□ 若水

謝稚柳、陳佩秋二位先生是享譽海內(nèi)外的海派名家，畫壇著名的神仙眷侶。他們夫婦因藝術(shù)而結(jié)緣，為了共同的理想與追求，在藝術(shù)創(chuàng)作的艱途中相互扶持共同堅守，攜手走過了幾十個春秋。在藝術(shù)上，他們既面貌迥異，又互有關(guān)聯(lián)，以繪畫藝術(shù)論，他們無論人物、山水、花卉、重彩工筆、潑墨寫意，皆能入古出新，別具匠心，在20世紀下半葉的中國畫壇旗鼓相當并肩稱雄，被譽為“當代趙管”。繪事之外，他們又通曉畫史畫論，對中國書畫的鑒定也獨具慧眼。他們把借鑒之道看作是藝術(shù)實踐的一個重要環(huán)節(jié)。常年累月地親近大量古代經(jīng)典書畫作品，并試圖通過對各家各派的技法獲取及風格的認知，進而為書畫鑒定帶來物證依據(jù)。同時，他們又精通詩律，常在書畫聯(lián)璧之余，歌賦唱和，文采風流非時輩所能迄及。下面我們就來介紹一下謝稚柳、陳佩秋二位先生并欣賞幾幅他們創(chuàng)作的繪畫佳作。

謝稚柳是集書畫、收藏、鑒定、史論、詩文等多方面成就于一身的全能型畫家。早年的繪畫初學(xué)明代畫家陳洪綬，多工筆細寫，富麗堂皇，作品精嚴生動，形神兼?zhèn)?，后由此上溯至宋代繪畫，畫風也為之一變，繼而又著力五代的董源、巨然，下行至元明清諸家。28歲時所作的《山茶》參加全國第二屆美展。31歲任于右任秘書，33歲時應(yīng)張大千之邀赴敦煌研究壁畫，敦煌考察歸來后，畫風發(fā)生了較大的改變，繪畫藝術(shù)也與日俱增。晚年潛心研究徐熙的落墨法，畫風再次發(fā)生了大的改變，山水花鳥畫由工筆細寫轉(zhuǎn)向豪放寫意，色彩由淡雅轉(zhuǎn)向濃烈，作品呈現(xiàn)出濃郁的浪漫格調(diào)。新中國成立后，他成為上海中國畫院第一批畫師，并任上海市文物管理委員會編纂、副主任，上海市博物館顧問，中國美協(xié)理事、上海分會副主席，中國書法家協(xié)會理事等職。期間，他一方面潛心于中國畫的研究與創(chuàng)作，另一方面以滿腔的熱情投身于中國文物及博物館工作。1983年起，受國務(wù)院委托，出任全國古代書畫鑒定組組長，歷時8年之久，走遍全國各地，為各省市博物館的書畫收藏考察鑒定，取得了豐碩的成果。著有《敦煌石室記》《敦煌藝術(shù)敘錄》《水墨畫》等，編有《唐五代宋元名跡》等。

謝稚柳出生于書香世家，從小就對繪畫有濃厚的興趣，16歲時跟隨表伯江南學(xué)者錢名山學(xué)習經(jīng)史子集、詩詞歌賦。一天他拿一幅自己畫的梅花給錢名山看，錢名山笑著指出：“畫的太散了。”隨即將個人收藏的古代字畫拿出來供他臨摹和欣賞，與古書畫作品的密切接觸使他眼界大開，書畫水平也逐漸提高。1929年，19歲的謝稚柳來到南京，在國民政府財政部關(guān)務(wù)署從事檔案管理工作。南京是我國的六朝古都，書畫收藏極為豐富，閑暇時，他瀏覽了大量的古代書畫作品，在不斷學(xué)習的過程中，他意識到作為一名畫家，只會畫幾筆是遠遠不夠的，還必須讀更多的書并且深入研究畫史和畫論。謝稚柳的繪畫雖沒有經(jīng)過名師傳授，走的是一條自學(xué)成才之路，但他的繪畫成就是多方面的，人物、道釋、山水、鞍馬、畜獸、花鳥各種題材無所不能；細筆、粗筆、設(shè)色、水墨、青綠、白描，各種畫法，無所不精。

圖2 謝稚柳 柳蔭高士圖

謝稚柳花鳥畫方面的造詣頗深，在近現(xiàn)代畫壇可說是獨樹一幟，具有鮮明的代表性。謝稚柳的畫從宋元入徑，浸淫于明清諸家，深得文人畫要旨。早年以宋代院體花鳥為依歸，工筆重彩，頗具宋人遺韻，作品具有清麗、婉約之神韻；中晚年以后，繪畫則兼工帶寫。謝稚柳崇尚傳統(tǒng)，身上有著顯著的傳統(tǒng)文人氣質(zhì)，這種氣質(zhì)流于筆端，則呈現(xiàn)出瀟灑出塵、醇厚清奇的氣象。荷花以清雅脫俗之品為畫家所青睞，并寄托情懷，排遣郁悶，成為文人畫藝術(shù)獨具特色的表現(xiàn)題材，歷代不乏名家。謝稚柳亦鐘情于荷花，筆下的荷花分為兩類：一類為早期師法唐宋院體繪畫一路，以工筆重彩為主；一類為60年代后，兼工帶寫，以小寫意為主。謝稚柳繪畫的筆墨語言跨越南北宗，重造型與筆墨通融，尚色彩與水墨大成，文質(zhì)彬彬。此幅創(chuàng)作于1960年的《荷花圖》（圖1），氣息清新，鋪陳奇麗，在水彩交融之中描繪出江南荷塘一片郁郁蔥蔥欣欣向榮的景致。作品構(gòu)圖較滿，賦色淡雅，荷花形象逼真，寫意中不乏精細之筆。從繪畫的技法上看，所繪荷干、荷葉均以沒骨法寫成，輔之以深淺不一的綠色，恣肆狂放，花瓣則采用留白填彩法，洋紅繪荷瓣，嬌嫩欲滴，晶瑩可愛。圖右上角題有：“款識：姜白石詞冷香飛上詩句，予深愛之，每寫蓮時復(fù)吟諷，以為風裳水珮，有銀塘清露之意耳。一九六〇年一月謝稚柳并記?！贝朔僧媹D與謝稚柳的其他繪畫作品一樣，都充溢著一種濃郁的文人情趣，作品中詩書畫相結(jié)合的創(chuàng)作模式，是他傳承宋元以來文人畫傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)。

謝稚柳的人物畫傳世較少，所見以高士、仕女居多。他的人物畫直接取法于唐宋人物畫，線條健勁生動，心平氣和，有蓄而不發(fā)之氣，筆性圓厚，格調(diào)高古。《柳蔭高士圖》（圖2）是謝稚柳1910年（甲申）5月在嘉陵江上所繪。圖中繪一高士儒服策杖，止步于柳蔭下，岸邊石旁，只見他雙目平視遠方若有所思。該幅作品造型準確，線條生動流暢，人物刻畫細膩，設(shè)色清麗雅致，高士形象清高淡泊，無塵俗之氣，是其人物畫的佳作。作品款識：“姜白石長亭怨慢。予頗喜自制曲。初率意為長短句，然后協(xié)以律，故前后闕多不同。桓大司馬云：“昔年種柳，依依漢南；近看搖落，愴悽江潭；樹猶如此，人何以堪？”此語予深愛之。漸吹盡，枝頭香絮，是處人家，綠深門戶。遠浦縈回，暮帆零亂，向何許？閱人多矣，誰得似長亭樹？樹若有情時，不會得青青如此！日暮，望高城不見，只見亂山無數(shù)。韋郎去也，怎忘得玉環(huán)分付。第一是早早歸來，怕紅萼無人為主。算只（空）有并刀，難剪離愁千縷。甲申五月嘉陵江上，稚柳居士。”

謝稚柳的山水畫深入古法，集范寬、燕文貴、郭熙、王詵、董源、居然等各路風格，兼收并蓄，自成一體?！端扇獔D》（圖3）以高遠法構(gòu)圖。圖中描繪的景物工巧細致，山勢險峻，層巒疊嶂，飛泉瀑布，亭臺云海、松樹雜木都自成一景。而山石的雄渾與浮云的靈動，使整體意境又顯得清幽高遠，頗具古意。險峻的山形，點子皴的松枝與苔點，融洽無礙，機巧成趣。作品構(gòu)圖雄偉俊麗，用筆端莊敦重，設(shè)色清新俊逸。畫面筆墨蒼勁穩(wěn)重，以淡筆重復(fù)皴染山石，其筆墨蓊蓊郁郁，饒有蒼茫深秀之韻味。觀此畫作可見，謝稚柳對古人畫法已爛然于胸，隨意生發(fā)而造化在手，古意盎然。畫中款識：“秋夜日課偶作此松泉圖。近年以來所見瀑布以廣東為最勝。魚飲溪堂謝稚柳記?！?/p>

圖3 謝稚柳 松泉圖

圖4 謝稚柳 竹枝棲琴圖 扇面

歷代書畫家都喜歡在扇面上書寫繪畫，以抒情達意，或贈友留念或供愛好者收藏。扇面是書畫作品的一種形式，按其形制可分為折扇面與團扇面，其作品內(nèi)容有寫意山水、花卉；工筆動物、人物等，作為畫作的一種傳統(tǒng)形式，扇面往往帶給人們的是一種文雅與賞心悅目的感覺，使人們的生活充滿藝術(shù)情趣，亦可讓人們在體悟藝術(shù)作品的同時修身養(yǎng)性，安靜心靈。扇面小品《竹枝棲禽圖》（圖4）繪制于1948年（戊子年）十一月。圖中繪一只小鳥棲息于竹枝之上。作品構(gòu)圖簡潔完整，用筆工整細致，法度謹嚴，色彩變化自然，層次分明，體現(xiàn)了畫家純熟的繪畫技巧。畫中款識：“戊子十一月寫似寄萍吾兄教之，弟謝稚柳調(diào)嘯閣。”

謝稚柳是著名的江南才子，他身上有著顯著的傳統(tǒng)文人氣質(zhì)。這種氣質(zhì)流于筆端，呈現(xiàn)出的是一派瀟灑出塵、醇厚清奇的氣象，這也是世傳家學(xué)的謝稚柳，為許多世人所不及的地方。謝稚柳對于藝術(shù)的追求，代表了近現(xiàn)代畫壇重現(xiàn)宋元乃至晉唐繪畫輝煌的一種思潮。而在畫師唐宋、水墨與丹青并重上與謝稚柳一脈相承，并將此道繼續(xù)發(fā)揚光大的是他的夫人陳佩秋。

陳佩秋是20世紀末“海上畫派”杰出的女畫家，當今中國畫壇出入于宋元傳統(tǒng)并樹立創(chuàng)新風格的老一代杰出的藝術(shù)家。她的繪畫既有女畫家特有的清婉娟秀之特色，又不乏清俊峭拔之氣度，她把中國繪畫的傳統(tǒng)技法與現(xiàn)實生活結(jié)合起來，在花鳥、山水，詩書畫等方面成就斐然。評論界稱其為：“得宋元法度真諦者，當今獨佩秋先生一人也。”陳佩秋的繪畫最初傳承兩宋及元人，雙鉤花鳥直入宋人堂奧；中期醉心于八大山人，工寫兼?zhèn)洌煌瑫r，她對生活深入觀察，進行大量寫生，將宋人畫法融入自己的創(chuàng)作。陳佩秋不僅具有深厚的創(chuàng)作能力，在歷代名作的臨摹上也花了大量的精力，這不僅幫助了她的創(chuàng)作，更使她通過心摹手追獲得了對不同的時代、流派、畫家筆墨風格的感性認識，水到渠成地促成了她的鑒定。陳佩秋的花鳥、山水畫作品既有宋人的遒勁艷麗，又有明清文人畫的墨韻雅致，同時又融西方印象派諸家色彩之絢爛。她的“工筆寫意”畫作品，融宋畫的空靈堅實與明清文人畫的墨韻精華于一爐，畫風濃麗秀美、格調(diào)委婉含蓄。細筆青綠山水，吸收西畫光、色的表現(xiàn)技巧，作品別開生面，頗受好評。

這幅作于1959年的《牡丹蝴蝶圖》（圖5），是她38歲時創(chuàng)作的一幅工寫結(jié)合的墨筆花卉畫作品。圖中繪有紫斑牡丹及蝴蝶。作品以水墨為基調(diào)，素凈雅致，工整細致，法度謹嚴，墨色變化豐富自然，充分體現(xiàn)出作者純熟的用墨技巧。伴隨盛開的牡丹，空中一只尋花飛舞的蝴蝶，栩栩如生，躍然紙上，別有一番趣味和意境。畫中款識：“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非瓊玉山頭見，曾向瑤臺月下逢。乙亥八月寫墨牡丹書李白清平調(diào)，陳佩秋并記?！?/p>

圖5 陳佩秋 牡丹蝴蝶圖

圖6 陳佩秋 游蝦圖

《游蝦圖》（圖6）是創(chuàng)作于1960年的一幅作品。該畫以工筆勾勒并賦以色彩，作品構(gòu)圖嚴謹，線條流暢，筆墨生動，逸趣橫生。整幅作品唯美中不失氣韻，靈動中顯現(xiàn)自然。圖中游蝦從精準的造型刻畫，到精湛暈染的效果，都充分體現(xiàn)出畫家不俗的藝術(shù)功力。畫中款識：“寫生筆墨得天真，兩宋花禽最出塵。盛世于今多妙手，畫圖必自勝前人。盛世妙手固多以之，自比得勿狂妄，所以論立志又無不可也。庚子新春，陳佩秋記?！?/p>

謝稚柳、陳佩秋兩位國畫大師既是人生的伴侶，也是藝術(shù)的知音。謝稚柳一生都在努力作畫，婚后的陳佩秋也依然筆耕不輟，專心繪畫。從藝術(shù)上看，他們個性鮮明，謝稚柳的繪畫是傳統(tǒng)的，陳佩秋的繪畫具有革新精神；從藝術(shù)成就看，他們各有特色，但他們在繪畫、鑒定等多方面所取得的成就是卓越的，產(chǎn)生的影響是巨大的，他們被稱為畫壇雙璧。正所謂“千古賢伉儷，同為詩畫人。當年管趙故，如今謝陳情。”