張永千

摘要：均衡是視覺的一個基本要求，既便不用想象、再現(xiàn)的，或符號的含義，單憑本身就可以給人造成愉悅和不愉悅的感受，均衡無論在什么地方總是給人一種舒服的的視覺效果。均衡本義原是指物理上的平衡，就是我們?nèi)粘Ｉ钪兴玫某雍透軛U，就是均衡的例子。本文我們將從均衡性方面來談?wù)勛仙暗袼堋?/p>

關(guān)鍵詞：紫砂雕塑;均衡性;關(guān)系

什么是均衡？均衡是一沖畫面構(gòu)圖的審美要求，在畫面的總體布局上，對畫面色調(diào)，空間位置，以及動靜狀態(tài)等的安排，以獲得整體的穩(wěn)定、和諧，完整視覺效果，畫面的均衡并不是數(shù)量和形體上的絕對相等和對稱，畫面均衡應(yīng)當(dāng)是變化中的均衡，能夠利用人們的心理特點，充分調(diào)動觀者的視線在畫面中運動。

紫砂雕塑作為陶瓷雕塑門類中的分支，常以素面素心，淡雅質(zhì)樸為其特色，沒有更多顏色上的變化，更應(yīng)該懂得如何利用自身的形式，動勢、結(jié)構(gòu)、幾理、動靜、大小等關(guān)系來把握其均衡性，我從以下幾點來談?wù)勎业淖髌罚诰夥矫娴睦斫狻?/p>

（一）對稱式的平衡關(guān)系

對稱是均衡中的一種，是比較帶有晉遍意義的，也是相對比較容易理解的。對稱是絕大部分生物的外貌特征，人類外部器官都是以對稱的形式呈現(xiàn)出美感的。左右，上下對稱，應(yīng)該是最早被發(fā)現(xiàn)和運用的形式，在原始陶器的造型和圖案中，對稱的構(gòu)圖隨處可見，我的作品《疏而不漏》就是一件以對稱的形式表現(xiàn)的，左右兩邊基本以對稱的方式呈現(xiàn)的，給人簡潔明了，透露出一種莊嚴，嚴肅、穩(wěn)重的氛圍。

（二）動和靜在均衡中的關(guān)系

“動”給人的感覺有運動感，更容易刺激眼球，所以覺得比較重，而“靜”相對安靜，視覺上比較輕。當(dāng)然這里“輕”與“重”都是視覺上的感受。“動”與“靜”也是相對而言。我常以“動”與“靜”安排在作品中，成為一對有意味的矛盾，對比中突出主題，對立中玩味意境，變化中尋找作品的視頻均衡。我的作品《寂》主要是通過“動”與“靜”的對比來確保視覺上的均衡。作品中“老人家”原先設(shè)計時坐在沙發(fā)偏中的位置，這樣比較一般，視覺上也比較均衡，但沒有更好地表現(xiàn)其主題。因為作品對稱也好，均衡也罷，都以更好地表現(xiàn)主題為終極目標(biāo)。故我把“老人家”靠在沙發(fā)一邊，留出大片空白，給觀眾想象的空間。也許“老太婆”剛走開，也許已過世了，也許……但靠邊一坐，又出現(xiàn)了一個新的問題，作品失去平衡，顯然右邊輕，勢必要有物象壓住，經(jīng)幾次修改，另一邊安排了一個竄出的老鼠，雖然體量差距大，但“老人家”表現(xiàn)得“靜”些，似睡非睡，且動態(tài)僵直。而老鼠動勢十足，且盡量安排在右邊，離中心距離遠，更會顯得重些。作者這里通過有意識的安排，使畫面左右大與小懸殊的物象，保持了視覺上的均衡，從而更好地表現(xiàn)了主題空寂的主題內(nèi)涵。

（三）動勢與均衡的關(guān)系

視覺的均衡，不單指物象的“動靜”、“大小”，還有“動勢”，即勢態(tài)的運動方向，形態(tài)的曲直，正斜，都能改變視覺的均衡。作品《補天精神》畫面中右邊是一個女媧形象，安排在靠中心些，人物動勢反轉(zhuǎn)向左邊，石頭與手的趨勢都是向左邊。左邊的飄帶錯綜復(fù)雜，有意加量加厚，盡其飄向左邊，并沖出方邊，離中心遠些，而右邊的飄帶處理得輕逸，單薄，以虛示實，有的地方直接用陰刻。此作品用方圓結(jié)合的形式，天圓地方正好與補天的主題結(jié)合得天衣無縫，天人合一。而左右兩邊的圓洞（穿通兩邊，看到光線），巧似天上的星光閃爍，那左邊特意多增加幾個洞，這樣才感覺到視覺的均衡，作品也變得豐滿而耐看。

（四）物象大小與均衡的關(guān)系

一般說，物象大比小重，人物比其它物象重。作品要靈活運用其關(guān)系，會收到意想不到的效果。作品《天路》我們可以看到右邊是一個小小的人物，而左邊是巨大的石頭，一大一小非常懸殊。但是由于右邊是動感十足的人物，左邊是“靜”的物象，還有右邊的人物離畫面遠。通過相互關(guān)系的制約，很好地得到了視覺上的了平衡了?！段颉酚疫叺睦畎滓造o態(tài)的形呈現(xiàn)，體量雖小，但外“靜”內(nèi)“動”，盡力靠畫面的右邊，離畫面中心遠，左邊約人物體量大，動感強，離畫面中心近，動勢向右，這樣又更好地呈現(xiàn)出均衡的態(tài)勢。作品《悅母》，也是以“小”平衡“大”的形體。小孩雖然體量小，但態(tài)勢極其活躍，并安排之最左邊，繼母動態(tài)安寧，靠中些，這樣也就更好地平衡了觀眾的視覺感受，只有相對均衡，才能產(chǎn)生畫面的美感。

（五）虛實空間的均衡

無論雕塑是哪一種題材、形式、風(fēng)格和流派，它都存在實際空間和虛幻空間，實際空間即立體作品所占空間，虛幻空間是指藝術(shù)形象所形成的幻覺。這種虛幻空間是由藝術(shù)形象的特征和觀賞者自己主動地創(chuàng)造有關(guān)的意象空間所喚起的。也就是說通過作者的表現(xiàn)，能給觀眾產(chǎn)生聯(lián)想的空間。例如一個未畫出頂角的三角形，一個缺一邊的正方形，呈現(xiàn)在眼前時，會引起視覺中一種強烈追求完整、對稱、均衡的傾向，會激起一股將它補充的效果。作品《叔茂愛蓮》表現(xiàn)了叔茂的勢態(tài)、表情，以及池塘邊的藕節(jié)，陰刻的荷葉。還有圓弧形的池塘堤邊，喑示前面是滿池的荷花。以小勝多，以白代黑的藝木手法，巧妙地表現(xiàn)了叔茂正在凝神觀賞滿池荷花的畫面，觀眾聯(lián)想而產(chǎn)生的虛幻空間，這種虛幻空間既確定又不確定，正如王維詩句“白云回望合，青靄入看無”那樣虛幻，但也似乎存在，才平衡了上下的視覺關(guān)系。這就是虛幻空間與實際存在的人物產(chǎn)生了視覺均衡。

作品《稻香千里》橫向的構(gòu)圖所誘發(fā)的視覺延伸，暗喻了廣闊的空間關(guān)系，畫面右邊母子兩人，鐮刀，水罐。通過母親的動勢、表情以及視線，讓人聯(lián)想到，正在抬頭展望滾滾的金色稻田，這里創(chuàng)造了一個虛幻空間，視覺上正好均衡了母子兩人。作品《遠方的兒童》也同樣對祖孫兩人表情、神態(tài)的刻劃，那微昂而凝滯的雙眼，好像正一化回憶過去，這種失神而又似乎隱含著心中久遠的期待，這種迷惘憂傷的期待，以及小孩憂郁的眼神所發(fā)出的信息，似乎呼喚著遠去打工的親人的歸來，希望能坐在這左邊的石板上，一起過著天倫之樂，這也是利用虛實空間，來平衡畫面的均衡。

所有呈現(xiàn)在我們視線中的自然界物象，幾乎都是呈對稱狀態(tài)，生活中也需要均衡，從而要求我們藝術(shù)作品中的均衡。均衡是藝術(shù)作品得到視覺上愉悅的首要因素，只有均衡才能呈現(xiàn)美感。我們要研究如何巧妙地靈活運用均衡這視覺規(guī)律，仍是我們從事工藝雕塑的藝人所應(yīng)該追求的。