吳瓊

摘要：本文主要針對中國古典舞“跳躍”技術(shù)中的“高、輕、飄”的技法特性進行探析，分析其體現(xiàn)的方式、內(nèi)容和意義，希望可以促進中國古典舞對“跳躍”技術(shù)的應用，從而帶動中國古典舞在新時期的進一步發(fā)展。

關鍵詞：中國古典舞;“跳躍”技術(shù);技法特性

中國古典舞具有很強的中華民族的獨特色彩，其在舞姿上的呈現(xiàn)很有魅力，尤其是舞者在空中的身韻動作。其對“跳躍”技術(shù)中的“高、輕、飄”技法特性的運用和追求上更加符合觀眾審美，通過合理運用可以為觀眾提供視覺上的盛宴。

一、中國古典舞“跳躍”技術(shù)的“高”

首先，中國古典舞“跳躍”技術(shù)的“高”表現(xiàn)在空間的高度上，其通過躥、蹦、跳、躍等形式和恰到好處的發(fā)力方法將“高”呈現(xiàn)出來。舞者利用與地面、地面之間的反作用力進行原地起跳，使自身占有的空間更高。比如，運用“躍”這一發(fā)力方法，在舞蹈演繹中舞者可以通過單、雙腳向上跳躍，借用第一次起跳的力量在空中進行二次發(fā)力，提升自身在空中的高度，使相關動作在空中完成[1]。

其次，舞者在保證一定的空間高度的同時將自身的動作幅度進行放大處理，將舞姿身韻在空中完美地呈現(xiàn)出來，提升觀眾的觀感。中國古典舞在“跳躍”技術(shù)上有擰、傾、仰、俯的獨特風格特點，舞者需要在空中有足夠的時間將舞姿完美地展現(xiàn)出來。同時將身韻技術(shù)化，通過在空中高低的變化將各種身韻經(jīng)過編排使其比較合理、有良好視覺觀感地呈現(xiàn)在觀眾眼前，讓“跳躍”技術(shù)和身韻動作相結(jié)合，身韻在“跳躍”中展示，“跳躍”在身韻中升高。例如“青鸞戲月跳”就來自于“跳躍”技術(shù)在空中的高度使具體動作身韻可以大開大合。

最后，中國古典舞的“跳躍”技術(shù)具有復合型，用身法帶動技法，這種復合型一般都是通過空中二次起跳完成的，依靠的是人體肌肉的收縮和氣息的巧妙應用，會使舞者的舞姿在原有高度的基礎上再高一層。通常是將兩種或多種的“跳躍”技術(shù)的身法特征和其他實際的流程之間的共同點進行整合，形成一定的系統(tǒng)性，提高舞者在空中高度的質(zhì)量和身韻呈現(xiàn)的水平。此外，翻騰類技巧貫穿在各種“跳躍”技術(shù)當中，比如大躍步、大跟頭等，其都是根據(jù)具體舞蹈的相關需要而進行合理選擇，使“跳躍”技術(shù)的展現(xiàn)具有“高”的特性。

二、中國古典舞“跳躍”技術(shù)的“輕”

第一，中國古典舞“跳躍”技術(shù)中的“輕”的特性主要是指舞者動作的輕重緩急，體現(xiàn)在相關動作的質(zhì)感上。由于“跳躍”技術(shù)的熟練使用使得部分對動作要求速度快的舞蹈在進行時具有極高的速度，在短時間內(nèi)舞者進行了多次跳躍，舞姿相較而言就具有輕盈的特征，而且不少中國古典舞的動作上都需要通過快慢的不同展現(xiàn)，同一套舞蹈中可能需要舞者在開始時慢，在進行空中跳躍時快，這在一定程度上也增加了“跳躍”技術(shù)的“輕”的特性。其“跳躍”技術(shù)在空中“起行止”的呈現(xiàn)上果斷，在起跳時更多的是在一瞬間“躥”向空中，有很強的力量質(zhì)感。

第二，中國古典舞“跳躍”技術(shù)中的“輕”還體現(xiàn)在輕柔上，動作的起伏悄無聲息，在該技術(shù)的使用上將身韻動作貫穿于“跳躍”的全過程，在觀眾不經(jīng)意間就完成了動作的變換。比如，起跳時通過多種技巧的利用，配合原地、上步等動作舞者可以在動作變換中自然而然地進行，看上去更加輕盈;在落地時舞者的著地方式往往是半腳掌落地，通過對身體和呼吸的合理控制使得在觀眾角度認為其之前的動作不費力氣，輕柔如羽[2]。

第三，舞者在跳躍時的動作比較敏捷，在方位的變化上輕巧起落，動作干凈，不拖泥帶水。舞者在空中身韻動作的變化越快，其在觀眾的觀感上就越“輕”，在短時間內(nèi)空中的舞姿通過“閃展騰挪”的混合應用，讓舞者面向的方向發(fā)生改變，進而將動作的“輕”呈現(xiàn)得淋漓盡致。“跳躍”技術(shù)通過和前文中提到的多種身韻進行融合之外，還可以和相應的意氣力進行融合統(tǒng)一，促進“技藝合一”，使其向科學系統(tǒng)性發(fā)展。例如，用“青龍入水”動作引出“青龍入水跳”用“風火輪”的動作引出“龍擺尾跳”等，這種結(jié)合可以讓舞蹈更加具有民族特色，符合民族審美。

三、中國古典舞“跳躍”技術(shù)的“飄”

首先，中國古典舞“跳躍”技術(shù)的“飄”更多的是通過前面“高”“輕”兩種技法特性的合理運用使舞者整個跳躍當中的動作都是“飄”著進行。當舞者在跳躍時，具有一定的高度和輕盈性，“飄”就會展現(xiàn)出來，一般在大跳類的舞蹈當中體現(xiàn)得更加明顯。要求舞者在空中的動作呈現(xiàn)輕柔有度，給觀眾的感覺就是一飄而過。

其次，在“飄”的相關技巧中可以參考我國特有的圖騰形象。中國古典舞受圖騰文化的影響，部分動作借鑒了動物的形象和具體動作。比如動作的起跳發(fā)力方式、空中形態(tài)和落地變化等，這些借鑒都讓“跳躍”更加流暢，更具有“飄”的技法特性。例如，根據(jù)鳥圖騰制定的燕子穿林跳、展翅擺腿跳等。

最后，“飄”需要有具體的動作作為依托，用跳躍動作的起伏相連來展現(xiàn)。起跳快而有力，浮動節(jié)節(jié)減緩，在落地時身體應如落葉般飄落，整個過程的舞姿應當隨心而動?！帮h”和氣息的變化有關，舞者用一個換氣帶動身體在空中一閃而過，動作表現(xiàn)利落得當，比如，“金猴躍步跳”就是通過舞者在空中短時間的跳躍動作變化和身韻轉(zhuǎn)變的多樣來完成的。

結(jié)語

總而言之，中國古典舞的“跳躍”技術(shù)“高、輕、飄”技法特性的呈現(xiàn)讓其更具有獨特的魅力，需要舞者對其進行繼承并發(fā)展。通過中國古典舞在各種舞臺上的呈現(xiàn)讓大眾的民族認同感更加強烈，在一定程度上還可以推動我國文化強國目標的實現(xiàn)，從而促進我國發(fā)展。

參考文獻：

[1]王芃.簡論粵劇元素對中國古典舞創(chuàng)作的影響——舞蹈作品《千里音覓分飛燕》編創(chuàng)體驗[J].北方工業(yè)大學學報，2020，32（04）：133-136+140.

[2]趙云英.提高中國古典舞技巧動作完成效果的核心力量訓練方案設計及實驗研究[D].天津體育學院，2020.