楊蓓

摘 要：笙是中國漢族的一種古老吹奏樂器，音質(zhì)柔和，具有獨(dú)特的音樂美和中國民間藝術(shù)的韻味，深受廣大人民群眾喜愛。作為一種專業(yè)樂器，笙有一些專門的演奏技巧，在發(fā)展過程中還與時(shí)俱進(jìn)地發(fā)生了演變，現(xiàn)在的笙表演，除了原有的獨(dú)奏，還增加了伴奏，合奏和重奏。而隨著笙的演變，在高校的專業(yè)教學(xué)中也跟著增加了許多的演奏手法。由于此種樂器的類型和表演技能的差別，在高校教學(xué)中還出現(xiàn)許多問題，本文圍繞講習(xí)模式這一論題進(jìn)行探討和論述。

關(guān)鍵詞：笙;教學(xué)模式;研究

中圖分類號：G42文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-0-02

笙在音樂表達(dá)中扮演著越來越重要的角色，但專業(yè)教學(xué)中卻存在諸多問題。學(xué)習(xí)者的自身?xiàng)l件不盡相同，專業(yè)水平也高低不等，初學(xué)者的基礎(chǔ)不牢固，對于表演的技藝要領(lǐng)等把握的不到位，使得整體的表演達(dá)不到預(yù)期的想法。如何使學(xué)生在短短的四個(gè)學(xué)年內(nèi)，通過各種方法掌握笙的各種演奏技巧，這對教師的專業(yè)水平有了更高的要求：能夠利用笙演奏的特點(diǎn)，形成自己獨(dú)特的教學(xué)方法，使學(xué)生真正學(xué)到專業(yè)知識，成長為一名高水平的演奏人才。

一、演奏前的準(zhǔn)備

（一）定演奏風(fēng)格

笙樂的風(fēng)格基本上可以分為兩個(gè)方面：作品風(fēng)格和演奏特點(diǎn)。在定演奏風(fēng)格時(shí)既要從作品風(fēng)格的角度進(jìn)行整體布局，重視作品中各種音樂元素與音樂主題。因此，我們不能單靠預(yù)測作品風(fēng)格，而是盡可能地讓學(xué)生去發(fā)現(xiàn)各種音樂元素來表現(xiàn)音樂風(fēng)格。

不同的作品需要用不同的演奏風(fēng)格去呈現(xiàn)，不同作品中使用的音樂元素直接反映出不同的風(fēng)格特征，特別是地域風(fēng)格特征非常突出，這就要求表演者需要在對作品進(jìn)行分析基礎(chǔ)上進(jìn)行設(shè)計(jì)音樂，以預(yù)期的風(fēng)格演奏。只有準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格，正確理解作品的內(nèi)在含義，才能成為一個(gè)成功的笙演奏者。

（二）定情感基調(diào)

笙的演奏方法特殊，在情感表達(dá)上有其自身的獨(dú)特之處。從古至今，笙作為民間樂曲當(dāng)中的伴奏，起到了烘托氣氛和意境的表現(xiàn)作用。隨著笙樂的發(fā)展，無論是獨(dú)奏還是協(xié)奏，笙的表現(xiàn)力都非常豐富和深入，特別是笙樂的創(chuàng)作和藝術(shù)家的藝術(shù)探索，使笙表演在表現(xiàn)度上有了更高的發(fā)展水平?；赝郧暗捏锨鷦?chuàng)作，都是以某種情感表達(dá)為基礎(chǔ)的。

對于表演者來說，定情感基調(diào)的目的是把握作品中蘊(yùn)含的情感，那么首先要了解和體會作品的產(chǎn)生的年代、社會背景、樂曲背后的故事等，從而定下來作品本身的情感基調(diào)。[1]如果樂曲能夠讓我們明顯感受到其地域特征，就可以推斷出樂曲是為了表現(xiàn)對故鄉(xiāng)的某種感情。從而在演奏時(shí)就能夠?qū)Ρ憩F(xiàn)樂曲情感做到信手拈來。

（三）定演奏內(nèi)容

在進(jìn)行笙樂器教學(xué)時(shí)，由于很多笙樂曲都就有很強(qiáng)的個(gè)性表達(dá)力，大多數(shù)創(chuàng)作人員在創(chuàng)作時(shí)都帶來濃厚的情感色彩，最終樂曲的舞臺表達(dá)效果較為濃烈，如果演奏內(nèi)容沒有科學(xué)選擇，就會導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)之中因?yàn)樘^困難而灰心放棄，漸漸產(chǎn)生一些消極想法。對此教師就可以通過分組的形式，并結(jié)合笙樂曲的難易程度開展針對性教學(xué)。即先易后難、漸次推進(jìn)，使學(xué)生能夠產(chǎn)生演奏技能不斷提升的感覺。另外在笙樂器教學(xué)時(shí)，教師還應(yīng)該帶領(lǐng)大家演奏各類風(fēng)格的樂曲，幫助其進(jìn)行思考，接受更多不同形式的演奏風(fēng)格，了解更多樂曲類型，充分體會到不同演奏藝術(shù)家的特色，進(jìn)而提升自身演奏能力。這種教學(xué)模式與學(xué)生學(xué)習(xí)規(guī)律和心理特征較為符合，能夠確保大家漸漸進(jìn)步，不斷提升自身演奏技能;同時(shí)還會豐富學(xué)生思維，受到全方位訓(xùn)練，積極借鑒吸收眾家之所長，提升自身的演奏水準(zhǔn)。[2]

二、重視基礎(chǔ)訓(xùn)練

對于教學(xué)來說，基礎(chǔ)訓(xùn)練是重中之重。在學(xué)習(xí)過程中可以發(fā)覺一些學(xué)生的基礎(chǔ)比較落后。許多學(xué)生在高考前通過考前強(qiáng)訓(xùn)進(jìn)入到大學(xué)，這導(dǎo)致了學(xué)生專業(yè)水平的巨大差異，同時(shí)也給教學(xué)帶來了一些困難。學(xué)生們都有不同的優(yōu)缺點(diǎn)，教師要因材施教。在教學(xué)過程中重點(diǎn)抓基礎(chǔ)訓(xùn)練，只有這樣才能輕松進(jìn)入新一輪的實(shí)踐和提高。具體可從以下三方面著手：

（一）掌握科學(xué)的持笙方法。多數(shù)學(xué)生習(xí)慣性地用整個(gè)手去穩(wěn)固笙，這樣演奏僵硬，影響演奏效果?？茖W(xué)的持笙方法是：用手掌撐起笙斗，手形成半握雞蛋形，手指放松，這樣才能使手指靈活的去演奏樂曲。

（二）學(xué)會調(diào)整呼吸。在吸氣時(shí)身體上部要自然放松，保持人們通常的吸氣狀態(tài)，有節(jié)制地讓氣流吸入身體內(nèi)部。要達(dá)到收放自如的效果，需要反復(fù)、長時(shí)間的練習(xí)。學(xué)會了運(yùn)氣，調(diào)整好了呼吸，可使音色悅耳，強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換自如，同時(shí)還可以增大肺活量，增強(qiáng)體質(zhì)。

（三）熟悉手指技巧。關(guān)于笙的手指技巧，主要有兩種：基本指法和技巧指法?；局阜ㄊ腔A(chǔ)，要求初學(xué)者要在掌握好手形的基礎(chǔ)上，把各個(gè)手指所管轄的音孔要對號入座，形成肌肉記憶。技巧指法是在基礎(chǔ)指法上的提升和加強(qiáng)，包括顫指、打指、倚音、抹音滑音等，都需要分門別類地加以訓(xùn)練。

有的學(xué)生在練習(xí)的過程中容易產(chǎn)生功利心態(tài)，不遵守教學(xué)要求，造成學(xué)生不能很好掌握其中的技巧，從而影響整體效果。在基礎(chǔ)教學(xué)中，應(yīng)提高學(xué)習(xí)者基礎(chǔ)訓(xùn)練的效率，應(yīng)找準(zhǔn)明確的方向，確立每一個(gè)時(shí)間段的任務(wù)，在教學(xué)當(dāng)中，應(yīng)當(dāng)將基礎(chǔ)鍛煉穿插在其中。只有這樣，才能真正達(dá)到訓(xùn)練的目的。在訓(xùn)練過程中，我們可以把演奏效果作為考核標(biāo)準(zhǔn)，達(dá)到提高學(xué)生成績水平的目的。這樣，在基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)當(dāng)中有了目的性，才能確保授課方向，最終有利于提升學(xué)生的整體水平。

三、加強(qiáng)實(shí)踐經(jīng)歷

許多畢業(yè)生都因缺乏工作經(jīng)驗(yàn)而被拒之門外，這說明大部分學(xué)生在校期間缺乏一定的實(shí)踐經(jīng)歷。那么如何提高他們這方面的能力呢我認(rèn)為學(xué)生除了上專業(yè)課之外，還要進(jìn)行實(shí)際演練。比如按時(shí)抽查出學(xué)生來進(jìn)行演奏，從而督促學(xué)生認(rèn)真對待專業(yè)課。除此之外，還應(yīng)給學(xué)生一些不熟悉的曲譜當(dāng)場演奏或與其他樂器合奏。這樣就能熟能生巧，逐漸提高了他們的專業(yè)及合奏水平。還有就是給學(xué)習(xí)者創(chuàng)造出觀眾氛圍，讓其體驗(yàn)當(dāng)眾表演的感覺，促使他們更加關(guān)注表演本身，還能緩解他們上臺就緊張的心情，演奏完畢再加以點(diǎn)評或獎(jiǎng)勵(lì)。這樣就能夠有效地加強(qiáng)學(xué)生的在校實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)了。

四、對技巧的摸索

在笙學(xué)習(xí)的過程中，有許多特殊的技能是學(xué)習(xí)的重難點(diǎn)。因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)此類樂器的學(xué)習(xí)當(dāng)中，對技能的把握是非常重要的，而且技能的變化形式也很多，所以在學(xué)習(xí)當(dāng)中就會有很多的困難。其技能主要包括兩個(gè)方面：一是呼吸技能;二是手指控制技能。在學(xué)習(xí)當(dāng)中，呼吸和指頭的支配是相輔而行的，任何一個(gè)都不能缺失。與手指技能相比，呼吸技能更為重要和難以掌握。在演奏期間，呼吸有很多不同的方式，這就要學(xué)習(xí)者嚴(yán)格控制呼吸。學(xué)生在演奏過程中可以運(yùn)用呼出的氣流使笙樂器展現(xiàn)出各類顫音。其中氣顫音是笙樂器演奏過程中比較特殊的一種表達(dá)形式，對學(xué)生的練習(xí)要求比較高，要運(yùn)用身體之中的多項(xiàng)肌肉和器官相互配合，同時(shí)呼吸技巧還需要在氣顫音下進(jìn)行表達(dá)和有效控制。唇顫音在表達(dá)時(shí)需要將吸入和呼出的氣流控制好，保證氣流的均勻程度，否則最終就會給音色的表達(dá)效果帶來不良影響。腹顫音在實(shí)際表達(dá)時(shí)，不論是難度還是技巧都極高，教師在教學(xué)過程中應(yīng)該要引導(dǎo)學(xué)生做好呼吸控制，加強(qiáng)腹式呼吸訓(xùn)練。由于其具有一定特殊性和完美性，因此學(xué)生的練習(xí)時(shí)還應(yīng)該要有效控制小腹氣流的流動(dòng)性。舌顫音在發(fā)聲的時(shí)候需要舌部肌肉保持良好的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，因此學(xué)生還需要依照樂曲要求對舌部進(jìn)行靈活控制。喉顫音主要是將喉氣管作為核心，在聯(lián)系時(shí)應(yīng)該要引導(dǎo)學(xué)生通過喉腔控制氣流的均勻性，確保情感能夠有效表達(dá)出來。這些技巧應(yīng)單獨(dú)進(jìn)行加強(qiáng)鍛煉，為進(jìn)一步修學(xué)復(fù)雜曲子打好最關(guān)鍵的基礎(chǔ)。

隨著樂器的發(fā)展進(jìn)步和創(chuàng)作水平的提高，演奏技術(shù)也在不斷發(fā)展，這對演奏者來說也是一個(gè)技術(shù)上的挑戰(zhàn)。笙的表演技術(shù)的發(fā)展是由傳統(tǒng)到現(xiàn)代，由簡單到復(fù)雜的漫長過程。僅僅依靠傳統(tǒng)的技術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這就要求演奏者除了熟練的演奏技術(shù)外，還要對曲目本身有更深入的了解。對于不同的音樂作品，我們需要把握其創(chuàng)作的特點(diǎn)和技術(shù)要點(diǎn)，而音樂中使用的笙演奏技術(shù)是表達(dá)風(fēng)格反映情感的重要手段，因此我們光鍛煉技術(shù)還不夠，最重要的還是要將情感與技能巧妙地融合在一起，才能創(chuàng)作出動(dòng)聽的作品。

五、結(jié)束語

創(chuàng)建良好的教學(xué)方式，需要學(xué)校與教師共同努力。校方應(yīng)該加強(qiáng)對硬件設(shè)施的投資力度，讓每位學(xué)生都能有實(shí)踐的機(jī)會。老師的授課經(jīng)驗(yàn)也要發(fā)展和創(chuàng)新，放棄舊的授課方法和套路，用現(xiàn)代的授課理念來熏陶學(xué)生，提高其自主學(xué)習(xí)的能力。在技能傳授的過程中，老師應(yīng)多加指導(dǎo)，使得學(xué)習(xí)者把握準(zhǔn)確的情感表述方式，增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的專業(yè)能力，從而推動(dòng)笙樂藝術(shù)的成長。

參考文獻(xiàn)：

[1]王雄雄.淺析笙教學(xué)與演奏實(shí)踐中的預(yù)想行為[J].藝術(shù)評鑒，2018（24）：102-104.

[2]張寒東.創(chuàng)新笙演奏的技術(shù)——現(xiàn)代笙曲提出的挑戰(zhàn)[C]..教育理論研究（第四輯）.：重慶市鼎耘文化傳播有限公司，2018：329-330.