江中鴻,李 駿
(湖北廣播電視臺(tái),湖北 武漢 430051)
民族歌舞劇《古道茶魂》,以發(fā)生在湖北土家族聚居的鄂西山區(qū)百年運(yùn)茶古道的風(fēng)土人情為題材,以土家族民間說(shuō)唱和歌舞為藝術(shù)表現(xiàn)手段構(gòu)思創(chuàng)作。該劇以重要商貿(mào)古茶道茶鄉(xiāng)五峰為背景,以表現(xiàn)種茶人和運(yùn)茶人不畏艱難而又重信譽(yù)的品質(zhì)為主線,融合舞蹈、歌唱等傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式,憑借細(xì)膩豐盈的人物刻畫(huà)和扣人心弦的情節(jié)雕琢,講述滄桑古茶道發(fā)生的動(dòng)人故事。
在復(fù)雜精妙的形式下,該劇探討關(guān)于生命不息與人類真摯情感的核心內(nèi)容。導(dǎo)演通過(guò)跨時(shí)空的對(duì)話和轉(zhuǎn)換,采取間離的表現(xiàn)手法,整個(gè)舞臺(tái)時(shí)空運(yùn)用載歌載舞和說(shuō)唱講故事兩條主線的平行蒙太奇表現(xiàn)方式,兩條主線相互穿插、輔車(chē)相依、相得益彰,在講好故事的同時(shí),極具創(chuàng)造性地把控舞臺(tái)的節(jié)奏。作為該劇的燈光設(shè)計(jì),筆者重點(diǎn)闡述《古道茶魂》舞美設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)的特色。
在戲劇發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中,很多舞臺(tái)美術(shù)大師提倡光與景的有機(jī)融合。例如,瑞士舞臺(tái)美術(shù)家阿道夫·阿匹亞提出“綜合藝術(shù)整體”的概念;作為“光的戲劇”倡導(dǎo)者,捷克舞臺(tái)美術(shù)家約瑟夫·斯沃博達(dá)強(qiáng)調(diào):作為“凝固音樂(lè)”的舞臺(tái)設(shè)計(jì)要與音樂(lè)般流動(dòng)的光之間完美融合??梢?jiàn),舞臺(tái)更強(qiáng)調(diào)燈光與布景的有機(jī)融合,這就要求燈光設(shè)計(jì)師與舞美設(shè)計(jì)師具備很強(qiáng)的綜合藝術(shù)思維能力,讓個(gè)性的靈感與共性的顯現(xiàn)完美結(jié)合,而不應(yīng)該喧賓奪主、破壞舞臺(tái)整體效果。
圖1 紗幕
圖2 繩幕
圖3 “大樹(shù)”場(chǎng)景效果
圖4 “雪花”場(chǎng)景效果
圖5 舞蹈結(jié)合敘事的表演方式
舞美設(shè)計(jì)只有通過(guò)光與景的有機(jī)融合,才能創(chuàng)造出高度流動(dòng)的演出時(shí)空。因?yàn)椤肮狻本哂歇?dú)特的優(yōu)勢(shì),能自由地協(xié)助舞臺(tái)布景創(chuàng)造出有意味的時(shí)空轉(zhuǎn)換,特別是在中性景中,通過(guò)光與景的某種聯(lián)系,助景一臂之力,使中性景在舞臺(tái)燈光的作用下能隨時(shí)發(fā)生視覺(jué)效果的變化。通過(guò)光與景的融合,可以使簡(jiǎn)練的布景所包含的意義變得豐富多彩,使不斷發(fā)展的戲劇沖突有了滋生的土壤,使每個(gè)舞臺(tái)畫(huà)面構(gòu)圖的變化有了戲劇情節(jié)所必須依賴的視覺(jué)形象。[1]此外,演出時(shí)舞臺(tái)的移動(dòng)、舞蹈演員的調(diào)度、景片的水平滑動(dòng)等,也都具有創(chuàng)造流動(dòng)時(shí)空的功能。
《古道茶魂》的主要舞美空間分為三大區(qū)域:前區(qū)的茶樓及紗幕區(qū);中區(qū)三座可上下場(chǎng)移動(dòng)、前后有層次的山體造型;后區(qū)遠(yuǎn)處兩座可以水平移動(dòng)的山體造型。整個(gè)舞臺(tái)充滿流動(dòng)性,當(dāng)立體的山體造型景片都移開(kāi)時(shí),整個(gè)舞臺(tái)空間瞬間成為空的空間。這種空的空間賦予舞臺(tái)多變性和神奇性,使舞臺(tái)具有自由的生命力。
20世紀(jì)中期開(kāi)始的第三次技術(shù)革命以數(shù)字技術(shù)為標(biāo)志,對(duì)戲劇產(chǎn)生重大而深遠(yuǎn)的影響。數(shù)字新媒體把以往影視類、文字圖表類等所有的媒體形式融合在一起,并不斷產(chǎn)生出全新的媒體表現(xiàn)形式。十年前,很多戲劇工作者對(duì)影像進(jìn)入舞臺(tái)抱著懷疑甚至阻抗態(tài)度,認(rèn)為影像跟真人表演是“兩張皮”,破壞戲劇整體性,尤其認(rèn)為戲劇表演與投影格格不入、無(wú)法相融?!皟蓮埰ぁ钡那闆r確實(shí)存在過(guò),現(xiàn)在也還會(huì)繼續(xù)出現(xiàn),但迅猛發(fā)展的多媒體影像技術(shù)必將改變?nèi)藗兊挠^念。當(dāng)新的媒體技術(shù)出現(xiàn)時(shí),敢于創(chuàng)新的戲劇人就會(huì)期待通過(guò)新技術(shù)創(chuàng)造新的審美效果,引導(dǎo)變革的產(chǎn)生。[2]
結(jié)合多媒體的運(yùn)用,該劇舞美設(shè)計(jì)在臺(tái)口設(shè)計(jì)了一道投影紗幕景(圖1)、舞臺(tái)的二道幕設(shè)計(jì)了一道繩幕(圖2)。
在舞臺(tái)縱深的底部位置,沒(méi)有采取傳統(tǒng)的天幕加燈光鋪色的方法,而選取與大幕等高的LED屏,以增強(qiáng)舞臺(tái)背景的變化。LED屏可以呈現(xiàn)不同的場(chǎng)景,例如村落、大樹(shù)、碼頭、遠(yuǎn)山、星空、雨滴、雪花等(圖3~圖4),甚至無(wú)形的風(fēng)都可以淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。
舞臺(tái)后方的LED屏,用于舞臺(tái)空間的處理以及氛圍的營(yíng)造,畫(huà)面設(shè)計(jì)可實(shí)可虛,內(nèi)容可以是演員看到的實(shí)景,也可以是演員心理想象的虛化景象。
舞臺(tái)上多重空間的表達(dá),對(duì)舞美、燈光以及多媒體的設(shè)計(jì)充滿挑戰(zhàn)性。導(dǎo)演在調(diào)用這種表達(dá)方式時(shí),對(duì)“空間能影響并控制人們的情緒”有著獨(dú)到的認(rèn)識(shí)和理解。因?yàn)樵趹騽∥枧_(tái)中,精神力量大多是從空間的變化、對(duì)比中孕育出來(lái)的。
第一幕結(jié)尾,“儺面舞”暗場(chǎng)后,茶樓的一角亮起,“日白佬”帶著講故事的意味邊說(shuō)邊唱,主舞臺(tái)緊隨著起光,騾馬漢子舞蹈與“日白佬”演唱同時(shí)進(jìn)行。兩種空間同時(shí)表演,舞蹈結(jié)合敘事的表演方式豐富多彩(圖5)。
第二幕,洛巴大叔與漢子們因騾馬墜崖悲傷至極,此刻崖壁上騾馬奔騰的影像顯現(xiàn),騾馬隊(duì)祭馬的舞蹈在虛擬影像的輝映下,越發(fā)顯得悲壯、崇高,表現(xiàn)出大山里人們善良以及對(duì)自然神靈的敬畏之心(圖6)。這種心理空間外化的影像式表達(dá),導(dǎo)演編排得恰到好處,使舞蹈情緒的渲染呈現(xiàn)一種創(chuàng)新式的表達(dá)。
圖6 第二幕場(chǎng)景
圖7 第二場(chǎng)男子群舞
圖8 曲折的“光”路
為了讓舞美和燈光更好地與演員表演融合,導(dǎo)演在整體視覺(jué)呈現(xiàn)上,要求舞美、燈光、多媒體與演員的表演共同完成一部分視覺(jué)內(nèi)容的呈現(xiàn)。這種表演與舞美、燈光、多媒體的結(jié)合,達(dá)到1+1+1>3的視覺(jué)效果,這正是當(dāng)前如何發(fā)揮好技術(shù)優(yōu)勢(shì)為演員表演所用的具體實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)寫(xiě)照。
上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系伊天夫教授強(qiáng)調(diào):表演設(shè)計(jì)的提出是當(dāng)今中國(guó)戲劇藝術(shù)實(shí)踐所迫切需要的,因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)演員的表演與設(shè)計(jì)之間的共生態(tài)關(guān)系,強(qiáng)調(diào)動(dòng)作被設(shè)計(jì)所規(guī)定的唯一性特征,強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)本身所具有的表演性。[3]而約瑟夫·斯沃博達(dá)認(rèn)為“通過(guò)運(yùn)動(dòng)、變化和節(jié)奏,創(chuàng)造一個(gè)充滿巨大感召力的動(dòng)作空間”。它不以生活邏輯為基礎(chǔ),而是從人物動(dòng)作邏輯出發(fā),強(qiáng)調(diào)思想觀念的表達(dá)。
在第二場(chǎng)男子群舞中,風(fēng)雨交加,騾馬隊(duì)跋涉在崎嶇的山路中。舞臺(tái)時(shí)空的表現(xiàn)結(jié)合前面三座山體的來(lái)回移動(dòng)和演員跋涉動(dòng)作的舞蹈表演,“山的行走運(yùn)動(dòng)”更好地襯托出騾馬隊(duì)的絕望掙扎與艱辛不易,使得演員的表演充滿靈動(dòng)與神奇(圖7)。這樣的表演設(shè)計(jì)不僅加快舞臺(tái)的節(jié)奏,也更好地闡釋了騾馬隊(duì)運(yùn)茶的艱難和拼搏的精神。
圖9 西蘭表演的場(chǎng)景
伊天夫認(rèn)為:順應(yīng)時(shí)代發(fā)展,表演設(shè)計(jì)所要求的就是關(guān)注活動(dòng)于劇場(chǎng)空間中人的動(dòng)作和行動(dòng),強(qiáng)調(diào)人與舞臺(tái)手段朝著更加綜合、整體化的方向發(fā)展。[3]
第六場(chǎng)男子修路場(chǎng)景中,在音樂(lè)的鋪墊下,從遙遠(yuǎn)的地方,一條曲折的山路呈現(xiàn)在觀眾眼前,眾漢子手拿扁擔(dān)在修路號(hào)子的節(jié)奏聲中修著山路,此時(shí)的燈光配合漢子們的步伐,在舞臺(tái)的縱深處,同時(shí)也畫(huà)出一條曲折的“光”路(圖8)。這樣的設(shè)計(jì)不僅豐富了舞臺(tái)視覺(jué)效果,而且升華了舞臺(tái)的光影視覺(jué)含義,一條“光影”之路在演員表演中升華為一條“心影”之路。
舞美、燈光、多媒體等部門(mén)在參與表演設(shè)計(jì)過(guò)程中,與演員互建緊密的動(dòng)作關(guān)系,有利于創(chuàng)造獨(dú)特的、富有創(chuàng)新的演出時(shí)空畫(huà)面。同時(shí),在以導(dǎo)演為中心的演劇體制下,考驗(yàn)導(dǎo)演對(duì)表演設(shè)計(jì)的綜合把控。在該劇結(jié)尾,女主角西蘭掀起紅蓋頭仰望遠(yuǎn)方,舞臺(tái)臺(tái)口的大幕上一條山路正在延伸鋪向遠(yuǎn)方,似乎要通向天堂。這場(chǎng)表演設(shè)計(jì)充滿寓意,西蘭仿佛在告慰天堂的洛巴老漢,輕輕地向他訴說(shuō)(圖9)。
圖10 視覺(jué)畫(huà)面
圖11 山體造型
圖12 靜止群像
歌舞劇是不擅長(zhǎng)講故事的,因?yàn)樗皇且哉Z(yǔ)言表達(dá)情節(jié)為主要敘事方式。因此,導(dǎo)演在該劇的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中,貫穿始終地安排了“日白佬”說(shuō)唱以及女子歌隊(duì)的敘事環(huán)節(jié)。
在該劇中,導(dǎo)演追求一種極簡(jiǎn)的美學(xué)趣味,以審慎的態(tài)度,構(gòu)建了“簡(jiǎn)”的視覺(jué)表演空間,集中放大了視覺(jué)的形式感(圖10)。經(jīng)過(guò)實(shí)踐的洗禮,極簡(jiǎn)、視覺(jué)元素“少”的舞臺(tái)更具長(zhǎng)久的生命力。
中央戲劇學(xué)院教授劉杏林曾說(shuō)過(guò):“舞臺(tái)設(shè)計(jì)雖然不等同于繪畫(huà),但繪畫(huà)還是舞臺(tái)設(shè)計(jì)的基本功,只有所謂的美學(xué)眼光,而缺乏繪畫(huà)基礎(chǔ),恐怕很難做好舞臺(tái)設(shè)計(jì),燈光設(shè)計(jì)亦然?!痹搫∥杳涝O(shè)計(jì)的造型風(fēng)格追求中國(guó)畫(huà)形式,山體造型的設(shè)計(jì),得其山的氣韻,有山重水復(fù)之感,在舞臺(tái)上形成“可行”“可望”“可游”“可居”之意象(圖11)。同時(shí),山體造型還遵循中國(guó)畫(huà)的“三遠(yuǎn)”法則:山有三遠(yuǎn),在山下而仰山巔,謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)。
“雕塑”通常作為一門(mén)造型藝術(shù)獨(dú)立存在。在該劇第五場(chǎng)結(jié)尾、第六場(chǎng)開(kāi)始,舞臺(tái)暗轉(zhuǎn)中,隨著“日白佬”傷感地說(shuō)唱,舞臺(tái)先后呈現(xiàn)出三組不同的靜止群像,如同巋然不動(dòng)的雕像(圖12)。這些“凝固的舞蹈和詩(shī)句”,仿佛在向觀眾訴說(shuō)著一代代五峰種茶人的艱辛,訴說(shuō)著他們?yōu)榱俗尅耙思t”名揚(yáng)天下而執(zhí)著不屈、奮斗的精神。
舞美包含點(diǎn)、線、面、明、暗、色彩、材料等元素,燈光包含光強(qiáng)、光色、光位、光區(qū)、光束、光質(zhì)、光影等元素,通過(guò)這些基本元素的組合形成視覺(jué)語(yǔ)言,傳遞給觀眾一定的情感。對(duì)于燈光設(shè)計(jì),既要兼顧舞蹈的造型特點(diǎn),還要充分協(xié)助戲劇情節(jié)的表達(dá),將舞蹈的情感渲染出來(lái),具有很大的難度和挑戰(zhàn)性。
(1)“光位”的選擇需要認(rèn)真研究舞蹈的空間變化,充分理解舞美的空間調(diào)度?!傲鲃?dòng)的山”作為該劇的舞美特點(diǎn),與兩側(cè)低角度的流動(dòng)“光位”相矛盾。側(cè)地流“光位”對(duì)于舞蹈表現(xiàn)具有唯一性、特殊性、重要性,這種光位賦予舞蹈鮮活感、飄逸感、輕盈感、層次感。它們有助于渲染獨(dú)特的畫(huà)面,反之,很難創(chuàng)造出干凈、簡(jiǎn)潔、整體而充滿流動(dòng)感的畫(huà)面。
沒(méi)有最佳解決方案的情況下,只能選擇高位側(cè)光,但層次感和整體性相對(duì)差一些。頂部“光位”形成的造型,容易產(chǎn)生“畫(huà)地為牢”之感。頂部“光位”的一切變化都在觀眾的視線之內(nèi),處理不好,燈光的轉(zhuǎn)換就會(huì)顯得忙亂、搶眼、喧賓奪主,分散觀眾的注意力。頂部“光位”能比較好地適應(yīng)小動(dòng)作、靜止造型,在表達(dá)移動(dòng)、快節(jié)奏的舞蹈情節(jié)時(shí),需要多組“光位”的燈光交換著給光,這樣就可以不慌不忙、靜動(dòng)皆宜、從容面對(duì)?!豆诺啦杌辍返奈璧覆扇《唷肮馕弧苯Y(jié)合,盡量使畫(huà)面充滿層次,整體感強(qiáng)。
(2)光的強(qiáng)弱設(shè)計(jì)遵循劇情的能量互換法則,考慮整個(gè)劇情的強(qiáng)弱曲線走勢(shì),把最亮的設(shè)計(jì)安排在高潮部分,即第五幕合唱的祭奠頌歌場(chǎng)景(圖13)。
(3)色彩的運(yùn)用力求突出、強(qiáng)調(diào)主題,運(yùn)用色彩的對(duì)比方法,突出主要人物的造型;謹(jǐn)慎使用色彩,力求簡(jiǎn)約、單純。同時(shí),也采用鄰近色的調(diào)和方法,塑造畫(huà)面的豐富性,特別是人物的塑造呈現(xiàn)出油畫(huà)般的質(zhì)感。
(4)對(duì)不同空間“光區(qū)”的把控力是評(píng)判燈光設(shè)計(jì)好壞的基本標(biāo)準(zhǔn)之一。處理得當(dāng)?shù)摹肮鈪^(qū)”,不僅有利于導(dǎo)演的調(diào)度,更可以強(qiáng)化、突出舞蹈的表現(xiàn),提高燈光的感染力和表現(xiàn)力。同時(shí),也能夠創(chuàng)造主次分明、層次豐富、構(gòu)圖多變、視覺(jué)靈動(dòng)的并置或交替的舞臺(tái)時(shí)空,表現(xiàn)多情景的戲劇效果。
(5)光影的處理,首先要理解導(dǎo)演對(duì)不同場(chǎng)景的意境要求,其次把握受光和背光區(qū)域的比例關(guān)系,做好整體畫(huà)面的明暗劃分,之后再處理好細(xì)節(jié),達(dá)到事半功倍的效果。
圖13 祭奠頌歌的場(chǎng)景
作為歌舞劇《古道茶魂》的燈光設(shè)計(jì),筆者力求做到始終保持畫(huà)面簡(jiǎn)潔、干凈;始終有時(shí)空的概念,有以演員為中心的責(zé)任;不言過(guò)其實(shí),相輔相成;不大肆張揚(yáng),盡本分;不拖泥帶水,干脆利落;該強(qiáng)調(diào)時(shí)濃墨重染,該素淡時(shí)素雅如雪……關(guān)鍵是發(fā)揮燈光在劇中的積極作用,準(zhǔn)確做好燈光的語(yǔ)言表達(dá)。靜觀該劇,燈光的職責(zé)有的做到了,有的還沒(méi)有做到位,需要不斷總結(jié)提高。
(攝影:閆京東,江中鴻)