郭薇

[摘 要]寫生教學(xué)是高校美術(shù)教育中承上啟下的重要課程，它兼具檢驗臨摹課程教學(xué)效果和實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作實踐的重任，是從美術(shù)知識轉(zhuǎn)向創(chuàng)作實踐的重要的橋梁。將創(chuàng)作教學(xué)理念貫穿寫生教學(xué)的始終，恰恰是寫生教學(xué)的重點所在，臨摹、寫生、創(chuàng)作應(yīng)是三位一體、不可分割的教學(xué)體系。

[關(guān)鍵詞]寫生;創(chuàng)作;一體化教學(xué)

[作者簡介]郭 薇（1972—），女，吉林長春人，博士，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，主要從事中國畫創(chuàng)作與藝術(shù)理論研究。

[中圖分類號] G642.0[文獻標(biāo)識碼] A[文章編號] 1674-9324（2020）33-0256-02[收稿日期] 2020-03-23

高校中國畫專業(yè)中寫生課程所占比重越來越大，可見寫生課程作為承接山水畫臨摹和山水畫創(chuàng)作課程的重要地位也變得越來越突出。作為教師面對如此重要的課程當(dāng)作如何思考？應(yīng)該如何上好這門課？應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生怎樣的寫生意識……這都是作為一名授課教師應(yīng)當(dāng)思考的問題。經(jīng)過幾輪的課程教學(xué)和自己的寫生實踐，筆者對寫生教學(xué)有了些許的認識和思考，權(quán)當(dāng)拋磚引玉，供同仁們參考。

概而言之，寫生即創(chuàng)作。

一、臨摹與寫生的關(guān)系

面對紛繁復(fù)雜的自然景觀，學(xué)生們往往無所適從，不知該如何下筆。如何處理好自然景觀和畫面的關(guān)系，是他們迫切需要解決的問題。那么這里就涉及了一個貌似與寫生教學(xué)無關(guān)，但其實與寫生教學(xué)密切相關(guān)的前期教學(xué)工作—臨摹教學(xué)。臨摹，是學(xué)習(xí)中國畫的基本方法，廣義來說，就是對經(jīng)典作品范本的學(xué)習(xí)。臨摹的目的就是要掌握傳統(tǒng)的程式與方法，并借以研究前人的種種經(jīng)驗，認知中國畫的特殊本質(zhì)。但細究起來“臨”和“摹”又有著細微的差別。筆者以為，“臨就是學(xué)習(xí)經(jīng)典作品中的立意構(gòu)思，體味、理解作品中說蘊含的人文精神和審美思想。也就是說在臨摹中我們究竟有沒有學(xué)到經(jīng)典作品的精髓—立意和技法;“摹”則近于拷貝，近似于工筆畫中的“透稿”工序。作為高校教學(xué)的臨摹課程，更多的應(yīng)該圍繞“臨”展開教學(xué)。臨，更多的是在分析、研究基礎(chǔ)之上的學(xué)習(xí)，包括對經(jīng)典作品中精神內(nèi)涵、構(gòu)思立意、表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，再通過對臨、意臨和默寫三個階段的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，最終達到獨自寫生和創(chuàng)作的目的，否則就會面臨面對寫生的對象而手足無措、無米下鍋的境地，也就無從談起有效地完成寫生教學(xué)任務(wù)。為了達到理想的狀態(tài)，我們教學(xué)工作這就應(yīng)該嚴(yán)格地完成臨摹教學(xué)任務(wù)、提高對學(xué)生的學(xué)習(xí)要求;作為后續(xù)的教學(xué)—寫生，也要在寫生教學(xué)的過程中發(fā)現(xiàn)、指導(dǎo)學(xué)生的問題所在，為其日后的再學(xué)習(xí)指導(dǎo)努力的方向。所以，臨摹和寫生教學(xué)是密不可分的，臨摹是寫生的基礎(chǔ)，寫生是對臨摹學(xué)習(xí)效果的檢驗。

高等美術(shù)教育培養(yǎng)的人才，當(dāng)是以具有創(chuàng)新和創(chuàng)作力作為培養(yǎng)目標(biāo)的，培養(yǎng)出的人才既要具備系統(tǒng)化的專業(yè)知識技能，同時，又要具備表達自我思想情感的能力。而最能體現(xiàn)一個美術(shù)人才的創(chuàng)新與創(chuàng)造能力的便是美術(shù)創(chuàng)作;美術(shù)創(chuàng)作活動最直觀的成果當(dāng)然就是美術(shù)作品;內(nèi)容和形式則是構(gòu)成美術(shù)作品的重要因素，內(nèi)容的提煉加工和表現(xiàn)形式的選擇，直接來源皆是寫生活動。

美術(shù)作品即是美術(shù)專業(yè)學(xué)生表達思想情感的形式，他們的思想和情感必將通過畫來彰顯和傳達。這就要求，美術(shù)專業(yè)的學(xué)生必須具備敏感的情感感悟力、個性化的藝術(shù)語言和獨特的表達形式。站在這一角度來審視寫生課程，我們就會發(fā)現(xiàn)寫生絕不是簡單地拍拍照片、勾畫幾筆速寫就可以應(yīng)付了事的。作為中國畫專業(yè)的寫生更不是固定于一點，照景復(fù)制，而應(yīng)該是以對客觀事物的感知為基礎(chǔ)進行的創(chuàng)作活動。

二、讀書與寫生的關(guān)系

面對同一的自然對象，每一位同學(xué)的感受和選擇刻畫內(nèi)容卻各不相同，這也就直接導(dǎo)致了寫生課程的教學(xué)效果。如何完成具有自己個性的寫生？這就涉及每個學(xué)生的性情與知識修養(yǎng)所帶來的影響。藝術(shù)面貌是一個長期積累和文化素養(yǎng)綜合作用下的結(jié)果。美，是難以言傳、個性化的體驗。作為一個山水畫創(chuàng)作者，美的內(nèi)容和因素必定來自自然景觀的美感，自然景物的形態(tài)會帶給繪畫者視覺和心靈的觸動，畫家會從內(nèi)心深處體會到普通人所感受不到的微妙之處。這種對景物細微精妙的感受能力正是長期對視覺圖像資料和文史方面文獻閱讀所帶來的審美感受力的作用結(jié)果。長期的閱讀結(jié)果會使畫家面對自然景物時會摻入很多主觀的情感意識，這樣的“興寄”，更能體現(xiàn)出中國藝術(shù)典型的特征，這正是中國文化崇尚生命、氣象的體現(xiàn)。人的個性及其性情是與生俱來的，它是一個藝術(shù)家藝術(shù)特色形成的重要因素，這是先天的。宋趙希鵠在《洞天清祿集》中寫道：“胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆?！边@和明代的董其昌的觀點“讀萬卷書，行萬里路”在認識上有著異曲同工之妙。

文史哲類的書籍會讓學(xué)生了解本民族文化的精華。只有了解了本民族文化的根源所在，才會熱愛和理解本民族文化，才會建立起民族文化自信心。這里尤其要多讀經(jīng)典的文學(xué)作品，文學(xué)和藝術(shù)向來是并蒂姊妹花。在中國的藝術(shù)中更是強調(diào)“詩畫”一體論，即“詩是有聲畫，畫是無聲詩”。得出“詩畫”一體論的根本在于歷代批評家們都看到了，詩與畫都是源于“情”的藝術(shù)，只是二者表達的途徑不同而已，但殊途同歸。正因如此，老師在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生理解中國畫中的“筆墨”，并非是西方素描所說的線與面，而是畫家思想情感的投射。唯有真正的理解了中國傳統(tǒng)文化的精髓，才會對技法類的專業(yè)書籍有著更深入的理解和學(xué)習(xí)。

三、技法與寫生的關(guān)系

中國畫理論中最重要的畫學(xué)思想便是“以形寫神”。所以，學(xué)習(xí)專業(yè)技法，提高專業(yè)技藝從來都不是中國畫家所避諱的。要想提高專業(yè)技法，就必須多看古代和當(dāng)下最優(yōu)秀的原作。觀看專業(yè)展覽就成為美術(shù)專業(yè)學(xué)生的必修課，也是美術(shù)專業(yè)學(xué)生的另一種讀書形式。美術(shù)的最大特征就是形象性、直觀性。但是受著條件因素的影響，現(xiàn)階段的美術(shù)教學(xué)更多的教材或?qū)W習(xí)資料仍多以印刷品居多。而對于美術(shù)的學(xué)習(xí)，最好、最直觀的就是面對作品原作的直觀學(xué)習(xí)。這是因為原作具有其他學(xué)習(xí)材料不可替代的因素。原作會帶給觀者以直觀的、感性的認識和感受，就像兩位朋友的見面，有著一種生氣，而這種生氣是印刷品代替不來的;面對原作，讀者可以清晰地感受到作者思想情感的變化，甚至于作者的情緒變化都可以感受得到，這會讓學(xué)生能更好地切實理解教材中的術(shù)語，更直觀地感受前人優(yōu)秀的而獨創(chuàng)的表現(xiàn)技法，以及繪畫中所傳達出的藝術(shù)思考和人文精神。這其中既包括博物館中的藏品，也包括時下各種不同風(fēng)格、個性的中外美術(shù)作品展。觀看展覽不僅可以解決將抽象知識轉(zhuǎn)化為具體的感受和認識，更是對傳統(tǒng)繪畫和當(dāng)代繪畫，中西方文化在縱向和橫向上有所認識比較，從而更清晰地明確自己的學(xué)習(xí)方向和準(zhǔn)確定位。

對于寫生，其實唐代的張璪就曾說過“外師造化，中得心源”。筆者認為，現(xiàn)代的寫生教學(xué)也應(yīng)當(dāng)遵循這一定律。中國山水畫的寫生教學(xué)要區(qū)分于其他畫種的寫生教學(xué)理念，這是因為它們的文化背景是不同的。中國山水畫的寫生，其實超越了西方意義上的對景寫生。它更強調(diào)的是作者超越于物和景的人的精神因素。所謂的線與皴都不過是源自山、石的形與質(zhì)，是得“自然之意”而已;最具中國特色的“留白”，不是不畫，而是畫作者眼睛所不見、不聞的，但那卻也是作者心中所見、所聞的。中國畫的創(chuàng)作有不但以目、同時以心，目見心運，又生日的因素，還有心理的因素。“觀”這個字，一是看、細看。換而言之，就是細細體味。所有的這些鮮明藝術(shù)特色都是建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，最顯著的就是中國道家文化中所強調(diào)的“天人合一”的理念，即融情理、物理、畫理為一體。山水畫寫生就是一種“天人合一”的過程，人和自然山山水水相融合，把人的情感賦予山水。在山水畫家的眼里，景物是具有人格化的傾向。景物，寄托了一種個人化的精神向往和自由，無法在顯示生活中實現(xiàn)的理想，在藝術(shù)里都可以得以實現(xiàn)。從審美角度來說，中國畫正是沿襲了中國傳統(tǒng)哲學(xué)，帶有古代哲學(xué)的內(nèi)涵。情理，人情上的理。自古以來，繪畫就是“很重要的興寄”手段。繪畫是書寫個人情感和理想的載體，畫面中的一石一樹、一山一水都寄托了畫家的思想情感，他們在畫面上留下的每一道筆觸和色彩都與其性分息息相關(guān)。唯有根據(jù)自己的審美和思想情感的要求來選擇客觀自然界中的景物，并根據(jù)自己的設(shè)計構(gòu)成畫面，才會生成具有審美意義的藝術(shù)作品。要在“物”的“氣象”上去醞釀對象的精神面貌，達到天、人、景同頻共振—合一，達到那種人與實景相融合的境界。這是因為，在傳統(tǒng)的文化觀念中，心與物是一致的。所以，從這個意義來講，寫生即創(chuàng)作。

Sketching is Creation： Thinking on the Sketch Teaching of Chinese Landscape Painting

GUO Wei

（Art College， Jilin University， Changchun， Jilin 130012， China）

Abstract： Sketching teaching is an important course connecting the preceding and the following in the art education of colleges and universities. It has the important task of testing the teaching effect of copy course and realizing the practice of art creation. It is an important bridge from art knowledge to creation practice. The idea of creative teaching runs through the whole process of sketching teaching， which is exactly the focus of sketching teaching. Copying， sketching and creation should be a trinity and indivisible teaching system.

Key words： sketching; creation; integrated teaching