彭孟蘭 王亞平

湖南師范大學(xué) 工程與設(shè)計(jì)學(xué)院 湖南 長沙 410012

一、當(dāng)代醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾程式化的表現(xiàn)特征

何為程式化，“程”在辭海中有七種解釋，其中有：“事情進(jìn)行的步驟，比如：過程、議程；法式、規(guī)范，比如：章程、規(guī)程?！笔敲~屬性，而程式化是程的動(dòng)詞屬性，是指藝術(shù)形式逐漸發(fā)展成為程式的演變過程，不是一味照搬僵死的公式，也不是沒有生命力的模式。程式只是花鳥瓷畫裝飾藝術(shù)家們對藝術(shù)和生活的長期積累與提煉，以及經(jīng)過時(shí)間的推移從而形成一套相對比較成熟穩(wěn)定并完整的個(gè)人藝術(shù)語言，從而形成當(dāng)代的普遍性藝術(shù)語言，這種普遍性語言也將成為醴陵釉下五彩瓷產(chǎn)品上的花鳥繪畫裝飾。

1、醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中內(nèi)容的“程式化”現(xiàn)象

醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾是以中國花鳥畫為基礎(chǔ)，中國花鳥畫的筆墨丹青藝術(shù)的表現(xiàn)形式在長期積累下產(chǎn)生一套完整的程式化體系，在五代時(shí)期便有了“黃家富貴，徐熙野逸”的兩種風(fēng)格特征，醴陵釉下五彩瓷花鳥裝飾上，以“皇家富貴”為主，并且主要選用具有吉祥寓意的花卉。

醴陵釉下五彩瓷在出生便在熊希齡的帶領(lǐng)下走著高端路線，但很快就被迫倒閉，在毛主席的厚愛下，再次冉冉升起，便有了“紅色官窯時(shí)期”，在內(nèi)容上便以“春天的紅色月季、夏天的紅色芙蓉、秋天的紅色秋菊、冬天的紅臘梅?！庇眠@些花鳥繪畫裝飾專門為毛主席設(shè)計(jì)生活用瓷，便有了“毛瓷餐具”品牌。在花鳥繪畫裝飾中，還會(huì)常常伴隨圖案裝飾的程式語言中，圖案裝飾內(nèi)容有動(dòng)物紋，包括龜背紋、喜鵲紋；植物紋，有藤蔓紋等；吉祥寓意紋，包括回紋、云紋、雷紋等。圖案裝飾主要繪制在陳列瓷或日用瓷的口部或底部，這些都是二方連續(xù)和四方連續(xù)的繪畫裝飾圖案。牡丹亦是花鳥繪畫裝飾中重要的表現(xiàn)內(nèi)容，比如中國陶瓷藝術(shù)大師黃小玲多件作品都以牡丹為裝飾內(nèi)容，她的代表作《國色天香》花瓶，就是對牡丹的設(shè)計(jì)繪畫，繪畫裝飾畫面清晰秀麗，牡丹的花朵如瑪瑙般晶瑩剔透，栩栩如生。

2、醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中工藝的“程式化”現(xiàn)象

在花鳥繪畫裝飾的程式特征上主要體現(xiàn)在線條、筆墨、章法之上。在從繪畫技法上可分為寫意和工筆，在寫意程式技法上主要以“勾、皴、插、染、點(diǎn)”這五個(gè)步驟為標(biāo)準(zhǔn)化，但并不是機(jī)械性照搬這五個(gè)步驟，而是因每個(gè)人畫法不同所采取的步驟也有所改變，根據(jù)藝術(shù)家藝術(shù)境界與性格的不同，在每一個(gè)基本的步驟上也會(huì)有強(qiáng)化或收斂的形式，但從整體上看相差不大。在用筆上亦有“中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、順鋒”用筆。比如熊聲貴先生的《秋韻》（圖1），裝飾畫面的主體是羽豐身健的鷓鴣鳥，鳥兒站在一叢白色的菊花旁邊，低著頭前看，聚精會(huì)神的緊盯著地上的一只蚱蜢，蚱蜢的腿筆墨勾勒的很有力道，體現(xiàn)出謝赫“六法倫”的“骨法用筆”使蚱蜢的躍躍欲跳的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。鷓鴣鳥的羽毛畫的極活，輕松的中側(cè)鋒用筆將羽毛點(diǎn)染出蓬松野逸之感。白色菊花用黑色勾出紋理從而不會(huì)被白色瓷瓶吞咽。在菊花里面還有中鋒長線條勾出的蘭草，不僅增加了畫面的靈動(dòng)性，還增加了畫面的層次感，最后用噴槍在鷓鴣鳥腳下噴出地面，用噴搶的好處是增加層次的同時(shí)不至于留下的筆觸搶了鳥兒的主體。

在工筆程式技法上，醴陵釉下五彩瓷的花鳥繪畫裝飾采取的是汾水技術(shù)去表達(dá)出國畫工筆的裝飾效果，用具有堵水功能的黑墨線在瓷器上先勾線，醴陵瓷花鳥繪畫裝飾在勾線這一步有兩種方式，一種是制作像印章一樣的印模，這類程式化制作主要方便適用與工廠大批量生產(chǎn)，比如上面提到的芙蓉花，在醴陵的產(chǎn)品中廣泛運(yùn)用；一類是藝術(shù)家將自己的平面創(chuàng)作稿子拓印在坯體上，再用毛筆進(jìn)行胸有成竹的勾勒，就相當(dāng)于畫工筆用的拷貝臺(tái)，在勾勒線條上講究“釘頭鼠尾”的線條工藝。等墨線干透后便可上色，在汾水技法上，通過筆尖來掌握水色的流動(dòng)性方向，從而制作出顏色深淺變化豐富的裝飾畫，比如具有代表性的芙蓉花，在汾水裝飾過程中，先將汾水筆沾滿均勻的顏色，為了分出顏色的濃淡深淺，將筆尖沾一點(diǎn)茶葉水，由畫面中淺色部分開始著筆，迅速用汾水筆暈染開，并將坯體進(jìn)行傾斜到畫面深色的地方，這樣顏色的濃淡就自然形成了。

在汾水設(shè)色工藝技法上，分為兩種方式，一種是染一遍顏色，一種是多次上色，工業(yè)化生產(chǎn)車間一般都是汾一遍色就可以達(dá)到效果，藝術(shù)家們會(huì)根據(jù)自己畫面的需要進(jìn)行多次上色，包括彭玲老師的重彩和陳利老師的淡彩，重彩首先要用墨色分染出畫面的結(jié)構(gòu)層次，再進(jìn)行多次罩染和分染，相對而言，每一筆重彩的染料都很多?！氨∈┑尽奔挤?，也是多次分染，不同的是每一筆染料都很少，以清淡的色彩一點(diǎn)一點(diǎn)積累上去，最終達(dá)到薄而透的色彩效果。

3、醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中構(gòu)圖的“程式化”現(xiàn)象

在裝飾構(gòu)圖布局程式上，構(gòu)圖方式分為三種，第一種是把整個(gè)瓶子當(dāng)一個(gè)整體，采取的是中國畫構(gòu)圖方式，即左推右讓的“之”字形構(gòu)圖，上重下輕的“甲”字形構(gòu)圖，左實(shí)右虛的“則”字形構(gòu)圖，左虛右實(shí)的“須”字形構(gòu)圖。

第二種是將瓷器分為瓶口、瓶頸、瓶身、瓶底四個(gè)部分，瓶口與瓶底伴有裝飾花紋。瓶身是瓷畫裝飾的主體，花鳥瓷畫裝飾家通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)花鳥畫或者通過寫生而進(jìn)行創(chuàng)作，比如醴陵的第一代中國工藝美術(shù)大師熊聲貴的《石竹》（如圖2）這件作品，它的瓶口、瓶頸和瓶底分別裝飾這植物紋，在瓶身繪竹子。

第三種是開窗形式，窗里繪有吉祥寓意的花鳥蟲獸，開窗的窗外部分步滿各式各樣的花紋，顯示出裝飾的雍容華貴、富貴繁華。比如黃小玲的《多子多福開窗瓶》（圖3），這幅作品在瓶身出開了一個(gè)像桃心一樣的畫面，里面繪有象征多子多福的石榴，再繪有一只鳥兒，增添畫面的靈活性，瓶身開窗外用花紋圖案裝飾進(jìn)行隔開，這種形式便是傳統(tǒng)的開窗式構(gòu)圖。

4、醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中色彩的“程式化”現(xiàn)象

在裝飾色彩上的程式化表現(xiàn)，在色彩上亦有兩類，一類具有普遍性的重彩裝飾，重而不艷，亮度較低的色彩運(yùn)用，在色彩搭配上，善于將冷暖色搭配起來，冷中帶暖，暖中帶冷，裝飾畫面和諧統(tǒng)一。重彩具有富麗堂皇、絢麗多彩等特征，給人正式規(guī)整且厚重之感。比如醴陵彭玲老師《天香》（如圖4）的作品，這幅繪畫裝飾在瓷板上，以圓形為構(gòu)圖方式，繪有三朵牡丹，紅色牡丹為主體，紅色花瓣深色處深的發(fā)黑，左邊的藍(lán)色牡丹在紅色牡丹的影響下，靠近紅牡丹的葉子上也沾染了一些紅色，冷暖色搭配的很和諧。

圖1 秋韻

圖2 石竹

圖3 多子多福開窗瓶

圖4 天香

一類是“薄施淡染”技術(shù)在色彩上的應(yīng)用，“薄施淡染”屬于家族傳承的程式化，在色彩運(yùn)用上主要以輕薄為主，淡雅素凈，給人一種飄渺淡泊，安逸恬靜之感。這樣裝飾的作品讓人覺得充滿禪意、心曠神怡，忘記煩惱的那份安然自在，薄施淡染的第三代傳承人陳利的入藏國家博物館的《萬紫千紅》（如圖5）作品，在色彩上并是不像作品名字一樣大紅大紫。而是一種清透淡雅的神色，在《萬紫千紅》的作品上，牡丹的顏色分別有紅白黃，葉子以淡墨綠為主，用顏色的深淺表示出葉子葉子和牡丹的明暗關(guān)系，整個(gè)畫面淡染典雅，十分和諧。

二、當(dāng)代醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中“程式化”現(xiàn)象的原因

1、受中國花鳥畫的影響

從藝術(shù)的角度來看，醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾內(nèi)容來源于中國花鳥畫，在裝飾內(nèi)容藝術(shù)審美意境上也同樣采取花鳥畫的審美取向，在傳統(tǒng)的花鳥畫之中，這種程式特征表現(xiàn)在傳統(tǒng)的哲學(xué)思想、民族的特色、地域風(fēng)情、社會(huì)制度與審美觀念的影響，在藝術(shù)形式上有著區(qū)別于它國的濃厚中國氣息。而當(dāng)代醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾藝術(shù)表現(xiàn)出固定的具有顯明特征的是傳統(tǒng)中國花鳥畫，其風(fēng)格和形式禁錮較嚴(yán)重。在醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中，主要以半流水線式生產(chǎn)，工人或者瓷畫家，都是在一定的造型及線稿上進(jìn)行制作，一幅好的設(shè)計(jì)裝飾畫稿，會(huì)受到很多人的喜愛，慢慢地，花鳥繪畫裝飾稿與器型的相互搭配便成為程式化特征，在流水線的產(chǎn)品制作上，人們在長期經(jīng)驗(yàn)總結(jié)中制作出一套高效率高質(zhì)量的程式化生產(chǎn)線。比如芙蓉花與毛瓷餐具的搭配。當(dāng)然，每一位瓷畫藝術(shù)家在普遍性藝術(shù)上又尋找個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)，每位藝術(shù)家都有屬于自己的藝術(shù)程式符號(hào)。

2、受醴陵五彩汾水工藝的影響

醴陵五彩汾水工藝是由熊希齡在日本考察時(shí)，受到日本瓷器繪畫裝飾的影響，開始實(shí)驗(yàn)創(chuàng)辦醴陵釉下五彩繪畫裝飾，在醴陵釉下五彩瓷誕生以后，景德鎮(zhèn)釉上彩已經(jīng)非常成熟，并且當(dāng)時(shí)的很受歡迎的淺降風(fēng)格也對花鳥繪畫裝飾者們很大的影響，同時(shí)，日本瓷的裝飾方法西洋畫的某些技法都被“洋為中用”地融入醴陵釉下五彩花鳥繪畫裝飾中。歷經(jīng)一代又一代人的辛勤研發(fā)，醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾在工藝上走向成熟，直至當(dāng)代一直都有利用這種技術(shù)進(jìn)行裝飾。而當(dāng)代瓷畫裝飾創(chuàng)作者傾向于對材料和工藝的革新與拓展，而在歷史的長河中，花鳥瓷畫裝飾工藝已經(jīng)具有了非常完善的體系，因而每一步新工藝新材料的拓展都是艱辛和漸變的過程，表現(xiàn)在作品中則使得瓷畫裝飾創(chuàng)作者在某個(gè)特定時(shí)期的作品呈現(xiàn)出相類似的工藝程式化藝術(shù)語言。

圖5 萬紫千紅

3、受中國傳統(tǒng)文化的影響

從文化因素來看，當(dāng)代花鳥瓷畫裝飾創(chuàng)作者受不同的文化背景的影響，并傾向于在作品中旗幟鮮明地表露自己的文化觀念，因而使得這些文化觀念往往成為瓷畫創(chuàng)作者的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而形成一種強(qiáng)調(diào)和深化創(chuàng)作者的文化品位與格調(diào)的程式化形式。這種文化的根本基于中華傳統(tǒng)哲學(xué)文化之中，儒、道、釋三家哲學(xué)體系共同構(gòu)成的中國精神的精神命脈，“天人合一”思想是深入在藝術(shù)家腦海中的一種意識(shí)。在醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中，受到中國人傳統(tǒng)的文化思想，將對生活的美好憧憬都表現(xiàn)在瓷器裝飾上。比如四君子“梅蘭竹菊”的傳統(tǒng)文化精神就經(jīng)常被瓷畫藝術(shù)家所運(yùn)用。

三、當(dāng)代醴陵花鳥繪畫裝飾“程式化”現(xiàn)象的發(fā)展趨勢探討

程式化對后人模仿學(xué)習(xí)醴陵花鳥裝飾提供了捷徑，但從某種程度上而言又限制花鳥裝飾的自然生長與發(fā)展，面對當(dāng)代醴陵釉下五彩瓷花鳥裝飾藝術(shù)的前進(jìn)突破，我們作為當(dāng)代青年藝術(shù)者，應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)造出新的藝術(shù)思想和新的繪畫裝飾藝術(shù)。

1、吸取傳統(tǒng)文化精華

在藝術(shù)表現(xiàn)形式上的突破，在花鳥瓷畫學(xué)習(xí)中繼承多寫生的程式，不局限于傳統(tǒng)裝飾，藝術(shù)源于生活，生活中的花鳥蟲獸都是有生命力的，花鳥瓷畫家需要將這種生命旺盛的景象帶入到繪畫裝飾中去，當(dāng)代醴陵釉下五彩瓷繪畫裝飾中，程式化刻板花鳥裝飾嚴(yán)重，將豐富多彩的花鳥變得很簡單呆板，缺少對花鳥細(xì)節(jié)的描繪，在產(chǎn)品中更能看出花鳥的匠氣，而不是鮮活靈動(dòng)的生命。比如“芙蓉花”的裝飾，芙蓉花的典型特點(diǎn)是花瓣顏色深淺變化豐富，每一片再增上豎條紋，每一花瓣嬌滴滴的、婀娜多姿的惹人愛惜，當(dāng)代醴陵描繪芙蓉花便只有一種，將豎條紋用墨線勾勒，做留白效果，作為具有特殊意義的花卉，我們應(yīng)該將它的品牌做全，可以以各種藝術(shù)形式去表達(dá)。我們在學(xué)習(xí)古人并總結(jié)出自己所處時(shí)代的人文地貌的同時(shí)，也要與時(shí)俱進(jìn)的結(jié)合自己所處的時(shí)代環(huán)境。比如山水畫，也因追求現(xiàn)代的風(fēng)光地貌，不局限于傳統(tǒng)的小橋茅屋，而是現(xiàn)有的高樓大廈。

在工藝技法上的突破，當(dāng)代醴陵釉下五彩瓷在工藝技法上較為單一，現(xiàn)需尋求新技法、新材料使醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾更加豐富，醴陵釉下五彩瓷的產(chǎn)品，講究一個(gè)“透”字，具有“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”的美稱，在透字上，可以再做到極致，在泥料中可以加入新的某種材料，讓瓷泥的可塑性增強(qiáng)，而做到更加晶瑩剔透，比如王亞平老師的新材料新工藝的燈具，在瓷泥中加入纖維材料，在特殊的成型工藝技法上，燒制出來的產(chǎn)品薄的不非是如紙，而就是和一張紙一樣的薄。

最后在造型上的程式化也應(yīng)當(dāng)有所突破，當(dāng)代醴陵釉下五彩瓷在造型上以圓形為主，主要以注漿和滾壓的成型技法，這種成型技法的程式化為了大量生產(chǎn)而形成的，但從藝術(shù)的角度上看，造型也是傳達(dá)花鳥裝飾的思想內(nèi)涵，瓷畫裝飾藝術(shù)家們應(yīng)該將自己的藝術(shù)思想加入到造型的創(chuàng)作中，而不只像朱耷一樣將自己的思想寄托于鳥魚蟲獸之中。在造型上亦加入花鳥元素，如上文提到的美女瓶，就將裝飾與內(nèi)容融為一體，在美女瓶上裝飾其他題材的內(nèi)容，會(huì)讓人感覺很不搭。當(dāng)然，在造型上的設(shè)計(jì)需要簡潔大方，突出醴陵釉下五彩瓷繪畫裝飾的優(yōu)點(diǎn)。

2、融入新時(shí)代文化基因和工藝方法加以突破提升

陶瓷藝術(shù)作為中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，被一代又一代藝術(shù)家去歌頌，在歷史發(fā)展的長河中，少不了藝術(shù)家們的新思想、新技術(shù)對本土藝術(shù)文化的創(chuàng)新發(fā)展。繪畫裝飾藝術(shù)的普遍性寓于特殊性之中，并通過繪畫藝術(shù)的特殊性表現(xiàn)出來，沒有裝飾繪畫藝術(shù)的特殊性就沒有裝飾繪畫藝術(shù)的普遍性，藝術(shù)家在追求特殊性的同時(shí)，要考慮傳統(tǒng)的普遍性，中華民族上下五千的文明歷史之所以能夠言傳至今，足以證明他的價(jià)值意義，藝術(shù)家在追求個(gè)性的同時(shí)，要學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)文化，在瓷器上裝飾的繪畫內(nèi)容程式來源于中國畫，那么藝術(shù)家們必須先學(xué)習(xí)好傳統(tǒng)的中國畫，在傳統(tǒng)的筆墨、線條技法上進(jìn)行新的突破，而不是在失去傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上涂涂畫畫，這樣的突破是沒有生命靈魂的。

四、當(dāng)代醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾的“程式化”現(xiàn)象意義

1、當(dāng)代醴陵花鳥繪畫裝飾“程式化”現(xiàn)象的積極意義

“程式化”現(xiàn)象有好處也存在一定的弊端，正如“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，各有千秋。

一方面，程式化是當(dāng)代醴陵釉下五彩瓷花鳥裝飾上不可或缺的一部分，也是醴陵釉下五彩的核心所在，程式化是醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾藝術(shù)穩(wěn)定的符號(hào)表現(xiàn)，閃爍著每個(gè)制瓷人藝術(shù)的結(jié)晶。程式既是繪畫技法形式的共性語言，也可以是根據(jù)不同瓷畫裝飾者的運(yùn)用方法而達(dá)到個(gè)性表現(xiàn)。程式的運(yùn)用對于醴陵釉下五彩花鳥裝飾具有重要的推動(dòng)作用。中國畫與中國陶瓷有機(jī)結(jié)合，是最具有鮮明的民族特征及成熟的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是中國傳統(tǒng)文化的寶藏，是民族文化形式的集中體現(xiàn)，繼承傳統(tǒng)醴陵釉下五彩花鳥裝飾藝術(shù)程式化能夠保留中國陶瓷特有的民族特色與特征。

2、當(dāng)代醴陵花鳥繪畫裝飾“程式化”現(xiàn)象的消極意義

另一面是存有一定的弊端，主要體現(xiàn)出花鳥繪畫裝飾藝術(shù)家自我局限于摹古仿今。藝術(shù)家沉浸于傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化之中，固定的線條、固定的構(gòu)圖、固定的筆墨、似乎花鳥繪畫裝飾的一切都有完整的模板?；B繪畫裝飾藝術(shù)家會(huì)產(chǎn)生消極的批量生產(chǎn)行為，從而影響其創(chuàng)作激情和創(chuàng)新能力的發(fā)揮。比如（圖6）《菊花》系列作品中，運(yùn)用五彩汾水技術(shù)，一系列的四個(gè)瓶子都是滿花工藝，花朵都是全開的造型，沒有變化，葉子的顏色也都是一樣的。描繪的菊花在構(gòu)圖和技法上一模一樣，只是在顏色上做了區(qū)分，雖然這是一組作品，但一組作品并不是利用顏色來區(qū)分個(gè)別。這樣裝飾的作品，讓花鳥繪畫裝飾失去了靈魂，只是一味的照搬照抄。

圖6 菊花

3、總結(jié)

“程式化”繪畫裝飾藝術(shù)處于不斷發(fā)展的過程之中，要不斷的創(chuàng)新，不斷注入新的血脈，這樣才能維持瓷畫裝飾藝術(shù)的生命。革新必須要建立在繼承的基礎(chǔ)之上，瓷畫裝飾藝術(shù)并不意味著一味的摹古或傳抄，不是單純的拿來主義，要在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上作出改變。潘天壽言：“凡是有常必有變，常，承也；變，革也。承易而革難?！痹S多優(yōu)秀的花鳥瓷畫裝飾創(chuàng)作者以全新的視角進(jìn)行創(chuàng)作，形成鮮明的自我個(gè)性的藝術(shù)符號(hào)。每個(gè)時(shí)期都有自己不同的表現(xiàn)形式，從而有助于當(dāng)代花鳥瓷畫裝飾的發(fā)展脈絡(luò)與線索形成鮮明的印跡，也有助于解讀當(dāng)前的發(fā)展?fàn)顩r從而確定未來的發(fā)展方向。在程式化學(xué)習(xí)中不斷尋找自已的裝飾語言，從而豐富醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾上的形式內(nèi)容與精神內(nèi)涵。

在我看來，醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中的“程式化”是具有一定積極價(jià)值的，但要分為兩個(gè)部分去發(fā)展，一個(gè)是以程式化工藝流水線生產(chǎn)的方向，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，首先需要生產(chǎn)出大量具有一定“程式化”語言符號(hào)的產(chǎn)品，一來能帶動(dòng)醴陵的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，二來能讓全國乃至世界都用上醴陵所制造的瓷器產(chǎn)品；另一個(gè)是藝術(shù)家的發(fā)展方向，作為藝術(shù)家的“程式化”現(xiàn)象，要在中國花鳥傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上積極探尋新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而不是上述中現(xiàn)有的傳統(tǒng)“程式化”語言符號(hào)。