趙若璇

摘 要：全球化的影響和互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展，促進(jìn)了各種文化之間的交流學(xué)習(xí)。 不同文化之間的相互影響和借鑒也對本土傳統(tǒng)文化帶來了挑戰(zhàn)。 現(xiàn)今，大量的西方藝術(shù)流入中國本土，中國的傳統(tǒng)文化也受到不同程度的影響，在音樂、電影、舞蹈等領(lǐng)域，通過互聯(lián)網(wǎng)的傳播，大大的推廣了西方藝術(shù)在國內(nèi)的市場地位，在收到文化沖擊的同時也帶來了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。 例如，新起的屏幕舞蹈，通過利用電影和現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)技術(shù)來發(fā)展舞蹈。本文主要分析民族民間舞蹈與跨文化之間的聯(lián)系，藝術(shù)作品需要在精神上和形式上都帶有本時代的烙印，并滿足于現(xiàn)下的審美要求;旨在探討如何在外來文化的浸入和傳統(tǒng)文化中找到一個平衡點，從而促進(jìn)我國舞蹈文化的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民間舞蹈;記憶;美學(xué);創(chuàng)新;改變

中圖分類號：J722文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

中國的56個少數(shù)民族，大部分居住地遠(yuǎn)離主要城市和海岸;其中的一些民族生活在特殊的地區(qū)，如山脈，森林或沙漠，這不僅給他們帶來了分離感，而且他們所居住的地區(qū)在受到不同自然條件的影響下，也促使了他們不同的文化習(xí)俗和不同的語言。民族民間舞蹈的民族性反映了人們的社會生活，習(xí)俗和習(xí)慣，以及人們的情感和審美需求。它反映了一個民族的獨特特征，成為一個民族的區(qū)分和認(rèn)同的標(biāo)志[1]。因此，他們有不同的背景和舞蹈特征，有屬于本民族的服裝，舞蹈動率和音樂等。

一、舞蹈傳統(tǒng)教學(xué)中的挑戰(zhàn)

在學(xué)院派舞蹈課上，中國民間舞蹈都有一套標(biāo)準(zhǔn)的程式化動作。培訓(xùn)的主要內(nèi)容是體現(xiàn)各民族的民間舞蹈風(fēng)格?；A(chǔ)是一系列民間舞蹈教學(xué)的理論知識，包括教學(xué)方法和舞蹈隊形以及舞蹈動作，都是一套訓(xùn)練模式，而這種單一化的訓(xùn)練模式使得民間舞蹈訓(xùn)練和表演被逐步模式化，一定程度上也抑制了創(chuàng)新的發(fā)展。

中國舞蹈協(xié)會副主席，內(nèi)蒙古舞蹈協(xié)會主席趙林平指出“民族民間舞蹈的發(fā)展必須以民族民間舞蹈為主。你不能失去元素，無論怎么發(fā)展，最基本的根不能失去了 ”。此外，其他人提出，一旦民族民間舞的DNA發(fā)生了變化，很難再將其重新定位回正確的方向。因此，有人擔(dān)心民族民間舞蹈的創(chuàng)新將失去其舞蹈的元素，不再成為純粹的民族民間舞蹈。許多年輕一代的編舞家在創(chuàng)新的民間舞蹈練習(xí)中廣泛運(yùn)用西方當(dāng)代舞蹈技巧，讓專家們?yōu)橹畵?dān)心。香港舞蹈有限公司董事羅燎耀說：“許多編輯都大膽創(chuàng)新，增添了許多現(xiàn)代元素，但他們淡化了民間元素，其中很多人看不到民間舞蹈的特征。”如今的民間創(chuàng)作是當(dāng)代舞蹈+不同的中國民族民間舞蹈，導(dǎo)致不同的民間舞蹈經(jīng)常發(fā)現(xiàn)一些現(xiàn)代舞或當(dāng)代舞蹈標(biāo)記。這也使得不同的民族民間舞蹈有相似之處。當(dāng)然對舞蹈的研究不只是注重肢體的動率與舞蹈動作的走向，也包括了解舞蹈背后的傳統(tǒng)文化。因此，在各種條件的限制下，在學(xué)院派固定的舞蹈形式下創(chuàng)新，不是一件容易的事。

（一）外界的影響

另一方面，一些傳統(tǒng)文化正在消失。例如，在日本，隨著居民年齡的增長，日本鄉(xiāng)村的民間傳統(tǒng)正在逐漸消失[2]。與中國一樣，中國民間舞蹈的起源來自農(nóng)村而非現(xiàn)代城市，并且由于經(jīng)濟(jì)發(fā)展和便利的交通因素。年親人大多選擇去城市發(fā)展他們的事業(yè)，加上很多傳統(tǒng)文化逐漸沒落，不能夠在吸引現(xiàn)當(dāng)代年輕人的注意，因此許多古代藝術(shù)形式得不到很好的繼承。一些傳統(tǒng)文化也正在面臨消失，許多獨特的文化傳統(tǒng)正在流失[3]尤其是一些靠人類本體進(jìn)行傳播的藝術(shù)，最典型的舞蹈，戲劇。

在世界遺產(chǎn)文化保護(hù)中，一些著名的建筑和工藝，得到了很好的保存，并具有很高的藝術(shù)價值，比如米開朗琪羅創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》畫像，這些藝術(shù)可以靠外在媒介（物質(zhì)，技術(shù)）就能得到保存，而舞蹈卻不一樣，舞蹈通過人的肢體去展現(xiàn)它的藝術(shù)魅力，它是有生命力的，是有空間和時間限制的，因此難以保存，哪怕是理論，就像舞蹈理論家魯?shù)婪?拉班留下的拉班舞普，后學(xué)者也很難完全表現(xiàn)其原意，因此保持原有的生態(tài)舞蹈并使傳統(tǒng)舞蹈得以很好的傳承是很困難的，就像我們現(xiàn)有的古典舞蹈一樣，借鑒了很多戲曲元素，從概念上來說并不是真正從漢代、唐代等古代王朝延續(xù)下來的。

（二）挑戰(zhàn)傳統(tǒng)

由于西方文化或西方當(dāng)代舞蹈的影響，中國民間舞蹈是否逐漸失去民間舞蹈身份是一個討論點。許多傳統(tǒng)文化都曾受到過外國文化的沖擊。中國民間舞蹈的發(fā)展和創(chuàng)新也需要面對外國文化的諸多挑戰(zhàn)。許多人認(rèn)為外國文化是對其傳統(tǒng)文化的破壞，因為許多傳統(tǒng)文化在外國文化的影響下逐漸變化或消失。

然而，在愛爾蘭，愛爾蘭舞蹈也受全球化的影響，在不斷變化，很多人擔(dān)心它會失去愛爾蘭舞蹈的傳統(tǒng)風(fēng)格。Foley指出，“以大河之舞為代表的愛爾蘭舞蹈，通過其混合性和‘包容性得到了很好的發(fā)展于創(chuàng)新，正是由于它得到很好地結(jié)合使得愛爾蘭舞蹈在那些在現(xiàn)代化過程中幸存下來?！辈⑶覍蹱柼m大河之舞傳播到世界各地。在當(dāng)?shù)匚幕腿蚧游幕牟┺闹?，文化之間的相互借鑒是無法避免的，現(xiàn)在的愛爾蘭舞蹈對其過去感到滿意，并對其現(xiàn)在充滿信心[3]。傳統(tǒng)文化面對外國文化的挑戰(zhàn)，變革至關(guān)重要，但變革的影響不僅來自外國文化，我們對民間舞蹈現(xiàn)在也在面臨著傳承與創(chuàng)新的矛盾統(tǒng)一的過程中。

二、身體語言與審美改變

肌肉記憶——也稱為運(yùn)動學(xué)習(xí)或程序記憶——包括一系列頻繁記憶的發(fā)展和運(yùn)動并存儲在大腦中。肌肉記憶是一種潛意識過程，是身體運(yùn)動和活動過程的神經(jīng)肌肉記錄。舞蹈是一種身體運(yùn)動的方式，在不同文化的影響下表現(xiàn)出不同的表達(dá)方式。它也是構(gòu)成每個社會文化基礎(chǔ)的“隱性知識”。感官，情緒和情感體驗在運(yùn)動，肢體語言和節(jié)奏中儲存。所有這些都來自不同的文化和語言，這些都是非語言形式的交流。隱性知識主要存儲在肌肉記憶中。例如，中國民間舞蹈家有一種屬于中國元素的舞蹈動作，這使他們對自己的民間舞蹈有著強(qiáng)烈的記憶。練習(xí)使肌肉跳舞運(yùn)動形成肌肉記憶，因此不同文化背景的舞者有不同的舞蹈肌肉記憶。由于文化的影響和訓(xùn)練方法，舞者有自己的身體記憶或民間舞蹈記憶。身體的肌肉有記憶效應(yīng)，所以當(dāng)同一種動作重復(fù)多次時，肌肉會形成條件反射，形成肌肉記憶[3]。因此，接受民間舞蹈訓(xùn)練的人可能會在即興創(chuàng)作中潛意識地顯示民間舞蹈肌肉記憶的痕跡，這是舞者對中國民間舞蹈的肌肉記憶，也是民間舞蹈特征的體現(xiàn)。

（一）審美觀的改變

在中國，美是先秦時期儒家美學(xué)中一個非常重要的概念。然而，在不同的歷史時期和不同的地方，人們對美的判斷和理解不同。因此，美學(xué)隨著時代而變化。隨著全球化的發(fā)展，中國民間舞者希望向西方展示自己的舞蹈文化，這意味著他們必須考慮西方美學(xué)。東西方美學(xué)的差異不僅僅是不同地域文化知識的反映，也呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)形式。

隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，美學(xué)，文化和科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展和不可分割。現(xiàn)在正處于一個新時代，我們必須認(rèn)識到，今天表達(dá)的變化形式和當(dāng)代美學(xué)的新形式處在不斷變化中。從全球化的角度來看，美學(xué)的多樣性是對不同文化知識，宗教，社會和國家的不同反應(yīng)。隨著美學(xué)的不斷變化，這種不斷變化對舞蹈編舞來說是一個挑戰(zhàn)，尤其是對傳統(tǒng)文化和舞蹈風(fēng)格的挑戰(zhàn)[2]。

（二）學(xué)習(xí)當(dāng)代舞蹈

很多舞者現(xiàn)在選擇利用當(dāng)代舞蹈來發(fā)展民間舞蹈，因為它強(qiáng)調(diào)解放身體，創(chuàng)造多元化的思維和舞蹈。西方當(dāng)代編舞追求多樣性，打破規(guī)則，追求創(chuàng)新。這是中國舞蹈所缺乏的。每個民間舞蹈都有一套屬于自己的舞蹈模式。在舞蹈編導(dǎo)中如果不遵循，太脫離這些模式，就很難與民間舞蹈的審美要求保持一致。因此，在創(chuàng)新的同時保持民間舞蹈的特點是對任何編舞者的挑戰(zhàn)，但是保持現(xiàn)狀不去創(chuàng)新，又很難迎合現(xiàn)代觀眾的審美要求[4]。

另一方面，西方當(dāng)代舞蹈編舞的許多思想和技巧都是有價值的，值得學(xué)習(xí)，例如William Forsythe的即興創(chuàng)作技巧或Laban的舞蹈編排。這些西方舞蹈風(fēng)格也不斷傳入中國。國內(nèi)舞者，尤其是學(xué)院派舞者不僅要接受傳統(tǒng)民間舞蹈訓(xùn)練，而且還接受當(dāng)代舞蹈訓(xùn)練，這意味著這些舞者的肌肉有民間舞蹈和當(dāng)代舞蹈的記憶，尤其是在他們在即興時便不難看出。

三、結(jié)束語

為了創(chuàng)新民族舞，我們需要考慮現(xiàn)代文化和西方文化對中國傳統(tǒng)文化的影響。隨著時代的進(jìn)步和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，美學(xué)和文化藝術(shù)也在不斷變化。傳統(tǒng)形式的民間舞蹈很難吸引年輕一代，改變是促使中國民族民間舞蹈的進(jìn)步和發(fā)展的。由于文化的相互滲透，舞蹈相互借用元素并不新鮮。關(guān)鍵是民族民間舞蹈如何能在本土文化與西方文化中找到好的平衡點，在保持民族民間舞蹈風(fēng)格特征藝術(shù)不變的情況下還能加以創(chuàng)新，融入符合當(dāng)下審美特點，到達(dá)傳承與創(chuàng)新相統(tǒng)一的高度。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[2]王克芬.中國近現(xiàn)代當(dāng)代舞蹈發(fā)展史[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[3]劉建，趙鐵春.身份、模態(tài)與話語[M].北京：民族出版社，2015.

[4]袁禾.中國古代舞蹈史教程[M].上海：上海音樂出版社，2011.