建筑是有情感的。

建筑像有機的生命體一樣，它們擁有自己特有的呼吸感，包裹著你我。身處其中，凝望這些空間，可以去體會它背后的生命與存在。近幾年來我把與建筑題材相關(guān)的系列作品命名為《空·息》。

《空·息》系列作品，最初從青島老建筑的形式切入，它的面貌既熟悉又特別，記錄了這座城市的過往。像所有的現(xiàn)存物一樣，終有一天，它們會隨著時間的流逝而漸漸老舊消失。

畫建筑不僅僅是畫建筑本身，建筑也不僅僅是一個題材，而是它讓我借助建筑的某些形式，在理性而抽象的線條中和在秩序、比例、光影的排列中，找到那種氣息，它是內(nèi)心沉淀下來的圖像的重組和再表達。

《空·息》系列創(chuàng)作讓我暫時放下了筆墨的隨意，體會水墨表現(xiàn)的其他可能。由外至內(nèi)地讓自己安靜下來，勻速的呼吸才能用毛筆勾勒出準確且均勻的線條。宣紙筆墨有自身的特性，在其局限性內(nèi)表達畫面的視覺感受，沒有厚重的顏料堆積，畫面的秩序基于水性和平面化基底。

《空·息》系列作品的創(chuàng)作過程集中于對程式、居住、呼吸以及自然等日趨矛盾的思考?，F(xiàn)實中的存在演變成了我眼中繁復(fù)的諸多條直線，一條條直線構(gòu)成了門與窗、廊柱與屋檐、圍欄與樓梯，直線相互支撐、連接、重復(fù)……構(gòu)成了我對里院記憶中平面化觀看的虛空與真實感。門窗如一個個喘息的出口，又如鍵盤上各自存在的字碼嵌在被設(shè)計的空間內(nèi)。我想，這應(yīng)該算是一種特別的觀看。遠處看到的是抽象化的矩陣排列，而近處看到的卻是現(xiàn)實生活化的內(nèi)容，通過不同距離的觀看而呈現(xiàn)出迥異的視覺感受。在不斷追求完整、對稱、重復(fù)、平衡的過程中，在畫面從非平衡到平衡的過程中，想著如何可以形成畫面的持續(xù)性、抽象性和敘述性共同存在的樂趣，嘗試著模糊抽象與具象的界限。

在這個系列作品中，具象與抽象在畫面的表達中相互勾連，它們有各自場景的出處和起點，使形與空間傳達出另一種情感和隱喻。畫面中線的運用被提純，它們在纖弱的對比中鋪排，隱隱地透出一絲記憶的傷感和平靜，與時光達成共識。希望以這種畫面形式持續(xù)地表達，可以讓自己找到詮釋這個系列作品的意義。

《空·息》的創(chuàng)作一直在繼續(xù)，每日站立躬身勾線，呼息緩慢而克制，不容出錯，頸椎腰椎時而酸楚疼痛，于是間斷幾日再開始勾畫，我戲稱自己以近乎自罰的行為在創(chuàng)作。繪畫是個體內(nèi)心與精神的對話，是抒發(fā)自己對事物相對獨立而真實的表達，每個階段的創(chuàng)作都是在自己的局限性內(nèi)不斷地思考衍生。我想，持續(xù)的工作才是這份職業(yè)的意義吧。

于瑤

1975年生于青島，現(xiàn)工作、生活于青島。畢業(yè)于青島教育學(xué)院美術(shù)教育系，先后就讀于中央工藝美院裝飾繪畫系，清華美院杜大愷高研班。中國陶瓷工業(yè)協(xié)會會員、青島青年美術(shù)家協(xié)會副秘書長。

曾舉辦2012年“紙迷·瓷妝”——于瑤水墨與陶瓷作品展；2015年“于瑤的門與道”個展；2016年“憩園”于瑤青島里院主題創(chuàng)作展；2017年“山海無間”于瑤繪畫新作展；2019年淡入淡出——于瑤水墨繪畫作品展。

2014年作品《泳》入選中國陶瓷年展；2017年作品《?！啡脒x寫意中國·大美遼寧——第二屆中國畫水墨大展；2018年作品《青島老里院》入選首屆中國（深圳）國際水彩畫雙年展；2019年水墨作品《山行系列》參加“運河繪事”國家藝術(shù)資金項目繪畫展；2019年水墨作品《老里院》入選中國第二屆插圖藝術(shù)展；2019年水墨作品《空·息》入選精微廣大——中國工筆畫名家小幅精品巡回展。