田甜

摘 要：新疆是歌舞文化繁榮的地區(qū)，舞蹈種類繁多，風格獨特，作為民族區(qū)域新疆擁有豐富的舞蹈素材，但新疆的舞蹈創(chuàng)作與我國近幾年舞蹈創(chuàng)作繁榮發(fā)展的局面有了一定的差距，究其原因我們可以發(fā)現(xiàn)，新疆舞蹈創(chuàng)作發(fā)展緩慢的根源性問題便是舞蹈編導(dǎo)人才的匱乏。本文試析通過專業(yè)藝術(shù)院校新疆藝術(shù)學院舞蹈學院的舞蹈編導(dǎo)專業(yè)人才培養(yǎng)教學現(xiàn)狀，分析當前新疆舞蹈創(chuàng)作進入瓶頸期，作為培養(yǎng)新疆舞蹈創(chuàng)作發(fā)展所需人才的專業(yè)院校，我們應(yīng)如何進行教學改革，利用特有的地域文化資源，形成自己的教學特色。培養(yǎng)出傳承地域文化和具有時代性創(chuàng)造性的舞蹈編導(dǎo)人才，承擔起新疆舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的責任。

關(guān)鍵詞：舞蹈編創(chuàng);教學現(xiàn)狀;改革

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-00-02

一、新疆舞蹈編導(dǎo)人才培養(yǎng)教學現(xiàn)狀分析

新疆地區(qū)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)人才培養(yǎng)，以新疆藝術(shù)學院舞蹈學院為主要培養(yǎng)單位，自2005年新疆藝術(shù)學院首屆舞蹈編導(dǎo)專業(yè)本科生的招生開始，已有十五年的人才培養(yǎng)過程，其中有兩屆學生為舞蹈表編方向，十三屆舞蹈編導(dǎo)方向畢業(yè)生，培養(yǎng)近三百名舞蹈編導(dǎo)專業(yè)人才，為新疆各大文藝院團輸送舞蹈編導(dǎo)專業(yè)人才，目前舞蹈編導(dǎo)專業(yè)人才培養(yǎng)教學主要內(nèi)容有：

（一）舞蹈編導(dǎo)技術(shù)與理論

為了培養(yǎng)符合新疆舞蹈創(chuàng)作發(fā)展所需要的高質(zhì)量、高層次、高水準的舞蹈編創(chuàng)型人才，將舞蹈編導(dǎo)的基本理論知識與編創(chuàng)技法有機地結(jié)合，相互配合，融會貫通。編導(dǎo)技術(shù)方法的學習是在舞蹈編導(dǎo)理論知識之上的實際操作環(huán)節(jié)，在學習過程中從動作的發(fā)展變化入手，解決肢體的開發(fā)與創(chuàng)造能力，進而引入獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇五個部分的主要教學內(nèi)容，通過系統(tǒng)科學的技術(shù)方法訓練，使其達到能夠獨立完成舞蹈小品舞蹈作品的能力，促進學生創(chuàng)作素質(zhì)和創(chuàng)作能力的逐步提升。

（二）舞蹈采風與編創(chuàng)

舞蹈采風是編導(dǎo)專業(yè)課堂創(chuàng)作到田野調(diào)查、舞蹈采風與編創(chuàng)實踐的重要部分，通過采風體驗民間生活及對現(xiàn)實生活的真實感受，鼓勵學生在課堂外的環(huán)境下建立個人獨特的藝術(shù)感知力和創(chuàng)新理念，并將其融入實踐編創(chuàng)的教學環(huán)節(jié)，有針對性地開展藝術(shù)創(chuàng)作工作，調(diào)動學生學習上的主觀能動性，可以更好地提高學生的創(chuàng)作能力。

（三）創(chuàng)作實踐

創(chuàng)作實踐是舞臺創(chuàng)作的重要部分，通過舞臺實踐，可以更好地檢驗學生在課程中所學的知識。在創(chuàng)作過程中，開發(fā)學生的創(chuàng)造力、想象力，拓寬學生的文化視野和創(chuàng)作思路。在實踐過程中，訓練學生的溝通能力，教學能力以及排練能力，培養(yǎng)學生調(diào)控全局和靈活應(yīng)變能力，加強團隊合作意識。創(chuàng)作實踐是對專業(yè)主干課程的一次升華，也是鞏固、提高、加強學生所學的技能。通過創(chuàng)作實踐達到能導(dǎo)、能排的專業(yè)實踐能力，在實踐中養(yǎng)成主動做準備、主動排練、主動學習的好習慣。

除此以外，專業(yè)主干課程還開設(shè)有創(chuàng)作素材、導(dǎo)演與排練、舞劇編創(chuàng)實踐、形象塑造、舞劇賞析。以及舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)必修課、選修課。

二、新疆舞蹈編導(dǎo)人才培養(yǎng)的困境

（一）注重技術(shù)性教學的弊端

在舞蹈編導(dǎo)專業(yè)人才培養(yǎng)的目標上，通過十幾年的摸索，在學生動作思維與肢體開發(fā)的層面確實有了一些進步，從教學實踐到學生的作品呈現(xiàn)動作語言日趨豐富，尤其對于新疆本土學生，接觸民間舞較多，編創(chuàng)中總是很難逃脫一些固化的舞蹈編排方法，但通過近些年多元課程的開設(shè)，已經(jīng)能夠基本解決編創(chuàng)的技術(shù)手段。但它并不表明我們在思想深度和藝術(shù)造詣上能夠有更好的表達，它并不代表我們的問題解決了，因為我們現(xiàn)在看到的學生作品及藝術(shù)院團創(chuàng)作的舞蹈作品依然存在著千篇一律，千人一面的情況，同質(zhì)化傾向依然嚴重。

（二）教學實踐與實際應(yīng)用的脫節(jié)

在編導(dǎo)教學過程中，教學手段通常是教師通過理論知識與技術(shù)手段的分析講解，帶動學生的訓練及學習，學生按照要求進行動作的組織編排，長此以往學生形成了慣性的思維，每一個作業(yè)都有規(guī)定的要求和界限，就像是數(shù)學的方程式，有固定的解題套路，雖然編排出的動作不同，但因方法和要求都一樣所以看上去沒有創(chuàng)新和突破，忽略了學生在實際需求中所需要掌握的專業(yè)應(yīng)用技能，這種單一的教學模式限制了學生的創(chuàng)造性思維，導(dǎo)致所學的技能往往在學校學習階段能夠完成教學內(nèi)容，但走入工作崗位進行創(chuàng)作時，缺乏實際應(yīng)用能力，學習思維難以實現(xiàn)理論與實踐的相互轉(zhuǎn)換。

三、新疆舞蹈編導(dǎo)人才培養(yǎng)的改革策略

（一）民族舞蹈創(chuàng)作引入現(xiàn)代創(chuàng)作手法

現(xiàn)代編創(chuàng)手法作為一種創(chuàng)新的舞蹈編創(chuàng)方式，打破傳統(tǒng)民族舞蹈的邏輯，對于民族舞蹈的創(chuàng)作具有重要的作用，在教學中應(yīng)在民族舞蹈的創(chuàng)新創(chuàng)作中進行全面的應(yīng)用。

1.舞蹈語言編創(chuàng)引入現(xiàn)代元素

民族舞蹈是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)表演形式，主要展現(xiàn)民間民族生活場景，現(xiàn)代社會環(huán)境變化以及體現(xiàn)當代社會風貌。舞蹈要想更好地適應(yīng)人們的欣賞水平，應(yīng)當逐步融入現(xiàn)代意識，編導(dǎo)在舞蹈語言編創(chuàng)中引入現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作意識，將現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)理念相結(jié)合，把新時代民族民間舞蹈的創(chuàng)作發(fā)展與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，吸取它的本質(zhì)發(fā)揮它的傳統(tǒng)，使傳統(tǒng)文化更符合新一代人的審美要求，并繼續(xù)豐富和擴大吸收參考，以此促進民族舞蹈創(chuàng)作的全新發(fā)展。

2.注重引導(dǎo)民族舞蹈創(chuàng)作的傳承性和時代性

民族舞蹈起源于人民日常的生活，具有濃厚的民族特色，要想實現(xiàn)民族舞蹈的現(xiàn)代化，應(yīng)當在舞蹈動作以及舞蹈理念中體現(xiàn)現(xiàn)代意識，保持民族舞蹈本色的同時，進一步傳承傳統(tǒng)民族民間舞蹈特色。只有實現(xiàn)民族舞蹈傳承和時代發(fā)展的平衡，才能更好地實現(xiàn)民族舞蹈形式風格上的現(xiàn)代化。實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作風格上的創(chuàng)新，將現(xiàn)代舞的編創(chuàng)手法引用到新疆民族舞蹈當中，使得新疆民族舞蹈更加符合現(xiàn)代化的審美意識?，F(xiàn)代社會環(huán)境下，人們審美方式更加多元化，在民族舞蹈創(chuàng)作中融入現(xiàn)代意識，既可以促進傳統(tǒng)民族舞蹈創(chuàng)作方式的改變，同時還可以增強民族舞蹈的現(xiàn)代化意識，在實現(xiàn)民族舞蹈有效傳承的同時，也實現(xiàn)了民族舞蹈的現(xiàn)代化發(fā)展。[1]

（二）加強編導(dǎo)創(chuàng)新思維與應(yīng)用能力

1.積極引導(dǎo)在創(chuàng)編中傳播文化思想

培養(yǎng)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學生，如何讓學生實現(xiàn)舞蹈作品的創(chuàng)新，這就需要引導(dǎo)學生在選材立意上要融入相應(yīng)的文化元素，對于豐富舞蹈內(nèi)涵，具有積極的作用。文化與藝術(shù)的有效整合，滲透進編導(dǎo)的情感內(nèi)涵，促使舞蹈作品更加具有深度和高度。在增強舞蹈文化色彩的基礎(chǔ)上，勢必需要全面了解創(chuàng)作動機背后的文化，之后融入舞蹈創(chuàng)作當中。進一步實現(xiàn)文化思想傳播的目的。舞蹈作品中情感的豐富，深刻挖掘符合舞蹈的文化元素，并且與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)進行合理融合，將進一步展現(xiàn)出作品深刻的文化內(nèi)涵。[2]

2.提高藝術(shù)的審美表達能力

舞蹈是一種舞臺藝術(shù)，具有相應(yīng)的美感，在教授舞蹈創(chuàng)編技法的同時，主要是通過動作的編排和設(shè)計，將舞蹈美感展現(xiàn)出來。作為一個舞蹈編導(dǎo)，沒有藝術(shù)的審美能力是絕癥，因此根據(jù)舞蹈作品所表現(xiàn)的內(nèi)容，如何融入自己的思想感情，利用自己的肢體語言全面表達舞蹈的內(nèi)涵，帶有一定的主觀情感，也就是舞蹈表面形象之外的一種景象，這是在人才培養(yǎng)中需要著重關(guān)注的。舞蹈編導(dǎo)內(nèi)心情感的表達中，通過直接視覺感受的外在肢體形象，給舞蹈欣賞者形成視覺上的享受和沖擊力，使得欣賞者能夠由此產(chǎn)生一定的聯(lián)想，根據(jù)肢體語言形象去聯(lián)想舞蹈的本質(zhì)內(nèi)涵，促使舞蹈欣賞者能夠感受到視覺上和精神上的雙重審美感受，進而增強舞蹈的審美表達能力。[3]

3.加強各類藝術(shù)實踐積累編創(chuàng)經(jīng)驗

在舞蹈創(chuàng)編的學習中，通過基礎(chǔ)理論與技術(shù)方法的學習，已經(jīng)具備作品獨立編創(chuàng)的能力，但藝術(shù)創(chuàng)作需要實踐的積累，徒有技術(shù)與理論的支撐無異于“紙上談兵”。因其在學習過程中往往是按照規(guī)定動作去完成，面對真正的藝術(shù)創(chuàng)作實際操作還需要一個中間環(huán)節(jié)，作為藝術(shù)類高校要很好的嫁接中間的藝術(shù)實踐環(huán)節(jié)，通過大量校內(nèi)外的藝術(shù)實踐，多給予機會去編創(chuàng)作品，無論是表演或編創(chuàng)過程，多一些“真槍實彈”的磨煉，學生才能從中積累藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗，真實體會了解到社會所需要的是什么樣的藝術(shù)作品，從而增強其藝術(shù)的感受力和實際應(yīng)用能力。

參考文獻：

[1]嚴嘉.普通高校舞蹈編導(dǎo)教學改革建議[J].藝術(shù)評鑒，2019（18）：133-134.

[2]劉媛.淺談舞蹈編導(dǎo)教學現(xiàn)狀與改革策略[J].課程教育研究，2020（19）：216.

[3]趙蓉.地方院校舞蹈編導(dǎo)課堂教學研究[D].山西大學，2016.