彭茜

【摘 要】優(yōu)秀的舞蹈演員可以深刻理解舞蹈作品本身，結(jié)合表演技巧與表現(xiàn)形式，通過藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)出舞蹈動(dòng)作，為觀眾帶來美的享受。舞蹈演員對舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，可以全面展現(xiàn)出舞蹈作品的靈魂。此次研究主要是圍繞舞蹈演員對舞蹈作品的二度創(chuàng)作問題展開討論，分析二度創(chuàng)作對于舞蹈演員的專業(yè)要求，并提出舞蹈演員進(jìn)行作品二度創(chuàng)作的有效方法與途徑，希望能夠?yàn)橄嚓P(guān)人員提供參考。

【關(guān)鍵詞】舞蹈演員;舞蹈作品;二度創(chuàng)作

中圖分類號：J704 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0088-02

舞蹈演員的二度創(chuàng)作主要是在表演過程中保持舞蹈的基本形態(tài)，并在動(dòng)作中加入自己的理解和處理，以此展現(xiàn)出舞蹈作品的情感與內(nèi)容。在創(chuàng)作期間，舞蹈演員必須了解身體在不同空間內(nèi)所展示出來的形態(tài)，并通過音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行優(yōu)化組合，有效結(jié)合自身情感與舞蹈動(dòng)作，以此進(jìn)行深層次的二度創(chuàng)作。因此舞蹈演員在二度創(chuàng)作時(shí)，必須注重把握創(chuàng)作意向，并體現(xiàn)出個(gè)人風(fēng)格。通常情況下，舞蹈演員腦海中都存在創(chuàng)作意向庫，具備多種藝術(shù)形象，可以在需要時(shí)快速提取并進(jìn)行創(chuàng)作應(yīng)用。舞蹈演員在藝術(shù)形象的思想感情和性格動(dòng)作上所體現(xiàn)的獨(dú)特性，有助于展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格。舞蹈演員通過對形象與動(dòng)作的感知，可以展示出自身對于舞蹈作品的理解。

一、舞蹈演員對舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要性分析

舞蹈作品通常需要編排者的創(chuàng)作和舞蹈演員的創(chuàng)作，只有確保二者的有機(jī)結(jié)合，才能夠創(chuàng)作出精彩的舞蹈。優(yōu)秀的舞蹈演員都具備二度創(chuàng)作能力，此種能力可以讓舞蹈演員具備豐富的情感與極強(qiáng)的舞臺帶動(dòng)能力，可以為舞蹈作品注入生命力和情感，進(jìn)一步感受舞蹈的魅力。二度創(chuàng)作不是指舞蹈演員可以隨意進(jìn)行發(fā)揮，必須遵循一定的規(guī)范原則。舞蹈演員在二度創(chuàng)作時(shí)，必須衡量自身的專業(yè)水平，并適當(dāng)展示自身能力，注重與舞伴的交流與合作。二度創(chuàng)作對于舞蹈演員的創(chuàng)作熱情及參與意識要求比較高。舞蹈演員所處的文化背景是塑造舞蹈形象的重要影響因素。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈演員必須立足于自身特點(diǎn)，合理處理速度和力度，通過適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法處理作品，以獲得較好的舞臺效果，其次，舞蹈演員還應(yīng)當(dāng)靈活運(yùn)用表情和呼吸，以促使表演的成功。

二、二度創(chuàng)作對于舞蹈演員的要求

對于同一支舞蹈，不同的舞蹈演員可能呈現(xiàn)出不同的效果，這是由演員多方面素質(zhì)所決定的。然而并非所有舞蹈演員都可以進(jìn)行二度創(chuàng)作，舞蹈演員必須確保自身具備較好的身體素質(zhì)、較高的文化修養(yǎng)以及較強(qiáng)的創(chuàng)新能力。

（一）身體素質(zhì)要求

舞蹈演員為了完成舞蹈作品，首先應(yīng)當(dāng)掌握作品所要求的舞蹈技能，包括旋轉(zhuǎn)、翻滾、彈跳等等。比如舞蹈作品《秦俑魂》，該作品的技術(shù)難度高，表演者借助自身身體優(yōu)勢和舞蹈技巧，展示出秦俑的形象，使該作品成為經(jīng)典之作。所以具備較好的身體素質(zhì)是舞蹈演員的基本素養(yǎng)，是其進(jìn)行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。舞蹈演員必須具備扎實(shí)的基本功、良好的身體協(xié)調(diào)性和柔韌度，這樣才能夠表達(dá)出舞蹈作品的內(nèi)涵。

（二）文化修養(yǎng)要求

舞蹈藝術(shù)融合了文學(xué)、音樂、美術(shù)等多種元素，通過舞蹈表演者的肢體動(dòng)作表現(xiàn)出思想情感，屬于綜合性藝術(shù)形式。舞蹈并非獨(dú)立的個(gè)體，必須結(jié)合其他藝術(shù)手段進(jìn)行表現(xiàn)，因此舞蹈表演對于舞蹈演員的文化修養(yǎng)水平要求比較高。比如著名的舞蹈作品《孔乙己》，在表演該舞蹈作品時(shí)，舞蹈演員必須深入了解人物形象和事件背景，結(jié)合自身理解和文化底蘊(yùn)分析人物形象，同時(shí)需要通過肢體動(dòng)作表現(xiàn)出人物特點(diǎn)，因此對于舞蹈演員的身體表現(xiàn)力和文化修養(yǎng)水平要求比較高。舞蹈演員必須憑借自身的表現(xiàn)力和文化修養(yǎng)，展現(xiàn)出人物形象。

（三）創(chuàng)新能力要求

藝術(shù)作品的創(chuàng)作也屬于創(chuàng)新的過程，不管是對于編導(dǎo)還是對于演員來說，都需要在創(chuàng)新中不斷進(jìn)行摸索，并且創(chuàng)新在舞蹈演員的二度創(chuàng)作中也具有重要作用。只有在了解了舞蹈作品本身之后，再進(jìn)行深入研究，才能夠表現(xiàn)出舞蹈作品的創(chuàng)新性。比如著名舞蹈家張毅的《花鼓舞》作品，該舞蹈作品被各大藝術(shù)團(tuán)體演繹，每一次演繹都和最初版本不相同，包含了編導(dǎo)的編排和舞蹈演員的二度創(chuàng)作，充分表現(xiàn)出了舞蹈作品的創(chuàng)新性。

三、舞蹈演員對舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的方法

二度創(chuàng)作在舞蹈表演中具有重要作用，舞蹈演員通過自身對作品的理解，采用新型的表演方式。在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)遵循作品的思想主題，不能背離舞蹈作品的最初理念，以此升華作品內(nèi)涵。通過作品的二度創(chuàng)作，可以檢驗(yàn)舞蹈演員的藝術(shù)功底。由于舞蹈演員對于舞蹈作品的表達(dá)效果不同，因此在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，主要依靠舞蹈演員對于舞蹈作品的理解，舞蹈演員能夠添加自己的思想，賦予舞蹈作品新的內(nèi)容。

第一，深入把握人物形象。舞蹈演員應(yīng)當(dāng)了解自身所演繹的人物的形象，深刻把握作品所要表達(dá)的思想內(nèi)涵，為觀眾帶來真實(shí)的具有表現(xiàn)力的作品。然而多數(shù)舞蹈作品的表達(dá)已經(jīng)不局限于創(chuàng)作背景，因此要求舞蹈演員通過加強(qiáng)自身的文化修養(yǎng)，深入理解作品所要表達(dá)的意境，并賦予作品時(shí)代感，以此演繹出舞蹈作品的內(nèi)涵。比如著名舞蹈作品《雀之靈》，該舞蹈主要是模仿傳統(tǒng)孔雀舞的造型和模式所創(chuàng)作。楊麗萍在研究期間，注重作品的二度創(chuàng)作，完美結(jié)合自身優(yōu)勢與作品特色，形成了獨(dú)具風(fēng)格的舞蹈形式。

第二，確保文化傳承。舞蹈作品屬于歷史文化的重要組成部分，各個(gè)舞種都具備自身的形成背景與文化內(nèi)涵。舞蹈不局限于肢體舞動(dòng)，結(jié)合著民俗習(xí)慣和宗教信仰，在歷史的長河中具有重要地位。所以舞蹈演員在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，首先應(yīng)當(dāng)了解舞蹈的文化根基，深入把握文化內(nèi)涵，不僅要體現(xiàn)舞蹈的形態(tài)美，還應(yīng)當(dāng)發(fā)揚(yáng)和傳承地區(qū)文化。

第三，控制舞蹈作品的創(chuàng)新度。舞蹈動(dòng)作多來源于生活并高于生活，經(jīng)過編排和創(chuàng)作后形成藝術(shù)動(dòng)作。在時(shí)代發(fā)展的過程中，舞蹈演員在創(chuàng)作作品時(shí)，應(yīng)當(dāng)注重表現(xiàn)手法與主題思想的創(chuàng)新，融入時(shí)代元素。然而需要注意的是，在創(chuàng)新時(shí)必須注意尺度，不能為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，必須遵循創(chuàng)新原則。不同舞蹈對應(yīng)著不同的文化藝術(shù)體系，蘊(yùn)含著各自的文化底蘊(yùn)。過度創(chuàng)新會(huì)導(dǎo)致舞蹈失去原有特色，還會(huì)影響舞蹈作品的藝術(shù)美和文化內(nèi)涵。所以舞蹈演員在創(chuàng)新過程中必須把握好度，在尊重作品原有思想主題的同時(shí)，合理融入自身思想，以此提升舞蹈作品的藝術(shù)魅力。

四、舞蹈演員對舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的措施

（一）重點(diǎn)關(guān)注二度創(chuàng)作的內(nèi)容

舞蹈二度創(chuàng)作必須結(jié)合作品本身，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)掌握創(chuàng)作原理，從時(shí)間、空間等多個(gè)角度進(jìn)行二度創(chuàng)作。

1.關(guān)注二度創(chuàng)作過程和空間的關(guān)聯(lián)性。第一，形態(tài)因素。該因素主要是指舞蹈演員所呈現(xiàn)出來的身體形態(tài)，不同形態(tài)能產(chǎn)生不同的視覺刺激，以此迸發(fā)出創(chuàng)作靈感。比如舞蹈演員可以模仿動(dòng)物造型與動(dòng)作，熟悉動(dòng)物習(xí)慣，這樣可以創(chuàng)作出與動(dòng)物相關(guān)的舞蹈作品，比如孔雀舞。通過此種模仿方式可以豐富舞蹈語言。第二，水平因素。二度創(chuàng)作可以使舞蹈演員在空間中感受到身體的層次變化，比如最高姿態(tài)和最低姿態(tài)。舞蹈演員可以利用碎片時(shí)間，創(chuàng)作新穎的舞蹈動(dòng)作，并且可以將舞蹈創(chuàng)作作為重要任務(wù)，充分激發(fā)自身潛能。就水平因素來說，舞蹈演員應(yīng)注重自身思考與作品創(chuàng)作，比如如何做出高難度動(dòng)作、如何掌握動(dòng)作技巧。舞蹈演員應(yīng)注重與其他演員之間的互動(dòng)交流，分享彼此所掌握的舞蹈技巧。舞蹈演員的自身潛力如果比較大，通過二度創(chuàng)作可以激發(fā)潛能，以此建立舞蹈自信。

2.關(guān)注二度創(chuàng)作過程和時(shí)間的關(guān)聯(lián)性。第一，時(shí)間速度變化。這主要是指動(dòng)作的快慢節(jié)奏，速度對舞蹈動(dòng)作的影響比較大。在二度創(chuàng)作中，舞蹈演員不用再遵循單一的節(jié)拍或節(jié)奏，可以隨時(shí)改變速度。一般情況下，動(dòng)作幅度大、速度快，可以明顯提升舞蹈表演的吸引力，通過跳躍、跑動(dòng)和滾動(dòng)等動(dòng)作，可以傳達(dá)出舞蹈的內(nèi)在情感，使舞蹈演員充分投入到舞蹈表演中。所以舞蹈演員可以注重跳躍動(dòng)作的質(zhì)感、飛躍動(dòng)作的姿勢、落地動(dòng)作的效果等，將其作為二度創(chuàng)作的重要內(nèi)容。第二，時(shí)間分割。舞蹈音樂節(jié)奏的變化，對表演者影響較大。比如二拍子節(jié)奏具有歡快感和輕松感，如果表演節(jié)奏太慢，就會(huì)表現(xiàn)出沉痛感;三拍子節(jié)奏具有輕快感和華麗感，如果表演節(jié)奏太慢，就會(huì)表現(xiàn)出沉靜感;四拍子節(jié)奏具有雄壯感和莊重感;六拍子節(jié)奏具有優(yōu)美感和流暢感。舞蹈動(dòng)作的快慢緩急，并非只受到時(shí)間影響，而是受到時(shí)間、空間的共同影響。

（二）開發(fā)二度創(chuàng)作模式

舞蹈演員在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，必須基于舞譜，規(guī)范舞蹈動(dòng)作，建立可以兼顧各項(xiàng)動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)體系。二度創(chuàng)作不再遵循傳統(tǒng)表演經(jīng)驗(yàn)，而是按照實(shí)際表演環(huán)境進(jìn)行表現(xiàn)。二度創(chuàng)作要求擺脫教導(dǎo)式的創(chuàng)作模式，要求通過人與人之間的交流，傳遞舞蹈信息。所以二度創(chuàng)作模式主要包括以下幾點(diǎn)：第一，轉(zhuǎn)變思維方式。若舞蹈演員從內(nèi)心情感出發(fā)進(jìn)行二度創(chuàng)作，并不斷延伸舞蹈內(nèi)涵，則會(huì)呈現(xiàn)出不一樣的效果。第二，轉(zhuǎn)變對觀眾的態(tài)度。這主要體現(xiàn)在舞蹈演員對觀眾的看法上，舞蹈演員可以在表演過程中注視觀眾，也可以忽略觀眾的存在。第三，轉(zhuǎn)變行走的路徑。在表演過程中，舞蹈演員可以沿著直線行走，也可以完全跳出直線。第四，轉(zhuǎn)變?nèi)宋锝巧Ｈ宋锝巧珜儆谖璧秆輪T的特殊身份，與二度創(chuàng)作的聯(lián)系比較緊密。

五、結(jié)束語

綜上所述，舞蹈演員對舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，即是在原有基礎(chǔ)上進(jìn)行二次編排。舞蹈演員在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，可以通過舞蹈動(dòng)作展示出自身對作品的理解和領(lǐng)悟，因此舞蹈作品的二度創(chuàng)作屬于舞蹈演員專業(yè)技能和創(chuàng)新能力的結(jié)合。如果舞蹈演員只注重表演技巧，不具備創(chuàng)新能力，將會(huì)導(dǎo)致舞蹈失去靈魂。舞蹈演員應(yīng)當(dāng)合理利用各種舞蹈技巧，并且了解舞蹈的思想內(nèi)涵與文化底蘊(yùn)，這樣才能夠提升舞蹈的觀賞性，不斷豐富作品內(nèi)涵。在表演過程中，可以通過情感表現(xiàn)的方式，有效結(jié)合藝術(shù)與技巧，以確保舞蹈內(nèi)容的完整性，賦予舞蹈表演鮮活的生命力，全面提升舞蹈表演的質(zhì)量，增強(qiáng)舞蹈作品的藝術(shù)效果。

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