（六盤水師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 貴州 遵義 564300）

明代畫家沈周，今浙江江蘇人士，書香門第出身的背景讓他在藝術(shù)領(lǐng)域方面起點(diǎn)就要高于其他人，因父親與伯父的關(guān)系從小就熱愛文學(xué)與繪畫，終生居家研讀書籍，吟詩(shī)作畫，由于他追求一種精神上的自由，所以他從未參加過科舉，他的一生沒有高官厚祿亦沒有雄心勃勃的志向，偏安一角，做一個(gè)普通人，他用自己的一生完成了這個(gè)目標(biāo)。向他求畫的人里無(wú)論是達(dá)官貴人抑或是平民百姓、販夫走卒，他從不拒絕，甚至有人拿著他的贗品向他求字他也會(huì)欣然答應(yīng)，這在我們看來幾乎是不可能的事件，但在沈周的生活里這卻是真實(shí)存在的，所以也被大家幽默的稱為飄然世外的“神仙中人”。

一、筆墨意趣

國(guó)畫非常講究墨色的變化，即濃、淡、干、濕、焦五種變化，墨色濃淡的變化則關(guān)系到一幅畫的成敗與意境，用筆的粗細(xì)變化成品效果也不一樣。

（一）粗細(xì)用筆

一個(gè)非常成功的繪畫家無(wú)論是精細(xì)、粗獷、潑墨、青綠各種風(fēng)格都要能運(yùn)用自如，沈周自是不必說，但他最出名的還是他的“粗筆畫”與“細(xì)筆畫”風(fēng)格畫，四十歲之前的沈周主攻細(xì)筆山水，年輕時(shí)候的沈周最初接觸的多是文人畫，所以他的繪畫風(fēng)格受到了文人畫風(fēng)格影響很大，繪畫風(fēng)格謹(jǐn)慎畫面精致，筆法尖細(xì)字體挺健，構(gòu)圖與畫面安排上更是繁雜多變，繪畫篇幅偏小，用盈尺小景形容以不為過。在沈周眾多細(xì)筆山水畫中，他最常畫的就是賀壽奉和之作，所以盡管他的畫面很小但是他刻畫的人物卻很精致，山水上的皴染工也工整整因?yàn)樾《嬅媾K亂。故而早起的他被大家親切的稱之為“細(xì)沈”。細(xì)筆山水最具代表性的作有《廬山高圖》《報(bào)德英華圖》《青園圖》《兩江名勝圖》等。

沈周的粗筆山水，中年時(shí)期的沈周在師承與閱歷上的變化使得他的繪畫風(fēng)格發(fā)生了很大的變化，如果說早期的繪畫風(fēng)格是精簡(jiǎn)細(xì)致、畫面繁雜，那么四十歲之后的畫風(fēng)就是粗簡(jiǎn)雄厚，畫面大小也由方寸小景變?yōu)榇蟪邨l屏，在用筆、用墨上也更加豐富，畫面開始注重陰陽(yáng)平衡，剛?cè)嵯酀?jì)。沈周的山水不管是平遠(yuǎn)小景，還是其他的大江大河，都給人一種雄渾壯闊的氣勢(shì)或平淡自然之感，樸實(shí)無(wú)華的景色中往往寓于蓬勃生機(jī)，這也使得沈周的粗筆山水更加受人喜歡。在學(xué)習(xí)宋元其他畫家的繪畫基礎(chǔ)上，糅合各家之長(zhǎng)提煉出自己獨(dú)有的畫風(fēng)，畫法逐漸由細(xì)膩?zhàn)兊拇址?，形成自己?dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，即畫史所稱的"粗沈"風(fēng)格。他的畫面追求不僅有文人里的趣味，更多的是他自己對(duì)繪畫的感悟，粗筆山水最具代表性的作有《草庵圖》《芝田園圖》《滄州趣圖》《為祝淇作山水圖》等。

（二）墨法區(qū)別

明代對(duì)于山水畫發(fā)展是一個(gè)非常敏感的時(shí)期，可以說明代之前的山水畫畫風(fēng)還是非常好的，從中國(guó)山水畫的發(fā)展歷史來看，這個(gè)時(shí)期剛好是山水畫發(fā)展前后連接的關(guān)鍵時(shí)期，這一時(shí)期山水畫發(fā)展對(duì)后來明清時(shí)期山水畫藝術(shù)特色發(fā)展起著非常大的作用，而沈周在山水畫上的成就直接奠定了明朝之后中國(guó)山水畫的發(fā)展，也因此被譽(yù)為“吳門領(lǐng)袖”“明畫第一人”。沈周在繪畫的技法與用墨上都非常的嫻熟，單從他山水畫繪畫風(fēng)格上就可以分為兩類，一類是水墨渲染，重點(diǎn)突出渾厚秀潤(rùn)之感，而另一類墨法則相對(duì)枯淡，整個(gè)畫面意境都是蒼茫感。但無(wú)論他的繪畫墨法如何變化，始終不變的是將自然、樸實(shí)與天真的墨韻貫穿整幅畫中，被總結(jié)為“蒼勁潤(rùn)古”，既有力量之感，又不乏江南山水的清秀潤(rùn)哲。例如，沈周早年間所作的《盆菊幽賞圖》，該作品墨色不如晚期山水畫那般筆墨濃重，沒有特色，一時(shí)此圖是對(duì)角構(gòu)圖，一角茂密的樹木幾顆顯行出自然樸實(shí)的一面，另一角這是圍欄庭院，花草從中三人對(duì)坐飲酒，一副秋高氣爽的景色意境。此外，在《寺隱堯峰圖軸》里沈周更是將枯墨發(fā)揮得淋漓盡致，整張畫面看起來非常清淡，以干墨、淡墨為主，濃墨部分非常的少，物體的布置很少且刻畫得非常簡(jiǎn)練精致，近景刻畫的枯木，枯木樹上的樹葉刻畫寥寥幾筆便把凄涼之刻畫得入木三分，盤繞山間流淌的溪水遠(yuǎn)景，都是以淡墨勾勒構(gòu)圖，重點(diǎn)突出了山石的清空，整個(gè)畫面給人一種蒼茫凄涼之感。

二、詩(shī)畫一體

除了繪畫沈周在書法上的造詣也非常厲害，早年學(xué)習(xí)趙孟頫的書法字體，后來又臨摹“宋四家”，中年轉(zhuǎn)為學(xué)習(xí)黃庭堅(jiān)的大字書法字體，他最喜歡用狼毫?xí)鴮懽煮w，字體舒展銳利，中間窄小而四角寬大，深得黃庭堅(jiān)一波三折字體真?zhèn)鳎煮w橫豎開合，撇長(zhǎng)捺大，挺勁奇崛，與他山水畫蒼勁潤(rùn)古的風(fēng)格非常相似。沈周曾收為臨摹黃庭堅(jiān)書法而收藏了很多黃庭堅(jiān)的書法作品，這也是他用臨摹黃庭堅(jiān)書法的條件之一?？梢哉f沈周是為數(shù)不多得到黃庭堅(jiān)書法技法傳承的人，流傳至今的作品有《化須疏卷》《落花詩(shī)卷》。沈周尤為喜愛宋代隱士與著名詩(shī)人林逋書法，在學(xué)習(xí)了林逋的書體之后題詩(shī)“我愛翁書得瘦硬”，可以看出他在書法審美上偏愛瘦硬書體，

沈周的每一幅畫他都會(huì)親自提款，例如他在自己的畫中寫到“老眼與今已欠華，風(fēng)流全與少年差?？磿幌蚰：?，豈有心情及杏花”感嘆年齡增大老眼昏花，再不付年輕時(shí)的朝氣，就連識(shí)文斷字都變得吃力很多，那還有心情賞那杏花。他的題詞每每都是與繪畫作品結(jié)合起來的生活真是感受或反思，可以說真正地做到了詩(shī)中有畫畫中有詩(shī)，詩(shī)畫一體。

三、構(gòu)圖

構(gòu)圖可以說是每一幅山水畫的骨架，決定著作品的風(fēng)骨，從眾多大師的繪畫作品里我們都能看出來，山水畫的格局往往在于它的構(gòu)圖，構(gòu)圖決定這一幅畫的好壞高低。中國(guó)文人繪畫往往受到傳統(tǒng)思想的牽連，國(guó)畫在構(gòu)圖上講究創(chuàng)作的是自由發(fā)揮，不但要求注重自然的表現(xiàn)，更要能表現(xiàn)出繪畫者心中所想與胸肩之寬廣，講究形神合一。從構(gòu)圖形式上來看，沈周擅于對(duì)河兩岸，左右對(duì)稱，對(duì)角構(gòu)圖等構(gòu)圖技法，在這方面大大地豐富了明代上水畫的表現(xiàn)手法。他的畫取景非常的巧妙，大都是某個(gè)事物的局部加以放大，例如《盆菊幽賞圖》中采用的就是對(duì)角與對(duì)河兩岸的構(gòu)圖技法，近景取景于竹園一隅，遠(yuǎn)景取于樹林一角。以意境切入，以氣韻為核心，另辟蹊徑，不落俗套，打造不拘一格的構(gòu)圖造型。

圖1 京江送別圖

左右平衡，對(duì)角構(gòu)圖讓人感到視覺上的平衡、穩(wěn)定之感，如沈周《青園圖》采用的是左右均衡構(gòu)圖方式。此圖繪畫的是湖光上色，是一幅典型的對(duì)角構(gòu)圖山水畫，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)均衡，局部又附穿插變化，使得整個(gè)畫面錯(cuò)落有致，一排清幽意境，對(duì)岸一隅的山石起到了點(diǎn)綴整張畫的作用，不但豐富了畫面更使得整個(gè)畫面的空間感加強(qiáng)，呈現(xiàn)一幅對(duì)河山水朦朧間勾勒出庭院一隅的朦朧意境。另一幅作品《京江送別圖》采用的也是同一種構(gòu)圖方式，與《青園圖》的差異在于《京江送別圖》并非嚴(yán)格意義上的對(duì)稱，而是以對(duì)角對(duì)稱構(gòu)圖呈現(xiàn)均衡感，近景柳提邊河岸旁，眾人送別友人遠(yuǎn)去，中景友人于船上扁舟一葉，遠(yuǎn)景山峰重重疊疊，連恒無(wú)際。

圖2 溪山秋色圖

眾所周知沈周愛仿倪，他的仿不僅僅是仿倪瓚的枯墨法，繪畫構(gòu)圖上也有仿造，例如沈周對(duì)河兩岸的構(gòu)圖方式，整個(gè)畫面分為三個(gè)部分，近景為小筑庭院或是某個(gè)景物一隅，中景是浩瀚的江河，遠(yuǎn)景一般都是高低起伏不斷的山石，給人以蕭條空曠冷峻之感。以《溪山秋色圖》為例，近景沈周截取岸邊小景加以放大，對(duì)人物、樹木山石的刻畫、疏密安排都非常細(xì)致，同樣的遠(yuǎn)景也是采用局部放大的方式以“披麻皴”的手法放縱灑脫的繪畫出了一幅樸實(shí)自然的山水畫作品。整個(gè)畫面無(wú)論是近景中蕭條的樹木與游人還是遠(yuǎn)景中光禿的山石都給我們無(wú)限遐想。此外，沈周山水畫中不乏對(duì)角線構(gòu)圖作品，所謂對(duì)角線構(gòu)圖就是把整個(gè)畫面的近景、中景、遠(yuǎn)景安排在一條對(duì)角線上，《果林》就是他對(duì)角構(gòu)圖的代表作品，他將茂密的樹林集中體現(xiàn)在畫面的對(duì)角線上，再把整體畫面加以修改，稍加點(diǎn)綴，或留白，使人視覺不自覺的聚焦一處，果林、水流逆向設(shè)計(jì)，給人一種周身流暢的韻律感，賦予畫面古雅清逸之風(fēng)

四、結(jié)語(yǔ)

山水畫發(fā)展到如今已有一千多年的歷程，并逐漸形成了自己獨(dú)有的藝術(shù)氣質(zhì)。而如今的畫壇上很少有經(jīng)得起推敲的風(fēng)格，單純地涂抹點(diǎn)染，一味追求視覺上的強(qiáng)力效果，使當(dāng)下畫壇失去了很多應(yīng)有的藝術(shù)氣質(zhì)。在這樣的前提之下，再來審視沈周在山水畫上的構(gòu)圖、筆墨運(yùn)用與詩(shī)畫意境藝術(shù)，不但能讓我們靜下心來重新審視當(dāng)代繪畫藝術(shù)，更能從沈周的畫和人生經(jīng)歷為對(duì)當(dāng)下繪畫藝術(shù)發(fā)展以新的啟示。無(wú)論今后的藝術(shù)文化如何發(fā)展，沈周山水畫獨(dú)有的藝術(shù)特色都將是我們永遠(yuǎn)學(xué)習(xí)的對(duì)象，經(jīng)久不衰。