尹苒

摘 要：影視藝術(shù)對技術(shù)的依賴性有目共睹，甚至可以說整個影視藝術(shù)的發(fā)展史，就是一部技術(shù)史。影視特技的運(yùn)用，使得影視作品在表現(xiàn)力得到了進(jìn)一步的提升。近年來，隨著影視特技的數(shù)字化程度越來越高，大到電影作品，小到網(wǎng)絡(luò)短視頻，影視數(shù)字特技已經(jīng)成為影視作品中不可或缺的元素，甚至大有泛濫成災(zāi)的趨勢。影視藝術(shù)的獨(dú)特性是建立在藝術(shù)與技術(shù)的共生上，因此，探討影視數(shù)字特技中藝術(shù)和技術(shù)的關(guān)系對影視藝術(shù)健康發(fā)展有著至關(guān)重要的影響。

關(guān)鍵詞：影視數(shù)字特技;影視藝術(shù);融合

中圖分類號：J916 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 20-0-02

一、引言

影視自誕生以來就擁有著得天獨(dú)厚的魅力。電影作為一種新的藝術(shù)形式，極大地發(fā)展了人類的感受能力。電影美學(xué)學(xué)者貝拉·巴拉茲在其《電影美學(xué)》一書中提到，電影的出現(xiàn)使人們突破了印刷文字的局限，重新確立了視覺文化的地位，人類又重新變?yōu)楦呒夒A段的“可見的人類”。以電影為代表的高級階段的視覺文化，可以“表達(dá)那種即便千言萬語也難以說清的內(nèi)心體驗和莫名的感情?！闭沁@種極大的表現(xiàn)力，要求影視藝術(shù)追求極致的視覺效果，因此造就了影視作品中的影視特技。

影視特技，指利用特殊的拍攝制作技巧完成特殊效果的電影畫面，為影視的畫面和內(nèi)容營造更具逼真感的奇幻效果。而隨著技術(shù)的發(fā)展和觀眾審美能力的提高，影視特技的數(shù)字化已經(jīng)成為影視后期制作的主要內(nèi)容。近年來，無論是大銀幕還是小熒屏，影視數(shù)字特技的運(yùn)用隨處可見。如何正確運(yùn)用影視數(shù)字特技去強(qiáng)化影視作品的視覺表現(xiàn)力？本文從當(dāng)今影視數(shù)字特技發(fā)展中技術(shù)與藝術(shù)的融合這一層面展開討論。

二、技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系

技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系是一個由來已久的命題。技術(shù)和藝術(shù)是兩個不同的概念，或者說是人類從事的兩大創(chuàng)造性工作。藝術(shù)激發(fā)情感，技術(shù)則重在理性?？此票车蓝Y的兩個概念，千百年來，卻總是攜手并進(jìn)，互為統(tǒng)一。

首先，技術(shù)是藝術(shù)存在的真正基礎(chǔ)，藝術(shù)是在技術(shù)中成長起來的。世界文明史和藝術(shù)史上的很多偉大杰作，如金字塔、哥特式圣殿，拜占庭圓頂教堂等，既是藝術(shù)的最高典范，也是技術(shù)的偉大產(chǎn)物。

其次，藝術(shù)必須通過一定技術(shù)加以表現(xiàn)，有時藝術(shù)就表現(xiàn)為技術(shù)。藝術(shù)殿堂中最小的姊妹——電影藝術(shù)，就在在技術(shù)的基礎(chǔ)上誕生和發(fā)展起來的。從默片時代的萬籟俱寂，到有聲時代的洋洋盈耳;從黑白時代的單調(diào)乏味，到彩色時代的異彩紛呈;從攝影棚的復(fù)雜置景，到計算機(jī)的數(shù)字設(shè)計。技術(shù)與藝術(shù)共同打造的電影時空，在一次次的技術(shù)進(jìn)步中，創(chuàng)造出更為逼真的“虛擬真實(shí)”。

最后，藝術(shù)是技術(shù)存在的最高形態(tài)。技術(shù)發(fā)展到一定高度時，就需要更高層次的藝術(shù)觀念來引導(dǎo)和互助，只有在正確的藝術(shù)觀念統(tǒng)帥下，技術(shù)才能與藝術(shù)完美融合，大放異彩。

三、電影藝術(shù)中特效技術(shù)的演變

從電影誕生之初，影視作品就基本確立為紀(jì)實(shí)風(fēng)格與戲劇風(fēng)格兩大流派。以梅里愛為代表的戲劇風(fēng)格電影，注重電影的創(chuàng)造性，主張電影應(yīng)高于生活，展現(xiàn)超脫現(xiàn)實(shí)的場景與傳奇故事。戲劇風(fēng)格的誕生，影視特技也成為戲劇電影中非常重要的元素。伴隨著電影技術(shù)與藝術(shù)的進(jìn)步，影視特技在電影百年發(fā)展中，經(jīng)歷了以下發(fā)展階段。

（一）機(jī)械特技階段

在電影的幼年時代，通過對膠片的機(jī)械化處理，為觀眾創(chuàng)造視覺奇觀，同時奠定技術(shù)在影視創(chuàng)作中的重要地位。1902梅里愛的《月球旅行記》堪稱“電影史上第一部科幻片”，梅里愛運(yùn)用膠片機(jī)械特技，將科幻小說的奇幻場景和天馬行空的想象力搬上了大銀幕。其中最讓那個時代的電影觀眾嘆為觀止的，就是影片中的色彩處理。在電影誕生之初，還是黑白膠片的時代，梅里愛大膽革新拍攝和剪輯技巧，采用“魔術(shù)照相”的技法，大量運(yùn)用膠片曝光、疊化等特技手法，還采用給膠片上色的技藝，創(chuàng)造出令人稱奇的彩色畫面。梅里愛率先將特技引入電影創(chuàng)作，從技術(shù)和藝術(shù)上，都給電影的創(chuàng)作打開了一扇新的大門。他創(chuàng)造的快慢動作、倒拍、多次曝光、疊化等手法，至今仍在電影中大量出現(xiàn)，甚至成為電影制作的常規(guī)技巧。

（二）剪輯合成階段

電影特效的剪輯合成，指的是電影拍攝過程中，利用攝像機(jī)的拍攝技巧和后期的剪輯技術(shù)，制作出天衣無縫的合成畫面。剪輯合成技術(shù)，在梅里愛為代表的機(jī)械特技的基礎(chǔ)上，從審美角度出發(fā)，進(jìn)一步提升影片畫面的美感與敘事內(nèi)容的奇幻性。在1936年卓別林的電影《摩登時代》中，就大量運(yùn)用了合成特效。片中有一段堪稱經(jīng)典的場景：卓別林在空無一人的百貨大樓二樓溜冰，觀眾屢屢看到卓別林在沒有欄桿遮擋的二樓邊緣徘徊，每次都覺得他有可能會掉下去，但他總是泰然自若地繼續(xù)溜冰。讓觀眾沉浸在即擔(dān)憂又滑稽的矛盾心情中，極大地提高了觀眾的觀影體驗。這一經(jīng)典場景，就是利用透視關(guān)系的原理，把繪制的圍欄邊緣的場景和真人實(shí)拍結(jié)合，營造出攝像假象特技。誠然，在這一階段，電影拍攝技術(shù)和后期制作技術(shù)并不是十分的發(fā)達(dá)，但是電影創(chuàng)作者們善于利用攝像機(jī)和美術(shù)學(xué)的相關(guān)知識，為觀眾創(chuàng)造驚喜的銀幕特效。

（三）數(shù)字特技階段

20世紀(jì)70年代后期，好萊塢導(dǎo)演喬治·盧卡斯的影片《星球大戰(zhàn)》成為一個劃時代的產(chǎn)物。為解決《星球大戰(zhàn)》中的數(shù)字特效難題，喬治·盧卡斯雇用了紐約理工大學(xué)CG實(shí)驗室的工程師，成立了專業(yè)的特效制作公司，也就是后來在好萊塢特效制作領(lǐng)域占據(jù)頭把交椅的工業(yè)光魔公司（ILM），填補(bǔ)了電腦特效技術(shù)制作的空白，開創(chuàng)了利用計算機(jī)輔助設(shè)計進(jìn)行電影道具、場景和視覺特效制作的先例?！缎乔虼髴?zhàn)》標(biāo)志著電影走向數(shù)字化特效處理階段。正是因為數(shù)字特技的異彩紛呈，使得好萊塢電影無論在藝術(shù)領(lǐng)域還是商業(yè)領(lǐng)域都獲得極大的成功。毫不夸張地說，好萊塢電影不僅建立了商業(yè)化電影的標(biāo)準(zhǔn)，更是建立了影視數(shù)字特效的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。

四、影視數(shù)字特技中的技術(shù)與藝術(shù)的融合

影視藝術(shù)本身就是技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，影視特技的發(fā)展過程中，致力于將技術(shù)化為藝術(shù)，藝術(shù)溶于技術(shù)。計算機(jī)技術(shù)的引入，影視數(shù)字特技的產(chǎn)生，更是讓影視創(chuàng)作者和欣賞者見證了技術(shù)的創(chuàng)造性。在這種影視技術(shù)化的局面下，藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系更加成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。筆者認(rèn)為，即使在數(shù)字化盛行的21世紀(jì)，影視藝術(shù)依舊應(yīng)該秉承“藝術(shù)為先，技術(shù)服務(wù)，藝術(shù)與技術(shù)交融”的宗旨。

（一）由影視藝術(shù)本身的特性所決定

影視藝術(shù)作為一門獨(dú)立的藝術(shù)門類，從誕生之初就具有與眾不同的美學(xué)特性，其中尤為突出綜合性和技術(shù)性。影視藝術(shù)的綜合性，除了體現(xiàn)在藝術(shù)層面和美學(xué)層面上的高度綜合，更體現(xiàn)在現(xiàn)代技術(shù)與藝術(shù)的綜合上。作為人類智慧和文化的結(jié)晶，影視藝術(shù)站在巨人的肩膀上發(fā)展起來，綜合了人類藝術(shù)和技術(shù)的各項優(yōu)勢與成果，成為最有影響力的綜合藝術(shù)。

影視藝術(shù)的技術(shù)性，是影視藝術(shù)區(qū)別于其他傳統(tǒng)藝術(shù)門類的特征，甚至毫不夸張地講，正是技術(shù)性顯示出了影視藝術(shù)獨(dú)特的個性。整個世界電影史和世界電視史，既是藝術(shù)發(fā)展史，也是技術(shù)發(fā)展史。影視藝術(shù)的誕生和發(fā)展離不開科學(xué)技術(shù)，影視藝術(shù)既是藝術(shù)家們創(chuàng)造性的勞動成果，也是科學(xué)家們的心血結(jié)晶。因此影視數(shù)字特技在電影中的運(yùn)用，更應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)綜合性和技術(shù)性的特征。用藝術(shù)去指導(dǎo)技術(shù)，用技術(shù)反饋藝術(shù)，相輔相成，相互交融。

（二）由影視作品商業(yè)化的需求所決定

影視作品不單單是藝術(shù)作品，更是商業(yè)產(chǎn)品，影視作品藝術(shù)價值的實(shí)現(xiàn)很大程度上取決于商業(yè)價值的實(shí)現(xiàn)。因此，影視藝術(shù)作品在創(chuàng)作過程中，就要研究觀眾接受心理，滿足觀眾的期待視野。影視數(shù)字特技中藝術(shù)與技術(shù)的配置也是由商業(yè)需求和觀眾審美需求而決定的。

以好萊塢電影中數(shù)字特技運(yùn)用的發(fā)展階段為例，我們可以看到商業(yè)化需求對數(shù)字特技的影響。

第一階段，致力于打造視覺奇觀，以強(qiáng)烈的視覺刺激為首要目的。這一時期的典型代表作品《魔鬼終結(jié)者》，利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造出半機(jī)械半血肉的主角和液態(tài)金屬特質(zhì)的終結(jié)者形象，呈現(xiàn)出滿屏都是影視數(shù)字特技的奇幻場景。這一階段的特點(diǎn)，主要取決于觀眾對于數(shù)字特技的狂熱，甚至觀眾走進(jìn)影院的目的就是為了去欣賞影視數(shù)字特技而并不是影片劇情本身。

第二階段，注重看不見的特效。這一時期的典型代表作品《泰坦尼克號》，利用數(shù)字特技再造巨輪沉船的歷史時刻，創(chuàng)作出的數(shù)字生靈和數(shù)字海洋，已經(jīng)使觀眾無法區(qū)分真假。這一階段的特點(diǎn)，主要取決于觀眾對數(shù)字特技創(chuàng)造的超現(xiàn)實(shí)形象和場景的疲憊，電影創(chuàng)作者力求通過數(shù)字特技還原真實(shí)物象，讓觀眾在不知不覺中感受到銀幕上的一切都是真實(shí)的，進(jìn)而創(chuàng)造更強(qiáng)的代入感。

第三階段，影視數(shù)字特技成為影片不可替代的表現(xiàn)手段。影視數(shù)字特技再造奇幻場景與擬真鏡頭的能力已發(fā)展成熟，能將電影的藝術(shù)與技術(shù)更完美的融合。典型代表作品《阿甘正傳》，此片把特效與劇情緊密結(jié)合，最為人稱道的就是主角阿甘與數(shù)位已逝的時代人物的同框鏡頭，讓特效成為劇情有機(jī)一部分，不顯山露水地表現(xiàn)出來，令人忘記特效的存在。這一階段的特點(diǎn)，主要取決于觀眾審美水平的提高，更注重影片的藝術(shù)價值，因此技術(shù)與藝術(shù)在美學(xué)層次上做到融合。

縱觀好萊塢影視特技的發(fā)展，是商業(yè)需求和觀眾審美的變化，迫使電影工作者在影視數(shù)字特技的運(yùn)用中，使藝術(shù)與技術(shù)相互促進(jìn)，相互融合。

（三）藝術(shù)與技術(shù)在影視數(shù)字特技中的優(yōu)化配置應(yīng)具體情況具體分析

我國的影視行業(yè)，起步雖晚，但發(fā)展很快，好萊塢電影用將近百年時間建立起來的電影技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，我們在五十年的時間就完成了。隨著我國影視數(shù)字特技水平的提高，很多商業(yè)電影和影視劇為了追求票房和收視率，極力迎合觀眾的獵奇心理，呈現(xiàn)無時無刻，無處不在的數(shù)字特技。但技術(shù)上的高水平，并不能代表藝術(shù)上的高水平。過猶不及成了很多國產(chǎn)數(shù)字特技電影的通病，甚至讓特技成為觀眾理解劇情的絆腳石。這種情況下，導(dǎo)致觀眾只是為了“吐槽”爛片而走進(jìn)影院，電影創(chuàng)作者不去關(guān)注影片的藝術(shù)質(zhì)量而只朝票房看齊，使得我國數(shù)字特技電影呈現(xiàn)出“惡評不斷，票房超高”的畸形發(fā)展模式。一味地追求商業(yè)價值，一味地追求數(shù)字特技，一味地忽略電影藝術(shù)的本質(zhì)，只能導(dǎo)致國產(chǎn)電影的衰落。

電影作為大眾文化的代表，是一個國家文化輸出的重要內(nèi)容，技術(shù)堆砌藝術(shù)凋零的影片難以代表中國文化的形象。同為亞洲文化圈的韓國，在2019年憑借電影《寄生蟲》奪得了奧斯卡最佳電影，成為獲得該獎項的首部亞洲電影和首部非英語語種電影。該片中運(yùn)用數(shù)字技術(shù)再造了影片中的主場景：富人家的房子，但是毫無特技痕跡，觀眾在欣賞影片的過程中，更多是被電影自身的魅力所打動，而忽略了特技的成分，使得特技與劇情完美地融合在一起，技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)，電影的藝術(shù)價值占據(jù)了首要地位。借鑒韓國電影的現(xiàn)狀，中國電影的創(chuàng)作者們應(yīng)意識到兩國電影發(fā)展之間的巨大差距，并不是技術(shù)上的差距，而是技術(shù)與藝術(shù)合理配置上的差距。在電影創(chuàng)作中，應(yīng)具體問題具體分析，根據(jù)電影的本質(zhì)屬性，將藝術(shù)與技術(shù)進(jìn)行優(yōu)化配置。

技術(shù)是工具，是輔助藝術(shù)表達(dá)的手段、方法和形式;藝術(shù)是指導(dǎo)思想，只有在藝術(shù)的正確指導(dǎo)下，技術(shù)才能發(fā)揮出真正的作用。

五、結(jié)語

綜上所述，影視數(shù)字特技中技術(shù)與藝術(shù)的融合，應(yīng)置于影視藝術(shù)本身的語境下去討論。影視作為一門藝術(shù)，其追求的最高目標(biāo)應(yīng)是自身藝術(shù)價值的實(shí)現(xiàn)。在影視制作的過程中，數(shù)字化技術(shù)，是為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)價值而服務(wù)的，并不能替代藝術(shù)的地位。影視數(shù)字特技雖然是商業(yè)化影視產(chǎn)品的標(biāo)配，但商業(yè)化與藝術(shù)化并不矛盾。因此，影視數(shù)字特技在運(yùn)用過程中只有堅持藝術(shù)為先，技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)，才能促建影視藝術(shù)的健康發(fā)展。

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