王建

摘要：20世紀(jì)初，歐洲的藝術(shù)朝著多元的趨勢發(fā)展，產(chǎn)生了豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，許多現(xiàn)代藝術(shù)流派走向觀眾視野。這些現(xiàn)代藝術(shù)運動也在這一時期影響了美國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。杜尚和畢卡比亞曾在1915年以后，先后來到紐約發(fā)展，其后他們與美國攝影家曼雷一起成為紐約達達的核心人物。20世紀(jì)20年代，現(xiàn)代主義進入美國，20世紀(jì)中期，世界的藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)移到紐約，直到今天。20世紀(jì)初的許多美國藝術(shù)家，他們在后來的幾十年，在紐約藝術(shù)界引起了巨大的反響。文章簡述了美國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中，三個在藝術(shù)史上產(chǎn)生廣泛影響的藝術(shù)運動。

關(guān)鍵詞：美國;現(xiàn)代藝術(shù);影響

一、八人畫展

20世紀(jì)初的美國藝術(shù)家，他們在世紀(jì)初有意識地避免效仿歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)，強烈希望建立起美國藝術(shù)的感受力。他們當(dāng)中大部分人沒有挑戰(zhàn)前衛(wèi)的實驗藝術(shù)，而是用寫實的手法，通過典型的美國題材進行創(chuàng)作，以此區(qū)別于歐洲畫家。

八人畫派是20世紀(jì)初的美國繪畫流派。這個畫派最初的成員都是費城的報紙插畫家，后來轉(zhuǎn)行進行創(chuàng)作。在20世紀(jì)初，美國的畫廊只展覽歐洲人或者美國已逝畫家的作品，而無視在世的美國畫家的存在。羅伯特·亨利、斯隆、盧克斯、格萊肯斯、希恩、普倫德加斯特、勞森、和戴維斯，這八人獨立辦展，這個畫展因此被叫做“八人畫展”，這個藝術(shù)家群體后來也被稱為“八人畫派”。八人畫派是一個寫實的畫家群體，由于他們描繪市民、貧民窟、城市公共空間、新興工人階級婦女等，所為他們被稱為城市寫實主義，也被稱為垃圾箱畫派。他們的繪畫風(fēng)格不同，創(chuàng)作或思考的觀點不同，但共同點是反對學(xué)院派藝術(shù)獨霸畫壇并爭取藝術(shù)的獨立。

作為拒絕參加1907年春國家設(shè)計學(xué)院展覽會的反應(yīng)，1908年2月，羅伯特·亨利、希恩等八人在紐約麥克貝斯美術(shù)館舉辦了獨立展覽，反抗美國學(xué)院派的陳腐傳統(tǒng)。八人畫展是第一個和美國學(xué)院派分庭抗禮的獨立藝術(shù)家舉辦的畫展，并且參展作品幾乎都是取材于普通人物和日常生活。他們的畫作與傳統(tǒng)表現(xiàn)手法和題材背道而馳，因此引來了觀眾和批評家的一片嘲諷與抵制。觀眾已經(jīng)習(xí)慣欣賞真實優(yōu)美、技法精湛的歐洲古典風(fēng)格油畫，八人畫展雖然受到嘲諷與謾罵，但是給當(dāng)時美國的藝術(shù)界帶來了重要的信息——向觀眾傳達了美國的藝術(shù)可以不效仿歐洲，美國藝術(shù)家的作品可以放縱隨意的表現(xiàn)，表現(xiàn)美國人的生活、表現(xiàn)城市街道、表現(xiàn)社會道德風(fēng)尚。八人畫派帶來的啟示是：藝術(shù)可以是自己的，可以產(chǎn)生于自己的社會當(dāng)中，這樣才可以長久發(fā)展。

八人畫派開辟的藝術(shù)道路改變了美國藝術(shù)崇尚歐洲的風(fēng)尚，美國藝術(shù)界逐漸形成了多元的局面，尤其是鼓勵了藝術(shù)在發(fā)展過程中的革新精神。后來，八人畫派的藝術(shù)成就沒有革新，沒有發(fā)展。即便如此，他們依舊被認(rèn)為是美國現(xiàn)在藝術(shù)史上的先鋒。

二、斯蒂格利茨的系列活動

攝影在一段時期內(nèi)，是繪畫的輔助手段，被認(rèn)做是繪畫的一種新形式;伴隨著印刷工藝的流行，攝影還被認(rèn)做是不用動腦的記錄世界的工具。藝術(shù)家們?yōu)榱藢惯@種觀點，成立了各種攝影組織。比如成立于1891年的“維也納攝影俱樂部”，成立于1894年的“巴黎攝影俱樂部”等。

攝影分離主義產(chǎn)生于英國，發(fā)展于美國和歐洲其它國家。攝影分離主義意圖將攝影從傳統(tǒng)繪畫的依附中分離出來，成為一門獨立的藝術(shù)。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨是美國攝影家、藝術(shù)家。斯蒂格利茨在1902年離開紐約“攝影俱樂部”，成立了“攝影分離派”，在名為攝影分離主義的展覽中展出了一些攝影家的作品，在他的主張下，攝影分離主義運動不斷革新發(fā)展。他認(rèn)為攝影不是繪畫的延伸，照相機不僅僅是一種記錄工具，攝影可以具有畫意，攝影的瞬間決定一張照片的藝術(shù)性，他視攝影這種媒介為高尚的藝術(shù)。在他的影響下，攝影逐漸成為獨立的藝術(shù)門類。

斯蒂格利茨作為藝術(shù)家，曾舉辦過一系列的展覽與活動，比如1905年在紐約第五大街291號美術(shù)館舉辦的攝影展，展出并出售一些年輕攝影家的作品。此外，還陸續(xù)展出了羅丹、馬蒂斯、盧梭、勞特累克、布朗庫西、納德曼的作品，展出了非洲原始藝術(shù)、浮世繪等，向大眾介紹各種各樣的的藝術(shù)形式。他舉辦的系列活動，是1910年到1940年間美國實驗性藝術(shù)的核心，在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中，是除了軍械庫展覽外，產(chǎn)生現(xiàn)代精神的重要因素。

三、軍械庫展覽

1913年2月17日——3月15日，舉辦于紐約第25大街第69團的軍械庫展覽，是美國首次介紹歐洲現(xiàn)代美術(shù)的大型展覽會，展覽展出了歐洲與美國300多位藝術(shù)家的約1600件作品，展出的作品分為兩部分，一部分是十九世紀(jì)和二十世紀(jì)早期歐洲繪畫與雕塑，展覽展出了400多件歐洲作品，其中大部分是來自法國，從浪漫主義德拉克洛瓦，批判現(xiàn)實主義庫爾貝到印象主義莫奈，后印象主義高更、凡高和塞尚，再到立體派畢加索，野獸派馬蒂斯，現(xiàn)代主義雕塑家康斯坦丁·弗朗庫西等;另一部分是美國藝術(shù)家的作品，大約是展出作品總數(shù)的四分之三。即便美國本土畫家的作品數(shù)量眾多，但并不受當(dāng)時主流審美的歡迎。軍械庫展覽的觀眾多達75000人次，杜尚《下樓梯的裸女》被廣大觀眾戲謔嘲諷，甚至被一位評論家評價像是“木瓦工廠的爆炸”。展覽的組織者意圖創(chuàng)造本土的藝術(shù)革命，發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)。美國的許多現(xiàn)代藝術(shù)家通過這個展覽走向國際現(xiàn)代主義美術(shù)潮流，對美國的藝術(shù)收藏界也帶來了沖擊和改變。軍械庫展覽的追隨者把歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法在美國進行了嘗試，其中著名的藝術(shù)家有馬克思·韋伯、馬登斯·哈特利、約翰·馬林、摩根·拉塞爾等。這些人具有足夠的勇氣支持現(xiàn)代藝術(shù)，促進其發(fā)展。軍械庫展覽是美國現(xiàn)在藝術(shù)發(fā)展史上具有決定意義的重大事件。

參考文獻：

[1]西方攝影藝術(shù)流派及其大師們 重森弘淹 中國攝影出版社，1994.8

[2] [美]詹森藝術(shù)史 H.W詹森 世界圖書出版社 2003.9