何多苓1948年生于四川成都，1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班，中國當代抒情現(xiàn)實主義油畫畫家的代表，“傷痕美術(shù)”代表人物，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員。何多苓的油畫在中國當代油畫界中具有特定性和標志性，是中國畫壇中不可替代的一位重要人物，對我國油畫產(chǎn)生了一定的影響。

何多苓素以詩意唯美、孤寂感傷、神秘莫測的畫面感著稱。在洗練的用色與構(gòu)圖中，鮮活的人物和景物均展現(xiàn)出無拘無束的活力，真正擁抱繪畫的自由。何多苓被認為是極具才能的寫實畫家，與羅中立、張曉剛等代表著中國西南地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展，可謂中國當代藝術(shù)領(lǐng)軍人物中的中流砥柱。雖有轟動響亮的名聲，但卻對藝術(shù)圈內(nèi)追名逐利的潮流予以淡漠的態(tài)度。畫如其人，在水氣氤氳的卷流中、在蔥郁郁趣的花園中，都有著松郁矇朧的氛圍，寄送一片詩人淡泊、遠離塵囂的寧靜。何多苓這一憂郁而抒情的現(xiàn)實主義色彩，或?qū)蝇F(xiàn)實與文本空間中的游離狀態(tài)，或回歸于形象本體，都在尋找形象在繪畫中的詩意表達。

從早期“傷痕”到“鄉(xiāng)土”的演變，再到90年代對傳統(tǒng)中國繪畫元素的吸取，他始終保持與時代發(fā)展同步，卻不會被時尚潮流所左右，運用傳統(tǒng)的繪畫技法描繪當代人的精神世界，他一方面堅持著架上繪畫的手藝性，另一方面又努力研究自然精神與寫實繪畫相融合的探索。作為"傷痕美術(shù)"的代表人物，20世紀80年代初即以《春風已經(jīng)蘇醒》《青春》，連環(huán)畫《雪雁》《追窮寇》《我們曾唱過這支歌》等作品轟動一時。油畫《青春》曾獲第六屆全國美展銅獎，還曾獲第七屆全國美展銅獎，《雪雁》獲第三屆全國連環(huán)畫評獎繪畫二等榮譽獎，第22屆蒙特卡洛國際藝術(shù)大獎賽摩納哥政府獎等。作品曾入選1982年巴黎春季沙龍，以及1986年在日本舉辦的亞洲美展。何多苓還曾在國內(nèi)外多次舉辦個展，1994年參加美術(shù)批評家年度提名展，1996年參加上海美術(shù)雙年展。作品為中國美術(shù)館、福岡美術(shù)館等海內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)和收藏家收藏。

80年代末到90年代中期何多苓游走于美國，之后身處在美國的何多苓，接觸到了大量的中國古代文人畫，并重新認識到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的價值和魅力。從此他開始不斷的轉(zhuǎn)變自身的繪畫風格，將中國古代文人畫中的中國元素結(jié)合到了自己的女性油畫創(chuàng)作之中，形成了一種獨特的個人繪畫風格，他在題材、筆法、色彩等眾多元素上的創(chuàng)新為中國女性油畫創(chuàng)作的發(fā)展做出了巨大的貢獻。

何多苓油畫創(chuàng)作的早期階段經(jīng)歷了中國美術(shù)界的三大變革——“文革美術(shù)”、“傷痕美術(shù)”、“八五思潮”。面對美術(shù)界不斷涌入的新潮思想及美術(shù)形式，何多苓能夠在與時俱進的同時又不被這些前衛(wèi)新潮的藝術(shù)形式所干擾，繼續(xù)堅定不移地進行現(xiàn)實主義創(chuàng)作，并不斷優(yōu)化他的技法，他的判斷選擇與努力使其成為同時期四川畫家中的佼佼者。何多苓的油畫技法是中國當代寫實主義油畫技法最高水平的代表之一，他的油畫技法造型精準而全面，結(jié)合了西方寫實主義繪畫傳統(tǒng)多層畫法和中國傳統(tǒng)寫意繪畫的筆意，在繼承古典美的同時探索出了符合中國當代文化精神的語言形式。何多苓早期階段的油畫作品以嚴謹?shù)脑煨汀⒏叱募挤?、唯美詩意的色彩和獨特憂傷的風格而著稱，何多苓用他那抒情、詩意、憂傷的筆觸描繪了一幅又一幅的藝術(shù)巨作，表達了他對人生的態(tài)度及對社會現(xiàn)實的思考，在題材、技法、色彩的運用及情感的表達方面都對我國現(xiàn)實主義繪畫做出了突出的貢獻。

傷痕繪畫以其全新的畫面給人以強大的沖擊，作品中的一切，甚至包括作品本身，似乎都有其自己的生命。這種繪畫語言的震撼和藝術(shù)創(chuàng)作中的大量素材和動力，均來自對那個時期的無限生命與熱情的追憶。在這樣的背景后面蘊含的都是傷痕美術(shù)追憶之美，更重要的是青春美。從“傷痕美術(shù)”到受懷斯影響“鄉(xiāng)土現(xiàn)實”的轉(zhuǎn)變，再到90年代初至今對中國傳統(tǒng)水墨畫元素的吸收，他的油畫藝術(shù)造型堅實、全面，落筆精準，畫面唯美、憂傷而富有詩意。何多苓重視對現(xiàn)實的關(guān)注，與社會時代變革同步卻并不為時代藝術(shù)潮流所左右。何多苓的作品不僅給人們帶來了美妙的視覺享受，也喚起了人們對作者在作品中所表達的內(nèi)心世界的思考。他的繪畫風格獨特，主題新穎。何多苓以獨特的視角審視每一個個體。他不想在畫面上直白地表達自己的繪畫意圖，而是通過抒情的寫意將自己的情感和想法融入到作品中。正是這種神秘的感覺，使每一個觀賞者更深入地思考他的作品的精神內(nèi)涵，欣賞他的作品，使每個人根據(jù)不同的社會履歷及生活經(jīng)驗來感受畫家的精神世界與藝術(shù)思想。他不斷的探索藝術(shù)手法，用作品詮釋藝術(shù)精神，從而引發(fā)觀賞者對社會價值、人生意義進行反思。

在全球化背景下，中國油畫在世界多元文化互動中正體現(xiàn)出充足的活力，而作為油畫藝術(shù)的創(chuàng)作主體，油畫家也處于觀念更新、意識調(diào)整的過程中，原有的思維方式和各種新思潮的碰撞不斷加劇，油畫家如何專注于藝術(shù)追求，保持與時代發(fā)展同步，而不被時尚、潮流等所左右，是多元文化語境下的新問題。何多苓油畫藝術(shù)堅持在油畫“手藝性”特點上進行探索，并以技法作為藝術(shù)思想的呈現(xiàn)，是對架上油畫傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。

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作者簡介：趙凡慧（1996.02—），女，漢族，籍貫：黑龍江省哈爾濱市，湖北美術(shù)學(xué)院18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：油畫，研究方向：具象藝術(shù)研究