【摘要】 近年來，對傳統(tǒng)音樂進行鋼琴的改編與創(chuàng)新成為當(dāng)下研究的熱點。本文采用了文獻法，以傳統(tǒng)音樂的鋼琴化改編為突破口，分析了當(dāng)下傳統(tǒng)音樂改編的現(xiàn)狀，指出了鋼琴在文化傳承中的作用，最后，提出了中國傳統(tǒng)音樂在改編與創(chuàng)新中的建議。本文的研究意義是通過對傳統(tǒng)音樂的重現(xiàn)、改編、創(chuàng)新，傳承優(yōu)秀的文化，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，使我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到不斷發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】 傳統(tǒng)音樂;鋼琴音樂;鋼琴改編;創(chuàng)新;建議

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）47-0062-02

基金項目：當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編與創(chuàng)新，項目編號：CRKYS202018。

一、引言

從上個世紀(jì)四十年代到現(xiàn)在，我國出現(xiàn)了很多有名的藝術(shù)家，他們創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的鋼琴曲。隨著京劇鋼琴伴奏“紅燈”和鋼琴協(xié)奏曲“黃河”的成功演出，中國鋼琴音樂打開了新的藝術(shù)大門，形成了全新的創(chuàng)作模式，具體來說就是運用西洋樂器鋼琴去演奏改編的傳統(tǒng)音樂。通過多年的努力，我國的藝術(shù)家們在不斷融合中西方鋼琴音樂的同時，也在不斷進行自己的創(chuàng)作，緊跟西方國家鋼琴音樂的發(fā)展速度，在幾十年的時間里就創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴音樂。在這些鋼琴曲中，采用鋼琴進行演奏經(jīng)過改編的中國傳統(tǒng)音樂是最具代表性的作品，也是人們最喜愛的曲目。這類作品對于傳承和推廣我國的優(yōu)秀文化起到了很好的作用，然而，國內(nèi)對于鋼琴音樂的研究卻比較少。因此，研究當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編與創(chuàng)新變得非常有意義。

二、我國傳統(tǒng)音樂鋼琴化改編的現(xiàn)狀

20世紀(jì)30年代及更早的時候，中國還沒有誕生真正意義上的中國傳統(tǒng)器樂的鋼琴改編，然而，這一時期人們熱衷于對鋼琴傳統(tǒng)創(chuàng)作的探索，并且這種探索為后來的鋼琴音樂化改編奠定了很好的基礎(chǔ)。特別是趙元任先生的“華八班與湘江浪潮”，這是中國傳統(tǒng)音樂鍵盤改編實踐的首次成功。之后，何魯廷先生的“牧童短笛”和“新年”在大調(diào)上有了新的突破，采用了4/4拍，并且通過降B大調(diào)達到渲染氣氛的藝術(shù)表現(xiàn)效果。劉學(xué)安先生的“中國組曲”，第十一首歌曲“午后胡琴”，以及第十五首的“江文野”等中的歌曲非常經(jīng)典，采用的是降B大調(diào)，更具有創(chuàng)新性的是對民族器樂特色語言在創(chuàng)作作品中的鋼琴化進行了有益的探索。這些作曲家在這一時期創(chuàng)作的作品為中國傳統(tǒng)器樂的鋼琴改編起到了“序曲”的作用。

趙元任大師是最早進行鋼琴曲改編的作家，他的作品表現(xiàn)了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。1915年，在他的第一首鋼琴歌曲在中國誕生之前，他把江南四柱的“老巴班”和民歌“湘江郎”改編成康奈爾大學(xué)的管風(fēng)琴音樂“華巴班和”。“湘江浪潮”由學(xué)校報紙宣傳，并由他的老師凱爾于1916年6月在學(xué)校的管風(fēng)琴音樂會上演出。在“老巴班”的旋律和節(jié)奏放慢后，這首樂曲加入了大量的單音裝飾，以達到演奏管風(fēng)琴時類似于中國民間音樂的滑音藝術(shù)。音樂配置非常簡單，該部分幾乎只由和聲與低音組成，沒有使用三部分重疊的功能和弦，簡潔地處理中國傳統(tǒng)音樂的簡約風(fēng)格。此曲雖未改編鋼琴，但趙元任先生大膽嘗試了中國傳統(tǒng)器樂與西方鍵盤樂器的有機結(jié)合，具有開拓精神，為后來者提供了創(chuàng)意和靈感的創(chuàng)作形式，具有獨特的歷史意義。

三、傳統(tǒng)樂曲鋼琴化改編的最初經(jīng)典作品

這里首先要提到的是，由于歷史的原因，當(dāng)國內(nèi)音樂家在鋼琴音樂寫作方面還在進行初步探索的時候，一個外國人已經(jīng)在努力使中國傳統(tǒng)音樂適應(yīng)鋼琴。這個外國人的名字是拉脫維亞作曲家夏利科。自“一戰(zhàn)”在香港和東南亞生活以來，他在三、四十年代初就根據(jù)自己感受多年的粵語音樂進行寫作，對一些鋼琴作品作了相應(yīng)的調(diào)整。例如，有一首來自廣東音樂“大巴班”“梳妝臺”“賣雜貨”和“大佛地爾”的奇幻鋼琴曲“廣東話伴奏”，改編自同名廣東音樂“兩只飛蝴蝶”和“干田雷”。很多的鋼琴曲使用了胡琴、陽琴、鑼、鈸等，使得鋼琴曲的表現(xiàn)形式多種多樣。此外，更重要的是，和弦的結(jié)尾減慢，短停頓先于最有力的和弦。葉有生作曲家廣泛使用了疊加的和弦4，5和八度音階，和聲語言用得比較多，如中國的“琵琶和弦”和小調(diào)音階。在國內(nèi)音樂界，劉學(xué)安先生1942年在重慶青木關(guān)國立音樂學(xué)院任教時，恰當(dāng)?shù)馗木幜饲宕罘綀A的琵琶樂譜“平沙墜落野鵝”，將原鋼琴樂曲完整地運用到當(dāng)年出版的“柳歌”中，表現(xiàn)的效果非常好，深受大家的喜愛。

四、鋼琴在我國傳統(tǒng)文化傳承中的意義

在當(dāng)前我國高等院校的音樂教學(xué)中，鋼琴課已經(jīng)是必修的課程，并且課時甚至達到了64學(xué)時，可見其被重視的程度。然而，在選擇教材時，很多的教師喜歡選擇內(nèi)容是西方的曲譜的教材，而非我國名家的曲譜，因為在他們看來，西方的鋼琴發(fā)展更加早，曲譜更加成熟，藝術(shù)性更好些。在西方鋼琴藝術(shù)的發(fā)展中，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的曲目。貝多芬的《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》，在節(jié)奏上把握比較好，快～慢～快的特性尤為明顯，并且還采用了B大調(diào)。莫扎特的《KV279》，開頭部分選擇了C大調(diào)，第二部分選擇了4/4拍，第三部分選擇了G大調(diào)進行調(diào)和。上述這些西方有代表性的曲目深受人們的喜愛，人們經(jīng)常會彈奏，教師也經(jīng)常會把它作為核心內(nèi)容曲教學(xué)，因為其節(jié)奏感很好，曲調(diào)與眾不同。雖然這些曲譜對于培養(yǎng)學(xué)生的技能有很大的幫助，但是，人們?nèi)匀恍枰雨P(guān)注我國的傳統(tǒng)音樂文化，以傳承和發(fā)展我國的優(yōu)秀音樂文化為重點，再結(jié)合西方的技法，這樣會比較適合實際的發(fā)展。我國每年都會與其他的國家進行文化的交流，不斷擴大自身的文化影響力，這就要求要以自身的文化為核心，不斷發(fā)展本國的文化，這也是音樂教學(xué)中比較重視的一點。

鋼琴音樂對于我國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展是比較有利的，人們可以借助鋼琴音樂的優(yōu)勢去改編傳統(tǒng)音樂，使其煥發(fā)新的生機與活力。例如作曲家們改編的《二泉映月》，將鋼琴曲中非常優(yōu)美的和聲引入到傳統(tǒng)的曲譜中，再結(jié)合復(fù)調(diào)等西方譜曲技法使得原來比較生硬的曲譜一下子就活了起來，旋律非常動人，聽起來韻味十足。此外，也有曲譜大師對《蘭花花》作品進行了改編，多次使用降B大調(diào)，并且由和弦轉(zhuǎn)向F大調(diào)，然后，不斷改變其藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)新性十足，并且音律非常悅耳。

五、中國傳統(tǒng)音樂在改編與創(chuàng)新中的建議

當(dāng)前的中國傳統(tǒng)音樂在進行了鋼琴化改編之后，已經(jīng)煥發(fā)了新機。作曲大師不斷在繼承優(yōu)秀音樂文化的基礎(chǔ)上，不斷融入中西方現(xiàn)代音樂元素，使得鋼琴音樂形成了獨有的中國風(fēng)格。本章將會對我國傳統(tǒng)音樂在改編與創(chuàng)新中出現(xiàn)的一些問題提出合理的建議，推動其快速發(fā)展。

（一）建立完善專業(yè)音樂教育機制

在我國古代，人們進行傳授音樂技法時都主要是采用口頭傳授的方式，這是受到當(dāng)時社會發(fā)展水平的限制。在當(dāng)前科技比較發(fā)達的年代，這種方式是不符合時代發(fā)展的，需要作出相應(yīng)的改變，要在教育體系上進行創(chuàng)新，建立完善專業(yè)音樂教育機制。具體地，可以在高校建立民族音樂研究所，聘請老音樂專家去指導(dǎo)年輕的學(xué)員。此外，高等院校可以開設(shè)相關(guān)的專業(yè)音樂課程，教師去教授學(xué)生相關(guān)的基礎(chǔ)知識?？傊?，做好音樂文化的傳承工作需要在教育機制上進行改變，并且持續(xù)走下去。

（二）全面推動傳統(tǒng)音樂打譜活動

樂譜是音樂傳承的重要媒介。雖然傳統(tǒng)音樂在長期的傳播和發(fā)展過程中形成了自己獨特的記譜方法，但傳統(tǒng)樂譜和鋼琴音樂大多分散在各地。建國初期，小提琴家和他們的大師們，數(shù)量與日俱增。為發(fā)掘傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)，收集整理已有的傳統(tǒng)樂譜，在全國范圍內(nèi)開展傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)的發(fā)掘工作。經(jīng)過對傳統(tǒng)音樂傳承的全面深入研究，中國音樂協(xié)會決定委托中國民族音樂研究院和北京傳統(tǒng)音樂研究會聯(lián)合發(fā)行“琴曲集”。這是一項耗費金錢和精力的大規(guī)模工作。它需要長期收集信息。編織的樂手們會表演和“翻譯”傳統(tǒng)樂譜，產(chǎn)生大量的共同合作者，還包括其他復(fù)雜的整理和出版任務(wù)。

（三）融入傳統(tǒng)音樂藝術(shù)

系統(tǒng)地整理傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)是一項重大而艱巨的工作，這要求對傳統(tǒng)音樂文化進行深入和全面的研究，花費更多的時間與精力。曾聯(lián)平在推動傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)搶救的同時，對傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)進行了較為系統(tǒng)的考察，撰寫了長篇文章“一弦琴的音樂遺產(chǎn)簡論”，是“琴曲集”的長篇前言。文章對傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)的傳承進行了理論總結(jié)和指導(dǎo)，也體現(xiàn)了“構(gòu)思”的核心和對傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)進行全面整理所采取的一系列措施。它對傳統(tǒng)音樂的繼承，發(fā)展和創(chuàng)新具有深遠的影響和意義，為系統(tǒng)研究傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，梳理傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)奠定了很好的基礎(chǔ)。

六、總結(jié)

近年來，不少學(xué)者提出了將優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂進行鋼琴化的倡議，也有很多學(xué)者嘗試改編了優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，這些音樂的鋼琴化改編使得傳統(tǒng)文化不斷煥發(fā)新機，不斷向前發(fā)展。從當(dāng)前來看，我國的很多改編和創(chuàng)新的鋼琴化音樂已經(jīng)名揚四海。因此，研究當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編與創(chuàng)新非常有意義。老藝術(shù)家們將傳統(tǒng)的音樂進行創(chuàng)新，融入民間民俗的元素，再以鋼琴的形式進行彈奏，使得鋼琴音樂具備了獨特的風(fēng)格。今后的研究再將這種獨特風(fēng)格的鋼琴音樂再融入西方的元素將會是主流趨勢，將使得我國傳統(tǒng)的音樂更加煥發(fā)生機。

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作者簡介：

田甜，女，漢族，重慶人，重慶長江師范學(xué)院學(xué)士，重慶人文科技學(xué)院講師，研究方向：鋼琴教學(xué)與演奏。