打開中國畫的天地，在煙云騰遷、山脈逶迤之后，總有一種幽幽的寒意。明文徵明說：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水以自娛，然多寫雪景?！敝袊嫾矣謵郛嫼?，秋日的疏木、冬日的枯槎、春日的老芽初發(fā)，都被籠上了一層寒意。

王維就是擅長以寒入畫的畫家，也可以說是中國畫史上第一個(gè)將雪景作為主要表現(xiàn)對(duì)象的畫家，《宣和畫譜》卷十著錄的王維雪景圖就有26幅。在唐代，開創(chuàng)潑墨之體的王洽的畫，也使人有“云霞卷舒，煙雨慘淡”之感;另一位水墨創(chuàng)始人項(xiàng)容，其畫作《寒松漱石圖》，也表現(xiàn)出對(duì)荒寒境界的重視。五代時(shí)，荒寒趣味成了山水畫家的自覺審美追求。生于南方的董源，畫作重秋的高遠(yuǎn)和冬的嚴(yán)凝之境，使得他在少雪之鄉(xiāng)而多畫雪，于溫潤之地而多出冷寒。

宋代山水畫家得荒寒骨氣的，要數(shù)范寬、郭熙二人，范的雪景足稱高格，從其《雪景寒林圖》中，可見雪意中混莽而又荒寒的韻味;而郭特工山水寒林，于營丘寒林之外，別構(gòu)一種靈奇之境。清代黃公望以蒼莽、王蒙以細(xì)密、吳鎮(zhèn)以陰沉濕漉的氣氛，共筑冷的世界;如王蒙的《夏日山居圖》繪夏山之景，絲毫沒有給人帶來濃郁蔥蘢之感，相反使人感到陰沉冷寂，氣氛蒼莽。

中國畫的荒寒韻味，也體現(xiàn)在其他畫科。在竹畫中，竹的寒痕冷意素為畫界所重，如吳鎮(zhèn)自題竹畫云：“亭亭月下陰，挺挺霜中節(jié)。寂寂空山深，不改四時(shí)葉。”畫梅又以墨梅、雪梅為尚，如楊補(bǔ)之的墨梅，清氣冷韻，令人絕倒，黃庭堅(jiān)以“嫩寒清曉，行孤村籬落間”許之。菊畫也不忘求冷追寒，畫史中有所謂冷菊之稱。

中國畫對(duì)于荒寒的推崇，可分為三個(gè)層次：一是將荒寒作為一種審美趣味，喜歡作寒景，出寒意，使得雪景屢出，寒林疊現(xiàn);二是將荒寒作為典型氣氛，不僅于雪景寒林中尋其荒寒寂寥之趣，也給不同的題材籠上寒意;三是將荒寒作為最高境界，繪畫境界有多種，而荒寒雄視眾境之巔。鑒于荒寒感在中國畫中的獨(dú)特位置，它理應(yīng)成為探討中國畫民族特色的不可忽視的因素之一。

（選自朱良志《論中國畫的荒寒境界》，有刪改）

【讀后思考】

1.根據(jù)本文信息，下列詩詞意境與畫家們的審美趣味不相吻合的一項(xiàng)是（? ? ?）

A.裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下。

B.晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

C.梧桐更兼細(xì)雨，到黃昏、點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

D.簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。

2.請(qǐng)說說你對(duì)“荒寒”的理解。