摘要：海南花瑰藝術(shù)，流傳于海南的民間、民俗、民事，與人們的衣食住行息息相關(guān)，有著悠久的歷史，并于2011年列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，具有重要的社會地位。本文以生活中司空見慣的傳統(tǒng)藝術(shù)形式——花瑰藝術(shù)作為研究對象，對其起源、社會歷史意義、基本特征、風(fēng)格特點進(jìn)行淺析及探討。

關(guān)鍵詞：海南;傳統(tǒng)美術(shù);花瑰藝術(shù)

中圖分類號：J314.2?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1004-9436（2020）19-00-04

0 概述

傳統(tǒng)美術(shù)是人類在勞動生活中，在長期的文化積累和勞動創(chuàng)造過程中，產(chǎn)生了美的形狀，有了美的感受，逐步演變、形成審美意識形態(tài)的表現(xiàn)，與人們的衣食住行息息相關(guān)?；ü逅囆g(shù)是海南的傳統(tǒng)美術(shù)之一，是海南民間對七彩木雕藝術(shù)的俗稱。因民間木雕藝人常用紅、黃、藍(lán)、綠等七種顏色在雕好的木雕上著色，故民間稱之為“七彩雕畫”，主要用于神像和祠堂用品。“七彩雕畫”是在雕刻好的圓雕、浮雕上彩繪，再以服飾、佩飾進(jìn)行裝飾，是一門集雕刻、繪畫與裝飾為一體的綜合藝術(shù)，是木雕藝術(shù)之一。海南傳統(tǒng)花瑰藝術(shù)的原料以陰沉木、沉香木、刮嘴羅木、香楠木、柚子木、烏木等硬木為主?；ü逅囆g(shù)主要流傳于海南澄邁地區(qū)，并在海南沿海漢區(qū)一帶普及，澄邁縣的花瑰藝術(shù)最具代表性。2011年，花瑰藝術(shù)列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。花瑰藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，從古至今，綿延不斷，是實用性與藝術(shù)性的高度結(jié)合，具有實用功能和審美價值，具備工藝美學(xué)原理，在中國雕塑藝術(shù)歷史上獨樹一幟。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，花瑰藝術(shù)具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，是中國民族宗教文化和民俗文化不可或缺的重要組成部分。

1 花瑰藝術(shù)的起源

據(jù)考究，花瑰藝術(shù)源于商周、漢代，發(fā)展于宋代，興盛于明清時期。明清時期興建廟寺，花瑰藝術(shù)也不斷傳承與發(fā)展。兩漢時期，花瑰藝術(shù)傳入海南，后流傳于澄邁，藝術(shù)傳承至今有20多代?；ü逅囆g(shù)的發(fā)展與宋代佛、道、儒教的興盛有關(guān)。宋代，澄邁縣白石嶺的早期道觀，祭祀萬天大王和雷公神，相傳出現(xiàn)了最初的神像雕塑。過去，佛、道、儒教的各種神像都要靠花瑰老藝人制作，從而催生了花瑰藝術(shù)。明代，澄邁縣開始興起“軍坡節(jié)”，又稱“游公節(jié)”[1]，人們將各路民間保護神抬出來游行，供人祭拜。清《澄邁縣志》記載：“澄邁民間有關(guān)帝廟、城隍廟、雷王廟、天后廟、冼夫人廟、佛庵、道觀等100多座，廟會活動從年初到年終，幾乎月月都有?！鼻尻愇⒀浴赌显接斡洝吩疲骸碍傊萃了锥嘁耄笥钪饽举?、土偶、雕塑者不可勝計，其神名號亦夥。迎神時，鎏與彩杖耀道周，如上帝、天妃、鄧天君、羊元帥等會，動聚萬眾，男女喧闐，舉國若狂?！边@是對當(dāng)年海南民間廟會“公期”行袍、廟會“做齋”祭祀活動的真實寫照，說明當(dāng)年的花瑰藝術(shù)隊伍非常龐大[2]。清代的佛、道活動更盛，各類廟堂遍布城鄉(xiāng)。祭祀的神仙甚多，花瑰藝術(shù)也迎來了最為興盛的時期。民國以后，廟會活動時興時衰，對花瑰藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。特別是“文革”期間，花瑰藝術(shù)被認(rèn)為是封建迷信的產(chǎn)物，在“破四舊”中遭到大量損壞?，F(xiàn)在，花瑰藝術(shù)在海南不僅應(yīng)用在冼夫人信俗祭祀、“公期”等活動中，還體現(xiàn)在民事娛樂、木偶戲、人偶戲中，是民俗文化的組成部分，具有一定的精神文化價值。但由于受現(xiàn)代更多藝術(shù)形式的沖擊，傳統(tǒng)的花瑰藝術(shù)處于傳承斷層狀態(tài)，應(yīng)予以重視和保護。

2 花瑰藝術(shù)基本特征

2.1 宗教活動神像化

傳統(tǒng)美術(shù)是廣大民眾生活的一部分，依據(jù)生活需求、精神需求、心理需求產(chǎn)生，源于生活，在民眾的日常生活中具有重要作用，并貫穿生活的方方面面。“民俗是民間美術(shù)賴以生存和發(fā)展的土壤，這兩者的關(guān)系是互為依存的，特定的生存環(huán)境產(chǎn)生特定的文化現(xiàn)象，民間美術(shù)正是為滿足和適應(yīng)普遍認(rèn)同的生活方式和精神需要，通過功利性很強的訴求方式，達(dá)到實現(xiàn)或間接實現(xiàn)某種理想愿望的目的”。[3]

民間信仰佛、道教者較多，特別是在農(nóng)村，諸事訴求、逢年過節(jié)，總是要到寺廟祭拜各路神仙、村公、土地公、灶婆等。這些神像總得先有個形供在寺廟、祠堂，以物托形，于是人們利用木雕塑造的神像便誕生了?；ü逅囆g(shù)就是應(yīng)佛教和道教文化傳播而產(chǎn)生的一種藝術(shù)形式，題材主要是神話和宗教內(nèi)容。神像、佛像源于人們口口相傳的神話故事和傳說。人們自古在廣袤的宇宙中生活，在與自然萬物的不斷抗?fàn)幹衅D難生存。因為未來充滿未知性和不可預(yù)測性，所以人們在冥冥中尋求來自宇宙的力量，抑或是神的力量，對神靈有了精神寄托，并通過木雕塑像。海南花瑰藝術(shù)正是在這樣特定環(huán)境中產(chǎn)生的，它源于民間對自然萬物的敬畏、對神靈的崇拜。為了祈求平安，每到過年過節(jié)，如初一十五、農(nóng)歷七月十五，家家戶戶除了在家拜祖宗，還必到公廟燒香拜佛祖，祈求神靈保佑平安，實現(xiàn)自己內(nèi)心的愿望，如求子、求學(xué)、求姻緣等。一切無能為力的事情都寄托于神靈，應(yīng)愿者還會還愿，到寺院或公廟捐錢捐物，殺雞敬酒，擺上供品，燒香跪拜，對神靈產(chǎn)生膜拜心理。這種民俗具有代代相傳、約定俗成的特點，不因時間而改變。花瑰藝術(shù)承載著人類的歷史、宗教文化、民俗信仰等重要信息，這也是花瑰藝術(shù)一直流傳至今的原因。而且隨著人們生活水平的日益提高，對花瑰藝術(shù)的造像要求也越來越高。

2.2 諸神造像程式化

海南花瑰藝術(shù)的形式與內(nèi)容具有明顯的程式化表現(xiàn)，與其他的民間藝術(shù)有著共同的模式，即通過“群體認(rèn)同的文化觀念和審美習(xí)慣，把反映其生活習(xí)俗、道德意識、民間信仰等傳統(tǒng)文化的元素集合在一起，共同遵循和延續(xù)世代相傳的既定模式”。[3]

對民族民間美術(shù)而言，群體創(chuàng)作通常是主要的方式和手段?；谥\生、家族傳承的特點，對傳統(tǒng)習(xí)俗、審美習(xí)慣的認(rèn)同，對本地區(qū)、本民族歷史的尊重，最終表現(xiàn)出同一環(huán)境下的生活狀態(tài)、同一文化背景下共同的審美趣味，體現(xiàn)出群體的審美體驗和價值取向，缺少創(chuàng)新，常常帶有相通的審美共識。其題材內(nèi)容包括表現(xiàn)手法常具有相互模仿的趨向性甚至是模式化的特征，同一族群或區(qū)域內(nèi)的圖像多有相似甚至雷同之處。民間傳統(tǒng)美術(shù)是在特定的歷史條件下產(chǎn)生和發(fā)展的。在長期的農(nóng)業(yè)社會里，集合地域、民族的特質(zhì)，形成了承載民俗風(fēng)尚、審美理想及價值認(rèn)同，以手工勞動為主的、視覺形象生動鮮明的藝術(shù)形態(tài)。從內(nèi)容到形式，從物質(zhì)到精神，民間傳統(tǒng)美術(shù)都表現(xiàn)出強烈的個性特征和深厚的文化積淀。從這個意義上講，特定的民間美術(shù)樣式具有難以替代的唯一性和程式化特征。具有一定的穩(wěn)定性和連續(xù)性，因而能較好地保持著原始、自然、鮮活的藝術(shù)狀態(tài)。

2.3 實用性與審美性

民間美術(shù)具有實用與審美的雙重特性。從兩者的關(guān)系來看，實用性占主導(dǎo)地位，它首先是為了滿足某一實際的需要而產(chǎn)生的，因而通常帶有某種社會功能。花瑰藝術(shù)來源于人們對神靈的精神寄托，在祭祀宗教活動中，人們向神靈保平安、求護佑。隨著社會的進(jìn)步與經(jīng)濟的發(fā)展，人們的物質(zhì)需求逐漸得到滿足，對花瑰藝術(shù)的造型、色彩、紋樣等有了新的美感追求。這些具有象征意義的藝術(shù)形象在滿足情感訴求和生活需要的同時，實用性與審美性開始互為依存、相得益彰，兩者相互呼應(yīng)，共同服務(wù)于生活。在生產(chǎn)制作過程中，花瑰藝術(shù)還會為滿足某些功能的需要而采用多種裝飾手法。這也是現(xiàn)代花瑰藝術(shù)在傳承與發(fā)展過程中，隨社會發(fā)展而演變的表現(xiàn)。

民間美術(shù)的創(chuàng)造者有著嫻熟的技藝，他們掌握的手藝是經(jīng)過長期的口授心傳或通過家族繼承得來的。傳承的系統(tǒng)性、連貫性，使他們的技藝日臻成熟?；ü逅囆g(shù)作為民間美術(shù)的一個類別，從未脫離現(xiàn)實生活的需要，始終與廣大人民群眾相依相伴，是人民生活的重要組成部分。實用性與審美性、生活與藝術(shù)的有機結(jié)合，在民間美術(shù)中得到了很好的再現(xiàn)。而花瑰藝術(shù)經(jīng)歷了最初的宗教活動、諸神造像，技藝從笨拙到成熟，與人們的日益增長的文化生活需求是同步進(jìn)行的。唯獨不變的是其中蘊含的風(fēng)土人情、約定俗成的習(xí)慣以及對宇宙萬物的敬畏之心。

2.4 民族性與地域性

海南為島嶼，四周環(huán)海，與外界交流不多，較為封閉。如今雖受外來文化影響較大，但民俗文化尚處于較閉塞的狀態(tài)，特別是鄉(xiāng)村，容易構(gòu)成一個相對平穩(wěn)的社會現(xiàn)實形態(tài)。思想觀念、行為準(zhǔn)則、價值尺度具有一致性，這在鄉(xiāng)村群體之間特別明顯?！懊耖g美術(shù)作為某種觀念形態(tài)的載體，代表的是集體的意志和公認(rèn)的行為準(zhǔn)則，并外化為相應(yīng)的藝術(shù)形式。為表達(dá)這種愿望而形成的技藝、技巧在社會成員之間相互學(xué)習(xí)和模仿，共同創(chuàng)造和認(rèn)可，內(nèi)涵和形式基本固定下來，形成一個地區(qū)或一定族群特有的表述方式”。[3]而民族性、地域性相對獨立的花瑰藝術(shù)，無論從工藝技巧層面來看，還是從藝術(shù)表現(xiàn)手法來看，都保持了濃郁的海南鄉(xiāng)土氣息和原生態(tài)文化。民間美術(shù)的傳承性很強，因為生活習(xí)俗的普遍需要，作為謀生的手段，每個傳承者都會投身其中，集體手工勞作。固定的方法技巧把每一個社會成員維系在一起，他們共同勞作并形成規(guī)范，共同遵守約定俗成的方法或習(xí)慣，始終保持既定的風(fēng)格特征。群體的審美體驗貫穿于生活的各個層面，貫穿于悠久的傳承過程，可以數(shù)百年不變，這也是民間傳統(tǒng)觀念根深蒂固的表現(xiàn)。例如，海南著名的“軍坡節(jié)”也叫“公期”，經(jīng)久不衰。每到活動時節(jié)，民眾就將民間信仰的各路保護神都抬出來游行，所到之處，無不敲鑼打鼓鳴炮。前來拜佛上香者，不計其數(shù)。

花瑰藝術(shù)就建立在這種民族信仰、民間習(xí)俗的基礎(chǔ)上，以當(dāng)?shù)匕l(fā)生的歷史典故、民間傳說為題材，以祭祀的神像為主，有特定的環(huán)境和場所，因而有很強的民族性、地域性特征。

3 花瑰藝術(shù)的風(fēng)格特點

3.1 造型稚拙樸實，想象夸張

花瑰藝術(shù)塑造的神、佛像，以“造像量度經(jīng)譜系”的手指比例尺寸為準(zhǔn)，然后根據(jù)文武官職定形，文官神態(tài)文靜端莊，武官則威武不屈、勇猛逼人，再根據(jù)人物所處的朝代和職位定服飾，決定其是否騎馬、伏龍、坐鶴、跨鳳。塑像分佛教、道教、儒家三種，佛教的服裝是寬帶草連邊袈裟，道教三清公的服裝是玉帶祥云花邊寬袖仙裝，帝皇君是波紋花邊龍袍，相國朝臣的服裝是草紋花圍袍，巾幗夫人、王母娘娘著丹鳳花帶裙，騎馬，手拿令牌。賢達(dá)仁官的服裝是萬壽玉帶馬褂袍[2]。神、佛像造型稚拙樸實 ，形象夸張，結(jié)合傳說戲曲人物并神化，服裝配飾具有一定的程式化和模式化特點。神、佛像以傳統(tǒng)造型模式為標(biāo)準(zhǔn)，塑像時講究文官肚、武將胸、男無頸、女無肩、男剛、女柔，有著約定成俗的規(guī)矩，且代代傳承。

民間美術(shù)是典型的“庶民藝術(shù)”，販夫走卒、三教九流都可以參與創(chuàng)作和生產(chǎn)。他們可能目不識丁，沒有受過什么教育，喜愛和想要表達(dá)的，都是自己身邊非常熟悉的事物。例如，世俗生活中的飲食起居、婚喪嫁娶，自然界的山川日月、花鳥魚蟲，都可以是他們寄托情感、追求美感的載體。他們所有的喜怒哀樂，所有的理想追求，都可以通過某種形式得到宣泄和實現(xiàn)。稚拙樸實而又充滿夸張想象的表現(xiàn)手法、現(xiàn)實的社會功能、強烈的地域性和民族性，構(gòu)成了民間美術(shù)的基本特征。

花瑰藝術(shù)諸神造像素材源于階級社會階段，當(dāng)時戲曲藝術(shù)在民間得到普及，地方戲——瓊劇是民間喜聞樂見的表演藝術(shù)，經(jīng)久不衰。觀察花瑰藝術(shù)的神像造型，不難發(fā)現(xiàn)其具有塑像戲曲臉譜化，服裝舞臺化、道具化的明顯特點。這說明花瑰藝術(shù)源于普眾生活，源于民間藝人對生活最直接的熱情，它的始作者及受眾者是普普通通的民眾。這樣一種身份和地位，決定了民間美術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容和它的外部形式，決定了它最真實的生活狀態(tài)，因此它的質(zhì)樸可以說是自然天成，也可以說是民族性格的自然流露。從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看，花瑰藝術(shù)的表現(xiàn)手法夸張、造型粗獷，總體呈現(xiàn)出質(zhì)樸、率真、天人合一的美學(xué)特征。而藝術(shù)之所以能打動人，就在于其質(zhì)樸真實。率真的生活狀態(tài)、天性的自然流露，是花瑰藝術(shù)的可貴、可愛之處，也是花瑰藝術(shù)造型淳樸、意象樸拙的藝術(shù)特點產(chǎn)生的原因。

3.2 雕刻大刀闊斧，精工細(xì)鑿

花瑰藝術(shù)包括選材、確定形狀與比例、削切粗坯、削切細(xì)坯、定線修面、精雕細(xì)部、打磨、整體修飾等多個環(huán)節(jié)。雕工藝人從大刀闊斧到精工細(xì)鑿，對關(guān)鍵部位仔細(xì)雕琢，去粗求細(xì)，去方求圓，再由粗入細(xì)，用砂紙幾經(jīng)來回，細(xì)細(xì)打磨，來回揣摩，小心修整。每一道工序都是后一道工序的根基，環(huán)環(huán)相扣，每一步都決定著塑像作品最后的成敗，整個過程傾注著藝人的精力和心血。如此經(jīng)過8道工序，木雕作品才定型完工，此時再進(jìn)行彩繪。

3.3 彩繪顏色濃艷，色彩瑰麗

花瑰藝術(shù)將雕刻與彩繪工藝相結(jié)合，整體色彩豐富艷麗，神像十分傳神，超越了一般的木雕，比一般的木雕藝術(shù)更加光彩奪目?；ü逅囆g(shù)經(jīng)過上底膠、上大面積的色塊、上小面積的色塊、描結(jié)構(gòu)線、描繪頭部五官這5道工序后，方才完工。最后的五官點睛最重要、最生動，也稱“開面點睛”?；ü逅囆g(shù)彩繪部分的每一道工序都需認(rèn)真對待，不可操之過急，否則前功盡棄。

傳統(tǒng)顏料一般為礦物質(zhì)顏料加膠或油漆、廣告顏料。現(xiàn)在丙烯顏料因防水防曬、顏色艷麗，更受大眾喜愛，迎合了民眾喜慶熱鬧的心理，所以許多花瑰藝人彩繪時都喜歡用丙烯顏料?；ü逅囆g(shù)追求拙樸的風(fēng)格與熱鬧的氣氛，因而線條單純、色彩鮮明。彩繪后的塑像栩栩如生，顏色濃重，具有濃郁的民族特色與鄉(xiāng)土氣息。

4 結(jié)語

海南花瑰藝術(shù)歷史悠久，技藝巧奪天工，圖像栩栩如生。從社會功能實用性特征來看，具有一定的現(xiàn)實社會功用;從風(fēng)格獨特、稚拙樸實而又充滿夸張想象的表現(xiàn)手法來看，具有強烈的地域性和民族性;從其發(fā)展歷史淵源來看，蘊藏著瓊北地區(qū)的歷史文化民俗史、宗教文化史、信仰等諸多重要信息，是海南民俗文化的載體，同時也體現(xiàn)出了民間藝人的聰明才智和藝術(shù)造詣，顯示出了花瑰藝術(shù)的生命力，具有豐富的文化內(nèi)涵和較高的藝術(shù)欣賞價值?；ü逅囆g(shù)在當(dāng)?shù)氐男叛黾漓?、偶戲娛樂、居家裝飾和環(huán)境美化中具有不可或缺的社會作用。

參考文獻(xiàn)：

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[3]?楊曉輝.貴州民族民間美術(shù)概述[OL].中國美術(shù)家協(xié)會，https：//www.caanet.org.cn/newsdetail.mx？id=3387，2014-04-22.

作者簡介：王娟（1968—），女，海南瓊海人，本科，學(xué)士，國家二級美術(shù)師，海南省群眾藝術(shù)館非遺保護部副主任，研究方向：群文藝術(shù)、傳統(tǒng)美術(shù)、非遺保護與傳承。