傅楚楚

人類對繪畫和音樂等藝術形式具有天然的感受力，即便是牙牙學語的孩童，聽到悅耳的音樂，也會隨著節(jié)奏擺動身體。而人類作為一種智識性的動物，對藝術作品也可以擁有深邃的領悟力。人通過藝術作品獲得了一種美感，總結出了一種美的概念：感受到人類豐富而壯闊的心靈，這種深沉的體悟又會讓人的神思寧靜下來，變得更加睿智。

我在書店里觀察藝術類圖書，發(fā)現(xiàn)主要分為四種類型：第一種是以圖為主的畫冊，或是介紹某一位藝術家，或是介紹某一個藝術流派;第二種是圖文并重的藝術史或藝術作品，這類圖書內容淺近，形式生動，適合入門讀者;第三種是專業(yè)學者撰寫的嚴肅藝術史，文字為主，圖片為輔，如貢布里希的《藝術的故事》;第四種是純粹的藝術理論，或美學著作。這些書滿足了不同層次讀者的不同需求。

經典需要不斷挖掘開發(fā)

我近年來編輯了幾種藝術理論和美學方向的選題，有丹納的《藝術哲學》、鮑?？摹睹缹W史》、雅克·朗西埃的《美感論》，市場表現(xiàn)和讀者反映都不錯。我還策劃重譯萊辛的《漢堡劇評》，這一選題直接促使商務印書館漢譯名著開辟了新的科學分類——文學藝術理論類，它們將為漢譯彩虹墻增添新的色彩。

丹納的《藝術哲學》采用的是傅雷先生經典譯本。我比較了市面上多個版本，有的版本只有文字，沒有圖片，讓讀者無法直觀地理解丹納對藝術作品的賞析;有的版本配的是黑白圖片，效果較為粗陋;有的版本沒有圖文混排，將所有圖片成疊地附在書后，讀者在閱讀過程中無法圖文參照，互為印證;還有的版本在初版傅雷親選圖片的基礎上又額外附加了海量圖片，影響了閱讀的順暢。

我借鑒了某些版本的優(yōu)點，避開了某些版本的缺點，沿用初版傅雷親選的105幅圖片，彩色印刷，圖文混排，在作者提到某一藝術作品時將圖片排在相應位置。這個版本在保證讀者直觀欣賞藝術作品的同時，又不影響閱讀體驗，達到了一種比較平衡的效果。遵循這個思路，還有一部美學經典有重新開發(fā)的價值，就是席勒的《審美教育書簡》。如果制作新的版本，可以加入更詳盡的注釋，為書中提到的戲劇作品補充背景資料，還可以配上圖片，讓呈現(xiàn)方式更豐富立體。

作品不是單純的藝術史，應有一定的思想性和創(chuàng)見性

2019年4月，教育部印發(fā)《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，這份意見提出，要改變我國高校美育的薄弱現(xiàn)狀，開設公共藝術課程和組織實施教學，提高學生的審美和人文素養(yǎng)。出版社作為國家文化根基的構建者，有責任和義務生產優(yōu)質的出版物，為審美培育的工作提供養(yǎng)分。

《藝術哲學》這樣的作品，超越了技術性的藝術作品賞析，它通過藝術史的發(fā)展，洞察人類社會的進化歷程，展現(xiàn)人類對美的各自不同的理解和同樣孜孜不倦的追求。這樣的作品，是提升國民審美教育的最佳教材。審美教育，本質上是一種情感教育，它通過提高人對美的感悟力，達到教育的目的。我選取了書中的一句話印在封面上：“不論你們的頭腦和心靈多么廣闊，都應當裝滿你們的時代的思想感情。”

選取西方當代的重要作品，展示對藝術傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展

法國當代哲學家朗西埃的《美感論》就是這樣的作品。朗西埃提供了一種現(xiàn)代性美學批判的角度，提出了一個感悟和闡發(fā)藝術的體制，消除了各類藝術的專門性，也消除了藝術與日常經驗的界限。比如，他會思索一座缺損的雕像，如何成為一件完美的作品;一幅貧民孩子的畫像，如何達成一種理想的呈現(xiàn);一件家具，如何被尊為一座神廟。這一現(xiàn)代性美學批判的作品于是引向了一個令很多人困惑的問題：如何觀賞現(xiàn)當代藝術？

一個經過專業(yè)訓練的藝術家，無論成名于哪種流派，都是從古典藝術入門的，有了堅實的古典做基底，才逐漸打破傳統(tǒng)的框架，探索自己的風格，標新立異。比如畢加索作為立體主義大師，其早期畫作卻是古典風格濃厚的素描和油畫，與中后期代表作品的抽象風格大相徑庭，仿佛出自兩人之手。我們認為現(xiàn)當代藝術晦澀難懂，就是因為藝術家脫離了簡單的藝術技法的展示和古典主義敘事性的渲染，傾向于用作品表達藝術上的或政治上的觀點，表達對某一藝術流派或理念的致敬——也可能是批判，而表達方式脫胎于又超越于古典藝術，這就需要觀賞者具備更深厚的藝術素養(yǎng)和更強的思考能力。因此，現(xiàn)當代藝術并非故弄玄虛，瞧個熱鬧，而是需要找到詮釋的法門。編輯的任務就是開發(fā)相關的優(yōu)秀讀物，幫助讀者理解藝術繼承和發(fā)展的歷程，提升對現(xiàn)當代藝術的審美能力。

關注展現(xiàn)新的藝術手段和藝術現(xiàn)象的新知類圖書

我策劃編輯藝術類圖書時關注的方向也符合審美教育的三個層次：直觀地欣賞藝術作品、系統(tǒng)地了解藝術史、破舊立新地形成美學理念。

作為學術書編輯，我的重心放在了策劃經典學術作品上面，但對藝術的欣賞不應是程式化的。隨著社會條件的變化和時代的變遷，新的技術手段和新的表現(xiàn)方式都讓藝術實踐呈現(xiàn)出多元化的面貌，這是使藝術保持活力不可或缺的因素，同時也使藝術的評價標準發(fā)生了巨變。編輯在策劃藝術類圖書的時候也應當有時代意識，策劃一些展現(xiàn)新的藝術手段和藝術現(xiàn)象的新知類圖書。一個是面向專業(yè)讀者的跨學科類圖書。比如藝術經濟學、藝術社會學、藝術政治學的論著，即從經濟學、社會學和政治學的角度考察藝術活動，反映人類現(xiàn)當代社會的發(fā)展歷程。其中，由于現(xiàn)當代藝術與經濟的關系尤為緊密，討論這個課題的作品在市場上已經有一定數(shù)量，商務印書館已經出版了《藝術與經濟學》《藝術市場學》等。在西方學界，從社會學、政治學、倫理學、人類學、生態(tài)學等細分學科的角度討論藝術的論著非常豐富，這說明西方學者在這方面的研究已經達到了一個很高的水準，編輯可以對這類選題多加關注，擇優(yōu)譯介。

另一個是面向大眾讀者的、反映新的藝術現(xiàn)象的圖書?；ヂ?lián)網時代，人類社會的生態(tài)已經被徹底改變，交流的迅捷性和即時性不斷塑造著人的觀念，在聚合人群的同時又將他們社群化。出于對某一藝術門類相同的興趣而聚合的群體，形成了一種粉絲文化，隨著女性和年輕人經濟地位的提升和藝術消費習慣的改變，又催生了粉絲經濟。粉絲文化現(xiàn)在已經涌入各個藝術領域，如繪畫、造型藝術、音樂劇、歌劇，甚至還包括傳統(tǒng)曲藝、相聲和京劇，這一群體極為龐大，成為一種新的現(xiàn)象。我認為，在這方面可以做出很有價值的藝術社會學人類學研究。

值得借鑒的是歐美學界近年來出版的一批民族志觀察類著作，如紐約大學教授阿什利·米爾斯為了研究模特群體，親身做了多年時裝模特，寫出了《美麗的標價》，美國人類學家羅賓·內葛為了研究城市垃圾管理，花了十年時間和紐約清潔工人一起工作，寫出了《撿垃圾的人類學家》，等等。這些學者都是通過觀察某一領域的從業(yè)人員和行業(yè)狀況，對某一社會現(xiàn)象進行描繪和概括。同樣，如果有學者樂意記錄當代各藝術門類的從業(yè)者和他們在互聯(lián)網時代的藝術活動，記錄某種悠久的藝術形式在新興的潮流中的挫折和機遇，通過總結當代社會審美標準和審美方式的變化，反映人類在新時代的生存條件和思想狀況，這樣的作品除了具有社會學人類學研究價值，對大眾讀者來說也是一種趣味盎然又可供反思的讀物。

我認為，一名合格的編輯，除了有發(fā)掘選題的慧眼，也應有創(chuàng)新的膽量，應該觀察社會現(xiàn)實，與學界加強交流，提升策劃選題和組稿的能力。

作者單位：商務印書館