1981年9月，我懷抱一個詩歌夢跨進(jìn)了杭州大學(xué)（現(xiàn)浙江大學(xué)）的校園，在課下熱衷于搜尋“消極浪漫主義”“唯美主義”等傾向的作品閱讀。找不到中譯，我就直接借英文原版書來讀，一旦讀得來了興致，也嘗試著自己翻譯一些。日積月累，我的筆記本中也攢下了不少詩歌的初譯稿。記得當(dāng)時翻譯過的詩歌，除了文藝復(fù)興時期和玄學(xué)派一些詩人的作品，最多的就是王爾德、華茲華斯和愛倫·坡的作品，各有三十來首。后來，偶有個別的翻譯習(xí)作曾在刊物上發(fā)表過，其余的大多數(shù)則被鎖進(jìn)了抽屜。如今，承蒙外語教學(xué)與研究出版社的青睞，我得到了一個機會來修訂當(dāng)年那些青澀的譯作，匯集成這部《王爾德詩選》，讓它們重見天日，也算是對已逝的青春時代的一個不乏唯美的紀(jì)念。

奧斯卡·王爾德是十九世紀(jì)愛爾蘭的文學(xué)奇才，他在詩歌、童話、戲劇、小說和批評諸領(lǐng)域都有驕人的成就。同時，他也是詩化人生、沖擊時代道德底線的一個令人矚目的先驅(qū)，是人類精神發(fā)展史上最具爭議性的文化人物之一。他曾對紀(jì)德說過，“你想知道我生活中的偉大戲劇嗎？我在生活中注入的是整個天才，而在我的作品中——注入的只是我的才能?！?對照他的另一句話：“我生來是要出名的，沒有美名，也會有惡名?！蔽覀兛梢园l(fā)現(xiàn)一個很有意思的事實：他注入天才的生活一直頗遭非議，而僅僅注入了四分之一才能的作品卻成為了世界文學(xué)史上流芳百世的杰作，正受到越來越多的重視。

1854年10月16日，王爾德出生于愛爾蘭的都柏林，父母給他取的名字是奧斯卡·芬格爾·奧弗拉赫提·維爾斯·王爾德，后因讀念和書寫太長而被詩人有意簡化掉了“芬格爾”與“奧弗拉赫提”。他的父親威廉·王爾德是耳外科和眼科醫(yī)生，還是一名考古學(xué)專家，因為在人口統(tǒng)計方面做出了貢獻(xiàn)而被授予爵士稱號。他身材高大，儀表堂堂，為人慷慨豪爽，同時也風(fēng)流多情。母親珍·弗蘭西斯卡·艾爾吉是一位頗有文名的詩人，筆名“斯皮蘭薩”，經(jīng)常在家里舉辦沙龍，集聚了愛爾蘭的一大批文人騷客。父母身上的某些基因也傳承給了這位將來的唯美主義信徒。奧斯卡·王爾德是家里的次子，曾經(jīng)有過一個夭折的妹妹。據(jù)說，母親一直渴望有個女兒，在受到喪女的打擊后，就把這一意愿移射到了小兒子的身上，因此，她就刻意給童年的奧斯卡穿漂亮的女裝。或許，這一做法也多少培養(yǎng)了詩人對奇裝異服的興趣和潛在的同性戀傾向。

在《獄中書簡》的自述中，王爾德告訴人們，他的人生有兩大轉(zhuǎn)折，其一是被父親送到牛津大學(xué)，其二是被社會投入監(jiān)獄。

王爾德少年聰慧，二十歲不到就精通了法語、德語、拉丁語，曾多次獲得學(xué)校的獎學(xué)金，深受老師們的賞識。在都柏林三一公學(xué)求學(xué)期間，他曾隨同著名的古希臘文化研究者瑪哈菲教授游歷希臘、意大利等地，對古典藝術(shù)的美產(chǎn)生了異常強烈的興趣。1874年，王爾德得到了一筆古典學(xué)科的獎學(xué)金，進(jìn)入牛津大學(xué)莫德林學(xué)院。這在滿足了這位少年的虛榮心的同時，還鼓勵他在藝術(shù)道路上繼續(xù)向前。在牛津期間，他先后選修過藝術(shù)評論家羅斯金和佩特的課程。前者被王爾德看作“英國的柏拉圖”，“啟示真善美的先知”，“一朵把信仰的芬芳散播在天宇之間的紫羅蘭”，他本人并不是一個唯美主義者，但早期探究過“美的永恒規(guī)律”，呼吁世人以“美”來矯正現(xiàn)實中的“丑”。后者寫過《文藝復(fù)興研究》一書，他在書中認(rèn)為美是人生唯一的目標(biāo)，它與倫理思想格格不入。生命必有一死，但藝術(shù)可以讓這生命豐富和擴展，得到“更多的脈搏跳動”，因此，他提倡“為藝術(shù)而藝術(shù)”。王爾德認(rèn)為，佩特對其一生的影響殊為深遠(yuǎn)，正是這位導(dǎo)師給了他以充分的滋養(yǎng)和培植，“他把藝術(shù)的最高形式——美的嚴(yán)峻——教給了我。”

大學(xué)畢業(yè)以后，王爾德躊躇滿志地來到了當(dāng)時歐洲的文化中心之一 ——倫敦，期望在這里實現(xiàn)他的生活理想和藝術(shù)主張。在王爾德看來，“世界上只有一件事比被人背后議論更糟，那就是根本沒有人議論你。”所以，不甘寂寞的他經(jīng)常長發(fā)披肩，穿著一身專門定做的天鵝絨面料的禮服，露出飾有精美花邊的絲綢襯衣，系著一根寬大的腰帶，胸口別上一朵碩大的向日葵或百合花，下著緞子馬褲和黑色長筒襪，旁若無人地出入于倫敦的各種社交場合。王爾德知識淵博，談吐不凡，時常以連珠式的妙語征服了周圍的聽眾。1882年，他到美國舉行巡回演講，在抵達(dá)美洲大陸時，傲然對海關(guān)人員宣稱，“除了我的天才，其余沒有任何東西需要報稅?！弊载?fù)與率性由此可見一斑。十九世紀(jì)八十年代后期至九十年代中期，王爾德一邊過著揮霍、奢華、夸張到近乎表演的生活，一邊勤奮地進(jìn)行火山噴涌式的創(chuàng)作，他接連推出了兩本童話集、一個短篇小說集、長篇小說《道連·格雷的畫像》和劇本《莎樂美》《溫德米爾夫人的扇子》和《不可兒戲》等，同時還撰寫了數(shù)量眾多的隨筆和評論。這些作品和文章不僅顯示了王爾德作為英語文學(xué)史上第一流作家和批評家的天賦，也幫助作者登上了聲名的一個高峰，贏得了大批的崇拜者。

就是在這個階段，王爾德走到了人生的第二個轉(zhuǎn)折期。1895年，王爾德因同性戀事件被捕入獄。兩年的獄中生活摧毀了他的身體和意志。身陷囹圄讓高傲的詩人倍感屈辱，同時，監(jiān)獄惡劣的生活條件也讓他看到了社會最黑暗的一面，令他幾乎喪失了生活的勇氣，以至于出獄后相當(dāng)長一個時期，王爾德都處于精神恍惚的狀態(tài)。1897年，為了改變處境，王爾德來到了巴黎。這時，最忠實地追隨他的只有貧困與孤獨，以及仍然狂放不羈的驕傲。在貧病交加之際，詩人悲憤地說道：“如果到二十世紀(jì)我還活著，受不了的就不僅僅是英國了?！?這似乎成了一句讖言。1900年11月30日，他因腦膜炎病死在寓居的阿爾薩斯賓館。不過，他的肉體雖說不曾踏進(jìn)新的世紀(jì)，其藝術(shù)精神卻伴隨他的作品在未來掀起了巨大的波瀾。

在《謊言的衰朽》一文中，王爾德驚世駭俗地提出：“生活模仿藝術(shù)，生活事實上是鏡子，而藝術(shù)卻是現(xiàn)實?！痹谶@種觀念的指導(dǎo)下，王爾德認(rèn)為，生活實際是藝術(shù)的學(xué)生，并且是唯一的學(xué)生。藝術(shù)是我們?nèi)粘?yīng)該為之奮斗的目標(biāo)。沒有藝術(shù)的生活是乏味的，如同沙漠上的沙粒，瑣碎而松散。生活是一種欠缺，一個過程，藝術(shù)是補償，是完成的方向。對生活和藝術(shù)的這種理解使得王爾德的生活充滿了意外，充滿了傳奇，充滿了一系列有悖常情的細(xì)節(jié)，與之相映成趣的是，他的詩歌、童話、戲劇和小說閃爍著異樣的光彩。

王爾德的作品早在五四期間就已被譯介到中國，1915年，陳獨秀在《現(xiàn)代歐洲文藝史譚》中將王爾德列為歐洲四大作家之一，與易卜生、屠格涅夫和梅特林克等量齊觀。他在二十年代引起了中國著名詩人、作家和學(xué)者，如魯迅、周作人、徐志摩、杜衡、穆木天、巴金、梁實秋、沈澤民、張聞天、汪馥泉、潘家洵等的高度關(guān)注，其主要作品幾乎都得到了不同程度的介紹和迻譯。不過，需要指出的是，這一階段的翻譯相對也比較粗糙，隨意增刪的情況也時有發(fā)生，譯名多為意譯，乃至有時根本不能還原。在當(dāng)時的中國詩壇，王爾德及其唯美主義思潮頗引起了熱烈的共鳴，例如：著名新月派詩人邵洵美不僅身體力行創(chuàng)辦了金屋書店和《獅吼》《金屋》《新月》等刊物，而且還公開在作品中描寫“花一般的罪惡”和“頹加蕩的愛”;“惡魔詩人”于賡虞則把自己的詩集命名為“魔鬼的舞蹈”“骷髏上的薔薇”。此外，“玫瑰”“百合”“鴿子”“死亡”“罪惡”等意象和用詞，一度也成為最受中國詩人青睞的“舶來品”。

王爾德認(rèn)為，美是一種超越功利的存在，藝術(shù)除了自身以外沒有其他的目的。對這句話的理解，我們必須放在美和藝術(shù)的范疇內(nèi)來思考，美，實際就是不斷去除功利與實用的一種存在，它是對生命自由的還原。也就是說，這一主張實際是對偽道德的外衣的剝除。另外，藝術(shù)本身應(yīng)該有其自足的一面，正如政治學(xué)、倫理學(xué)和經(jīng)濟(jì)學(xué)各有自己的關(guān)注對象，藝術(shù)也需要確立自己的地界，如果在藝術(shù)內(nèi)部還有指向其他方向的目的，無疑會造成一定程度的混亂。有鑒于此，我們不妨堅持一點“為藝術(shù)而藝術(shù)”。而憑藉此點，讀者或許也可以更深入地理解王爾德對藝術(shù)內(nèi)部的思考及其實踐的深刻性和前瞻性。

詩人是王爾德一生最看重的稱號，他文學(xué)上最初的榮譽也來自詩歌，1878年，他獲得了英國詩歌的“紐蓋特獎”，當(dāng)時他還是一名在讀的大學(xué)生。從數(shù)量上看，王爾德并不屬于那類高產(chǎn)的詩人，他一生所寫的詩歌甚至還沒有超過一百首。但他的詩歌在形式上卻有著多樣的嘗試和貢獻(xiàn)，其中既有格律嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)商籟體（十四行詩），也有散漫的民間謠曲風(fēng)格，還有法國式的三行體，以及西班牙的“短歌”體和普羅旺斯傳統(tǒng)的小夜曲。在句式鋪排上，王爾德既擅長運用如《安魂曲》《玫瑰與蕓香》《林中》那樣或輕柔或鏗鏘的短句，在明快的節(jié)奏中傳達(dá)哀而不傷的氣息;也能自如地操縱如《金銀柳之戀》那樣綿密的長句子，細(xì)膩地表現(xiàn)甜澀參半的復(fù)雜情感。另外，他也非常注意跟隨文脈與語流來斷句與換行，照顧到詩歌題旨和音韻之間的和諧表達(dá)，絕不拘泥于一格和陳規(guī)。這使得他的這些作品獲得了很高的審美效果，適度的變化而又不失整飭，華貴、靡麗而不艷俗，沉郁、傷感卻依舊清新。

中國傳統(tǒng)詩學(xué)講究“詩中有畫，畫中有詩”，明確地指明了詩畫之間相互滲透的淵源。王爾德的詩歌也有繪畫的質(zhì)感，其中烙有強烈的印象主義印痕，他善于以精簡的文字捕捉倏忽即逝的意象，這無疑得益于跟著名畫家惠斯勒的交往?；菟估战o他的教誨是，天才總是遠(yuǎn)離人群的，他自己給自己制定法則。在藝術(shù)實踐中，王爾德也是如此履行這位導(dǎo)師的教誨，刻意為喜愛的寫作“創(chuàng)格”，其一部分以“印象”為題的作品就像是二十世紀(jì)二三年代美國意象派詩歌的先期實驗，它們凸顯的“風(fēng)景”充分表達(dá)了布萊克以瞬間捕捉永恒、從一粒沙子中窺看世界的努力。他像一名成熟的畫家似的斟酌自己的詞句，利用聲音來調(diào)整光線的明暗，突出畫面的強光部分，而以柔和的單詞表現(xiàn)整個畫面的陰暗部分，白色、藍(lán)色、紅色、黃色和綠色在流動的音響中依次出場，在色點的顫動中喚起人們朦朧、迷離的感受，進(jìn)入回憶和夢幻的世界。

最后，需要說明的是，本詩選的譯文修訂主要根據(jù)的版本是伊莎貝爾·莫萊編注，由牛津大學(xué)出版社（紐約）1997年出版的《奧·王爾德詩全集》，同時參考了克·阿塔洛娃編選的由莫斯科彩虹出版社2004年出版的英俄對照本《奧·王爾德詩選》。詩無達(dá)詁，譯詩更是不可能有盡善盡美的作品。盡管我已竭盡自己的能力進(jìn)行了潤色與修訂，但這些譯作也仍然是不完美的。好在目前呈現(xiàn)的是一個英漢對照本，讀者與方家對其中的謬誤與缺失當(dāng)可一目了然，因此，懇請諸君不吝賜教，讓我們共同為貼近王爾德的那一顆敏感的心靈及其創(chuàng)作而努力。這樣，前述的那種不完美或許就可以作為小小的路標(biāo)，標(biāo)示出某個通往詩之完美的方向。

（本文系汪劍釗翻譯、外語與教學(xué)研究出版社出版《王爾德詩選》序言）