摘要:宋代以前,中國竹笛的形制比較雜亂,能夠演奏的樂曲較少。至宋元時期,中國竹笛的形制已趨于穩(wěn)定,并且開始大量廣泛運(yùn)用于曲藝、戲曲等多種藝術(shù)形式中。元代以后,戲曲盛行,成為以后中國竹笛的兩大派別——“南派”和“北派”產(chǎn)生的實(shí)踐基礎(chǔ)?!澳吓伞焙汀氨迸伞笔亲钤缧纬傻膬纱笾竦阉囆g(shù)流派,并與較晚形成的“浙派”和“新派”成為今日在中國笛壇影響最大的四大竹笛藝術(shù)流派。由于各派內(nèi)容的側(cè)重點(diǎn)并不相同,在此就他們各自的特點(diǎn),做一些闡述和對比。
關(guān)鍵詞:中國竹笛;藝術(shù)流派;形成;發(fā)展
中國竹笛演奏藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在, 有著非常悠久的歷史。竹笛是我國古老的吹奏樂器。有關(guān)中國竹笛起源問題存在多種說法。有的說法是《周禮》記載起源于西周。有的說法是起源于戰(zhàn)國時期。還有說法是起源于西漢時的西域(今新疆及中亞一帶)。
至于笛子流行于戰(zhàn)國時期的說法, 只不過是一種推測。以歷史的眼光來看, 一件樂器, 它與世界上其他事物是一樣的, 是在不斷發(fā)展的使用實(shí)踐中不斷改變, 不斷進(jìn)化而來的。一種樂器即可能是吸取數(shù)種不同樂器長處而產(chǎn)生;也可能隨著音樂的需要而派生的數(shù)種不同的樂器?,F(xiàn)今的笛子, 正是中國古笛與西域胡笛的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來的。自漢武帝西域胡笛傳入中土以后, 中國古笛逐漸采用胡笛的吹孔與按孔在同一平面上的演奏方式, 吸收了西域笛曲的音樂養(yǎng)分;也保留了中土古笛七孔的基本形體, 胡笛與古笛漸漸同化了。中國古笛的原形也逐漸從中國音樂歷史舞臺上消失, 至西漢末基本上被淘汰了。它以新的姿態(tài)出現(xiàn)在中國樂器的行列中。至唐后又加上了膜孔, 笛子的音質(zhì)、音量均為之一新, 形制趨向完善, 演奏技巧也日益豐富了。
20世紀(jì)中葉,北方的笛家馮子存、劉管樂等將山西梆子、二人臺、河北吹歌等民間音樂加工創(chuàng)編為中國竹笛獨(dú)奏曲目。這些曲目均由梆笛演奏,注重氣息的緩急變化,充分運(yùn)用“吐”、“滑”、“垛”、“花”等演奏技巧,風(fēng)格剛勁、豪放而又滲透著詼諧。其代表性的曲目有《喜相逢》《五梆子》《蔭中鳥》等。隨著這些演奏家和曲目的影響不斷擴(kuò)大,學(xué)習(xí)、效仿者日益增多,中國竹笛藝術(shù)的“北派”逐漸形成。曾永清、王鐵錘等笛家均為北派笛藝的優(yōu)秀繼承者。
同一時期,以陸春齡為代表的一些笛家,將江南絲竹、昆曲曲牌和民間曲調(diào)整理為竹笛獨(dú)奏曲,代表性的有《中花六板》《三六》《行街》《小放?!返?。這些獨(dú)奏曲均由“曲笛”演奏,充分發(fā)揮曲笛淳厚圓潤的特點(diǎn),運(yùn)用對氣息的巧妙控制,充分使用“震”、“疊”、“贈”、“打”等演奏技巧,使得這些樂曲極盡委婉秀麗之意。五十年代末六十年代初,陸春齡、江先渭等笛家又在這種風(fēng)格的基礎(chǔ)之上,創(chuàng)作并演奏了《今昔》《喜報》《江南春》《姑蘇行》等曲目。隨著這些作品逐漸深入人心,中國竹笛藝術(shù)的“南派”逐漸形成了。
南、北兩派笛藝的產(chǎn)生對后世影響極為深遠(yuǎn),后期涌現(xiàn)的許多新興笛藝流派都脫胎于這兩大流派。這兩大流派奠定了中國竹笛藝術(shù)的兩大基本格調(diào):華麗典雅和質(zhì)樸奔放,后世以傳統(tǒng)手法創(chuàng)作的笛曲之特色均側(cè)重于其中的某一點(diǎn)或是將二者相融合。
在音高、音值、音強(qiáng)、音色及技術(shù)、技巧的運(yùn)用上,中國竹笛的南北兩派也可以說是迥然不同。南北兩派技術(shù)、技巧運(yùn)用上不同的原因可以歸結(jié)為南北兩方樂曲風(fēng)格的不同。南方民間音樂的風(fēng)格比較清新秀麗,笛曲即從中脫胎而出,震音、疊音、贈音、打音等技巧正應(yīng)了此種風(fēng)格的表現(xiàn)。在氣息的運(yùn)用上,也講究柔韌而有彈性,好比是打太極拳。陸春齡先生曾比喻運(yùn)氣如箭擊鋼板,不燥不虛,講究分寸。同理,北方民間音樂的風(fēng)格比較豪放、直率,從中而生的笛曲也具有熱情奔放的特點(diǎn)。吐音、滑音、垛音、花舌等技巧將北派笛曲的風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致,也就成為了北派笛藝的代表性技巧。在運(yùn)氣上,北派講究厚重沉穆,勢如破竹。
幾乎是與中國竹笛的南北兩派形成的同一時期,以南方笛家趙松庭為代表的“浙派”,影響日益擴(kuò)大。并最終成為對中國笛壇影響巨大的一個流派。
“浙派”的竹笛藝術(shù)以南方的曲笛藝術(shù)為基礎(chǔ),但并不拘泥于南派的演奏藝術(shù),而是廣采博納、勇于創(chuàng)新。趙松庭作為“浙派”的創(chuàng)始人和代表人物,他主張在保存各自風(fēng)格的基礎(chǔ)上,進(jìn)行技術(shù)上的交流。在此理論的基礎(chǔ)之上,趙松庭創(chuàng)作了一系列南北相融、剛?cè)嵯酀?jì)的竹笛獨(dú)奏曲目??姑涝陂g,趙松庭在朝鮮相遇北派笛子演奏家劉管樂,并向其學(xué)習(xí)了北方梆笛的演奏技法。在創(chuàng)作獨(dú)奏曲《早晨》時,趙松庭在南派笛藝風(fēng)格的基礎(chǔ)之上成功地借鑒運(yùn)用了“垛音”、“雙吐音”、“花舌”等北派技巧,生動描繪了從旭日開始東升到人們歡快勞作的動作場景。這首樂曲已經(jīng)從南派曲目或北派曲目的范疇中跳了出來,成為打破南、北笛曲各自風(fēng)格特征的代表性曲目。
與南、北兩派不同的地方是,浙派除了有一批風(fēng)格濃郁的竹笛作品外,還涉及到竹笛的科研、樂改和教學(xué)等方面的內(nèi)容。
作為浙派笛藝的代表人物,趙松庭在竹笛的科研和改革領(lǐng)域有著頗多建樹。他把不同調(diào)的笛子用“X”形隔架綁合在一塊,制成“排笛”?!芭诺选钡漠a(chǎn)生加快了換笛速度,拓寬了竹笛的音域,豐富了竹笛的音色變化,增強(qiáng)了竹笛的表現(xiàn)力。為了獲得沉厚的低音,他還發(fā)明了“彎管大笛”。從考古中發(fā)現(xiàn)的“河姆渡骨笛”也使趙松庭產(chǎn)生了濃厚的興趣。他摸索仿制成功了此種骨笛,并由學(xué)生詹永明用骨笛演奏了《原始狩獵圖》,獲得了成功。根據(jù)古書中的記載,趙先生使已經(jīng)失傳多年的“雁飛篪”重喚新聲。他的學(xué)生杜如松用“雁飛篪”演奏的《雁南飛》也獲得了成功。趙松庭的弟弟趙松齡是一位物理學(xué)家,趙松庭與其合作撰寫的論文《橫笛頻率計算與應(yīng)用》和《溫度與樂器音準(zhǔn)問題》從樂器構(gòu)造、溫度的影響等列舉了大量的科研數(shù)據(jù)、計算工式,是竹笛科研領(lǐng)域的重要文獻(xiàn)。
趙松庭先生的教學(xué)科學(xué)、系統(tǒng),編定的竹笛演奏教材《笛子演奏技巧十講》,是中國竹笛教學(xué)的經(jīng)典教材,無數(shù)的竹笛學(xué)習(xí)者受益于此書。趙先生培養(yǎng)出了詹永明、張維良、戴亞、杜如松、蔣國基等一大批竹笛演奏家,均為當(dāng)今中國笛壇的領(lǐng)軍人物。
從50年代末起,竹笛演奏家劉森在實(shí)踐中逐漸形成了自己的演奏風(fēng)格和作品風(fēng)格,開創(chuàng)了中國竹笛藝術(shù)之“新派”。劉森并沒有局限于某種特定的民族音樂的范疇,而是另辟蹊徑,在傳統(tǒng)音樂借鑒方面,他較多采用舞蹈音樂的素材,用它來表達(dá)旋律的抒情性、敘事性和歌唱性,如《牧笛》中的慢板就是一個很好的例子。在吸收和借鑒其他流派的方面,“新派”的演奏脫胎于“北派”而不同于“北派”,他借鑒了“北派”富于戲劇性、民間風(fēng)味濃烈的特點(diǎn),在長期的藝術(shù)實(shí)踐過程中形成了自己極富歌唱性的藝術(shù)風(fēng)格。劉森在吹奏時的氣息運(yùn)用上,較少用水平狀的氣息線條,而采用帶有一定密度的氣顫音。并且在演奏過程中,氣沖音與氣滑音緊密配合。這些都使得他的演奏極具歌唱性的特點(diǎn)。
簡廣易、李鎮(zhèn)、黃尚元、李增光等笛家都是“新派”發(fā)展的生力軍,他們創(chuàng)作、演奏了大量的竹笛獨(dú)奏曲,把“新派”藝術(shù)推向了一個新的高峰。簡廣易創(chuàng)作并演奏的《牧民新歌》、李鎮(zhèn)創(chuàng)作并演奏的《走西口》、李增光演奏的《綠洲》等曲目均膾炙人口、流傳甚廣。
從六七十年代到現(xiàn)在,中國笛壇可謂是百家爭鳴、百花齊放,涌現(xiàn)出了眾多的笛藝流派或群體演奏模式。較有影響的有:以孔建華為代表的“中原笛派”,以中原為本,兼取各派之精華,形成了既有委婉抒情,又有激越奔放的藝術(shù)風(fēng)格。以俞遜發(fā)為代表的“俞派”,立足于南派雋永細(xì)膩的風(fēng)格特點(diǎn),廣收并取,形成了自己細(xì)膩而不失奔放、質(zhì)樸而不失華麗的創(chuàng)作、演奏風(fēng)格。以馬迪、張延武為代表的“西安笛派”,以秦川地方音樂為素材,創(chuàng)作,極具繁音擊楚的秦川音樂特色。以曲祥為代表的“山東笛派”,以其快速靈巧的吐音和靈活多變的作曲手法為人們所喜愛。
作者簡介:
陳俊,江蘇省演藝集團(tuán)。