張志勇

摘要：中國古代山水畫在道家思想影響下，非常倡導意境空間的營造，打破了時空限制，表現出沖淡、整體、體道、虛靜的特征，營造出豐富的理想空間，山水畫成為了解畫家思想精神的重要窗口。意境來源于客觀自然，意境是實的形象與虛的聯想相結合，畫家創(chuàng)造的景物形象是實，引起人們聯想的是虛，由形象產生的意象，中國山水畫的核心就在于其表現意境，意境加深了繪畫作品的深度，本文基于此，針對古代山水畫的意境與意象進行了分析，探討山水畫的意境空間營造方式。

關鍵詞：中國古代山水畫? 意境? 意象? 空間

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）16-0040-03

繪畫是典型的空間藝術，在中國古代山水畫的創(chuàng)作中，空間是一個重點問題，在山水畫空間的設置上，一般比較隱晦，當前，針對中國古代山水畫空間的研究，主要集中在空間感型、靈的空間、空間意識、空間境界、空間結構、意境結構上。中國古代山水畫利用筆墨濃淡、意境塑造營造出一個個獨特的空間，時至今日，中國古代山水畫空間的研究依然是一個熱點話題。

一、古代山水畫的意境與意向

山水畫屬于獨立畫科，與花鳥畫、人物畫相比而言，審美特征獨特，對于意境的營造是判斷山水畫品格的主要標準，古代的文人、畫家從多個角度針對意境進行了論述，最具代表性的就是蘇軾對于王維畫的評價——“畫中有詩，詩中有畫”。意境是貫穿在山水畫呈現過程中的，喪失了意境，那么山水畫就會失色不少。畫家們將層次鮮明、高低不同的意境融在繪畫中，中國山水畫的核心就在于其表現意境，意境加深了繪畫作品的深度，也為中國山水畫賦予了動人的力量和情緒，從空間層面而言，意境是對山水畫空間的升華。

（一）意象到意境的過渡

其實，意境屬于詩歌領域的詞，在唐代，王維將意境引入了繪畫中。意境與意象之間息息相關，兩者既有聯系又有差別，在山水畫中，每個意象都是獨特的景致，也包含畫家們的寄托，在各個意象的結合下，讓整幅作品成為意境交融的山水世界。從本質而言，意象在山水畫中扮演著中介角色，用形象、具體的呈現方式，展現出繪畫的藝術空間，彌補了傳統意象的不足之處，讓意象的表達更具深度和內涵。

（二）意境是對意象空間的升華

意境是主觀層面的內容，強調“意”與“境”之間的密切結合。意境是藝術家用心靈來構筑的空間，有著深邃的宇宙意識和人文意蘊。山水畫是一種視覺藝術，是藝術家要傳達的情境，將繪畫、觀者、藝術家三者之間緊密結合起來，是一個超越時空的靈性空間。山水畫在意境的呈現上，強調空間特質的鮮活世界，從山水畫本身來說，一塊石、一座山、一潭溪水、一個旅人，都是獨特的意象，在意象的組合下，營造出特殊的意境，這種意境或是寧靜、或是清冷、或是悲憤、或是哀傷。

二、中國古代山水畫的意境空間呈現

（一）從單一到整體

中國古代山水畫中的意境具有超越性的特征，一方面，是對繪畫中意象的超越，觀看古代山水畫，首先映入眼簾的便是具體意象，這種意象相互包容，以整體的形象存在，讓中國畫在總體上表現出蕭散、寡淡的特征。另一方面，在道家思想的影響下，中國古代山水畫變得朦朧、飄渺，有一種超越現實的仙風道骨。中國古代山水畫還有“靜”的特征，在繪畫作品中，喧囂消失不見，在流水、遠山、漁舟、飛鳥的交織下，自然、安詳，這便是中國古代山水畫最高的境界，讓中國山水畫呈現出獨特的價值和魅力。

中國畫在關注意境的同時，也非常重視虛幻空間的營造，其原因包括幾個方面：1.特有的哲學觀念：中國古代哲學觀念認為，世間萬物之間都是彼此相連，共同構建出完整的世界。在山水畫中，空間意象也彼此連接，山水相依，在煙、霧、云、氣的加持下，讓山水變得更加深遠，水則由于鳥兒展翅飛翔變得廣闊，共同制約、相互依存，共同構建出特有的山水畫意境;2.寫意性特征：山水畫從某種層面上展現了藝術家的內心變化，在作畫時，不僅是空間意象的打造，還是章法布局的設置，都要從“意”角度著手，繪畫的布意要具備整體意識，從高處想到低處，從前面看到后面;3.特殊的觀看方式：中國山水畫的觀看方式應用的是“觀”，并非“看”，相較而言，“觀”更加自由、靈活，也更加豐富。在繪畫時，畫家不能著眼于固定的點，而是要做到一日千里，將空間性意象構建成一個有機整體，這不僅可以保證繪畫作品中景物的獨特，也不會影響整體意境的完整，在充分發(fā)揮出畫家主觀能動性的同時，也保留了景物的本真;4.中國古代獨有的風水文化;我國的風水文化，又被稱之為“龍脈”，是意境空間不可或缺的重要內容，也被看做古代山水畫中的“隱藏生命之線”。古代山水畫中對于風水文化的塑造多見于巨幅畫，用畫面開合關系來表達，表現了“體”“用”之間的辨證統一。在創(chuàng)作時，既要服務于整個畫面，也要重視空間效果的營造。

（二）從有限到無限

在中國古代山水畫意境的營造中，處處可見畫家們對空間的追求，即“遠”，古人受到各類因素的影響，無法超脫于生存之地，只能借助藝術來呈現，在繪畫藝術的表達上，也超越了時間、空間的限制，在有限的畫面上呈現出無限的空間，讓山水畫煥發(fā)著無窮的意境?！斑h”不僅可能從物理空間來呈現，也表現在心靈空間上，物理之遠、心靈之遠、時間之遠三者相互統一。其原因在于幾個方面：1.在我國古代，空間觀念深入人心，當時人們將空間稱之為“合”，最早是基于人們的生活總結、自然經驗基礎上抽象而來。當然，古人的空間并不簡單局限在這一方面，空間之遠，海涵四方，空間之大，方位廣闊，能夠無限擴展。這種空間觀念，從本質而言，是古人追求心靈自由、解脫的折射，這種空間觀對于古代山水畫產生了深遠影響。2.我國地大物博，各個地區(qū)地理條件各有特色，繪畫屬于造型藝術，怎樣在平面中呈現空間感，是畫家們關注的重點，特別是山水畫，更加強調空間的認識表現，為了讓山水畫的呈現更加傳神，畫家們走進生活、走入自然，感悟山水的瞬息變化;3.自古以來，我國就有重陽節(jié)登高的傳統，杜甫說道：“會當凌絕頂，一覽眾山小”，站在高處，可以用超越性的視角看待景物，超越有形之體。畫家們登高望遠，此時，潛伏于他們頭腦中的回憶、經驗也會適實發(fā)揮作用，架構山水畫的空間。

如何實現從山水畫的有限到無限？古代畫家們從理論、實踐上身體力行，在理論上，提出了“三遠理論”，古代山水畫講求疏密層次與比例關系，用多種呈現方式來表達遠山無石、遠樹無枝、遠人無目等，這均是基于日常經驗而誕生。在實踐上，畫家們非常關注畫面空間關系的架構，其中的重點便是“遠近關系”，用空間層次來凸顯遠近關系，其遠近不僅包括景物選擇，也涵蓋空間層次表達上，這種遠近不僅取決于取景角度，與物象的形態(tài)也息息相關，比起來，遠景模糊、近景實在，因此，在古代山水畫的創(chuàng)作上，其重心一般在于前面，對于遠處、周邊則一般是用煙云來進行處理。在實際繪畫中，關鍵就是遠景處理，不能高于主峰，也要與遠山之間相稱，而對于遠景、近景的表達一般是應用顏色的變化來呈現，遠山前濃后淡，遠山之景既能夠彰顯畫面氣勢，也能夠突出畫面遠近。另外，為了呈現出“遠”的意境，畫家們也經常會在舟、鳥等意象上花費濃墨重彩，呈現出層層遞進的飄渺空間。舟、鳥意象本身形小、體輕，在意境的營造上，會抓住其各個重要瞬間來營造出“動”的狀態(tài)，這讓畫面有了極強的空間感，讓繪畫藝術更具韻味，拉近了與觀者之間的心靈、物理距離。

（三）從形色世界到意味世界

中國古代山水畫追求“淡”，這種“淡”超越了世俗世界，對于古代山水畫家而言，其追求的不是喧囂，而是簡淡、清寂、獨中帶靜。在中國傳統山水畫中，畫家們順應了自然本性，用真實的呈現方式來展現其空間特質，并用超越世俗的方式來調整筆墨濃淡，營造出無盡的意味世界。這種意味世界的營造深受莊子哲學的影響，莊子曾經提到“淡然無極而眾美從之”，這也奠定了我國山水畫的發(fā)展趨向。同時，山水詩歌意境對于古代山水畫也產生了深遠影響，尤其是在魏晉玄風的影響下，“淡”的審美心境發(fā)揮的淋漓盡致，在古代，不少山水畫家們既擅詩、又擅繪畫，詩與畫之間相互影響。當然，山水畫本身對于“遠式”空間的追求也是意境世界的誕生原因之一，山水畫的“淡”，是簡約、平淡，是無味之味，是藝術家們走進生活彰顯的生命智慧，這為中國古代山水畫賦予了獨特性格，使之變得悠遠、寧靜，用自然面貌還原了本真世界，盡管時代在變革、發(fā)展，但是中國古代山水畫的價值是亙古不變的，在時代的變遷下，反而讓古代山水畫的意境美顯得更為獨特。

（四）走向永恒的意境空間

在古代山水畫中，除了“淡”之外，“靜”也是畫家們強調的重點內容，在古代山水畫中，褪去了焦慮、急躁和喧囂，處處展現出一種“靜”，觀者在看到山水畫，能夠靜下心來流連在山水世界。這種“靜”根植于宇宙中，是畫家們對世界原貌的思考和展現，在繪畫語言上，表現的是“筆墨之靜”，其內容主要涵蓋兩個層面：1.天地之靜：老子認為，萬物均是“虛”與“靜”的狀態(tài)，“靜”是宇宙本質，是一種絕對的寧靜、平和;2.主體之靜：主體之靜是畫家們主體虛廓的呈現，這種“靜”也被上升至“體道”高度，這種主體之靜，對于古代山水畫的表現產生了深刻影響。唐張彥遠更是將凝神遐想以至于物我兩忘的狀態(tài)提升到了畫之道的高度：“凝神遐想，妙悟自然。物我兩忘，離形去智，身因可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理識？所謂畫之道也”。當主體以虛靜之心觀照萬物，則所觀之物無不成為美的對象，主體也因此獲得了極大的解放，與天地萬物融為一體，這便是中國美學所說的“天人合一”的境界。

（五）超越物我走向大化

在我國古代山水畫中，“體道境界”是一個最高境界，在早期的繪畫中，有明顯的宗教性與政治性，后來，在山水畫出現后，成為一門獨立的畫科，并深受莊子思想的影響，成為畫家們表達自由、抒發(fā)心靈的重要方式，并逐步追求“以畫體道”的境界，在主體、藝術之間具備了超越視野，是中國繪畫史發(fā)展的里程碑。在道家思想中，“道”是一個重要理念，《老子·一章》中這樣提到：“道可道，非常道”，“道”先于天地而生，又實體存在，創(chuàng)造了萬物、孕育了萬物，在空間層面上，“道”無邊無際。在中國山水畫的發(fā)展中，很早就摒棄了外在事物，山水并非典型的空間存在物，隱含“大道”在內，山水畫中，意境是有層次的，在優(yōu)秀的山水畫中，并不簡單是技巧，一名高超的畫家，要能夠從技巧中走出，從限制中解脫，通過對色彩的弱化來表現出自然世界中最為純粹、本真的一面，并從微小的意象中來彰顯“道”，表現出“道”的整體性、涵容性，徐悲鴻《中國畫改良之方法》指出：“夫畫者，以筆、色、布、紙，幾微之物，而窮天地之象者也。造化之奧賾、繁麗、壯大、纖維有跡象者，于畫彌不收？”總之，中國古代山水畫深受“道”的影響，這充分展現到山水畫的筆墨、線條、技法、色彩之中，也表現在畫家們的意境建構上，在繪畫作品中蘊含著永恒、自由向往，讓中國山水畫呈現出清遠、古雅、混融、寧靜的特征，這也是中國古代山水畫中頗具魅力的一項內容。

三、結語

在畫論中，“意”與“境”的正式提出是比較晚的，明代唐志契說：“若使無題，則或意境兩歧，而四時朝暮，風雨晦冥，直任筆之所之耳”?！耙饩场笔且环髌肥欠癯晒Γ欠瘛皻忭嵣鷦印钡年P鍵，屬于中國古代山水畫內容的核心所在，清代惲向在跋《山水圖》中論“意”：“ 畫以意為主，意至而氣韻出焉”，山水畫成為了解讀藝術家思想精神與人格的一個窗口，在這尺幅之中，他們的心性得以自在悠游，受傷的心靈得到了撫慰。

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