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牛是李可染人生的真實寫照

牛是畫家李可染一生特別喜愛描繪的對象。從二十世紀四十年代開始，一直到生命終結(jié)，他不斷地畫牛，以至于人們把他畫的牛，同齊白石畫的蝦，徐悲鴻畫的馬，黃胄畫的驢，并稱為二十世紀“中國水墨四絕”。那么，李可染為什么對牛情有獨鐘？他筆下的牛又有什么不同？

李可染畫牛畫了一輩子。他如此筆耕不息，是為什么呢？那是因為牛在他人生的各個階段都扮演了不同且又重要的角色。

一開始，牛是他在生活中所見到的最平凡也最有牧歌情調(diào)的景象。李可染曾回憶：“當時我住在重慶金剛坡下村民家里，住房緊鄰著牛棚。一頭壯大的水牛，天天見面。它白天出去耕地，夜間吃草、喘氣、啃蹄、蹭癢，我都聽得清清楚楚……它的形象著實可愛，于是我以‘鄰居’作模特，開始用水墨畫起牛來了?！?/p>

后來，牛成為他家國情懷的精神寄托。那是在抗日戰(zhàn)爭時期，為了鼓勵中國同胞頑強抗爭，需要塑造一個藝術(shù)象征，李可染選擇了牛這個載體。當他把牛畫出來后，文學家郭沫若發(fā)現(xiàn)了牛身上的象征意義，并寫詩盛贊牛的品格，稱其為“國獸”。

再后來，人到中年的李可染，牛又是他的情感寄托。中年得子后的心境與年輕時不同，一腔柔柔的父愛化為筆下的牧童與牛。畫中的頑皮牧童就像他的兒子李小可，天真活潑，自由自在。牛則像是他自己，俯首孺子，終生勞瘁。這也是他筆下的牧童與牛常常感動世人的深層原因。

牛對于李可染來說，已經(jīng)融入了他的生活。他甚至將自己的畫室也命名為“師牛堂”，以牛為師，并把它樹為自己人格學習的榜樣。

他筆下的牛到底“?！痹谀膬?/p>

其實，要說李可染畫的牛，好在哪兒，不一樣在哪兒，其實并不容易。放到具體的畫作上，則可以總結(jié)以下幾點。

一是數(shù)量多，寫盡了牛的各種形態(tài)。結(jié)合牧童形象，李可染描摹過春牧、夏牧、秋牧、冬牧，景隨時遷，各有不同。有的寫牛馱著牧童，悠閑散步充滿童趣;有的寫牧童怎么都拉不動一頭犟牛，看起來又十分滑稽;還有的則以牛為載體，寫無憂無慮的童趣童心等。

二是在很多畫牛的作品中，李可染還題了詩詞，畫中的境界有了很大提升：或是“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”;或是“牛得自由騎，春風細雨飛”;或是“騎牛遠遠過前村，吹笛風斜隔岸聞”。

三是在用筆用墨上，如果和其他畫家相比，別人畫牛是用線勾成，李可染畫牛則是用墨堆成;別人畫牛，是古典農(nóng)村風景的點綴，而李可染筆下的牛，則與真實的農(nóng)村融為一體，讓人感到格外親切，因為他愿意真正走近并呈現(xiàn)給我們那片不一樣的鄉(xiāng)土，不一樣的世界。

唐代畫家韓滉的《五牛圖》

牛對中國人的影響不僅表現(xiàn)在生產(chǎn)、習俗方面，更體現(xiàn)在對中華民族內(nèi)在精神的塑造上。所以歷代名家畫牛既會表現(xiàn)出牛的動作和神態(tài)，又要表現(xiàn)出牛的品性和精神，賦予牛人格化的魅力。

唐代宰相、畫家韓滉（huàng）的《五牛圖》，是中國十大傳世名畫，堪稱“鎮(zhèn)國之寶”，現(xiàn)被收藏于北京故宮博物院。畫中的五頭牛從左至右一字排開，姿態(tài)互異。一只俯首吃草，一只翹首前仰，一只回首舐舌，一只緩步前行，一只在荊棵（一種落葉灌木）蹭癢。韓滉通過對它們各自不同的面貌、姿態(tài)的描繪，表現(xiàn)了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。豆苗兒們，快來欣賞一下吧！

李可染的《五牛圖》。畫中的五頭牛，神態(tài)各異，或仰頭或回首，而一個牧童騎在牛背上，一切盡在其眼中。

李可染（1907～1989），江蘇徐州人，中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。