(xué)及應(yīng)用實踐提供有效的參考價值。

注釋：

①Yash Pathak（印度）職業(yè)打擊樂演奏家、音樂制作人.該段引用新浪新聞.

②摘自鍵盤中國中文期刊,2019-03-18.

③王馳,女,(1985-),美國俄勒岡大學(xué)數(shù)字驅(qū)動樂器表演專業(yè)博士,現(xiàn)任美國印第安納大學(xué)作曲系電子音樂方向助理教授.

④《Kurukulla作明佛母》為數(shù)字驅(qū)動樂器“琴”與Max/Msp而作.指揮、作曲：王馳.

演奏員：Alexander Bet,Tiana Husted, Nick Kyle, Alex Niemeyer, Raven Perry, Naomy Rotari, Tristan Schmunk, Lexi Slovik, Troy Woodhall,Shane Davis, Olga Oseth,吳一凡，莊曉霓

2018年3月31日于美國俄勒岡大學(xué)音樂廳首演

⑤Kurukulla庫魯庫爾，又稱為作明佛母，藏族愛情女神。