圖文｜逸 鏡

參加過我組織的攝影團的朋友比較清楚，我的攝影作品后期很簡單，只是基本的后期技術(shù)，步驟也比較少。風光攝影的主題內(nèi)容在拍攝時就決定了，除了偏藝術(shù)類的概念攝影，后期一般不對主題進行重大的改動。

于是，就會有朋友產(chǎn)生這樣的疑惑：為何我們前后期使用了大量高超的復雜技術(shù)而作品卻不盡如人意呢？

所以，風光攝影的后期到底要做什么？怎么做？首先我們得了解后期到底需要解決什么問題？只有這樣才能知道怎么解決這些問題。這也是目前很多攝影愛好者學習了大量的后期技術(shù)，作品卻始終不盡如人意的原因，因為所學都是片斷化的知識，沒有組成完整合理的體系。

一、風光攝影后期要做什么

現(xiàn)代攝影與傳統(tǒng)繪畫最大的區(qū)別在于，攝影在按下快門的瞬間就解決了繪畫需要通過極長時間和艱巨的工作才能完成的任務——對物體形態(tài)刻畫、透視關系、基本的色彩描繪、光影比例等等的記錄，這在風光攝影領域尤其突出，古典西方傳統(tǒng)繪畫幾乎沒有著名的風光作品，只有到了近代印象派才出現(xiàn)了對風光的大致印象畫作，這是因為畫家很難在戶外寫生的環(huán)境中完成一幅工作量巨大的風光畫作。

圖1

圖2

那么現(xiàn)代數(shù)碼攝影科技拍攝的風光作品就很完美嗎？可以直接作為作品展示嗎？答案也是否定的，因為即使是現(xiàn)代高科技的攝影技術(shù)，拍攝的照片還是有一些問題，主要體現(xiàn)在：

1、光影比例是物理的光學記錄，與人的視覺體驗差距很大；

2、色彩也是物理的光學記錄，與人的視覺體驗不同；

3、不同的鏡頭所產(chǎn)生的透視關系不同，或被夸張或被壓縮，不過這個也可以是一件好事情，很多攝影師正在巧妙運用這些透視關系來創(chuàng)作作品。

而藝術(shù)更重視人類的體驗和感受，這與科學追求事物的本質(zhì)真相不同。通過以上的總結(jié)，我得出了一個結(jié)論：后期主要就是調(diào)整照片的光影比例、色彩效果，通過調(diào)整光影比例讓作品達到攝影師所希望表達的影調(diào)效果；通過修正色彩達到攝影師想表達的色調(diào)效果；通過調(diào)整后的影調(diào)與色調(diào)來讓觀眾感受到攝影師想表達的藝術(shù)思想。

二、風光攝影后期怎么做——光影

為何先說光影而不是色彩？因為物體之所以呈現(xiàn)出不同的顏色，是因為它們吸收和反射不同的光而產(chǎn)生不同的顏色，當物體吸收全部的光就呈黑色，反射全部光則呈白色。

而傳統(tǒng)認為物體固有色只是人們在特定光環(huán)境下產(chǎn)生的一種觀念，一般是指白天的日光環(huán)境中物體的反射顏色，比如雪是白色的、樹葉是綠色的，其實那只是它們在白天的顏色，而雪、樹葉在一天之中不同的時間會呈現(xiàn)出很多不同的顏色，日出、日落時是粉紅粉紫甚至黃色，而日出前日落后的昏暗中又呈現(xiàn)藍色，夜晚就變黑，這都是由于光的強度、反射角度發(fā)生變化而改變了物體所呈現(xiàn)的顏色。

圖3、圖4都是奧地利哈爾斯塔特的冬天，陽光下的雪景與夜晚的雪景，雪的顏色完全不同。

圖3

圖4

光決定顏色，所以我們先調(diào)整光，只有在一個合理的光環(huán)境下顏色才自然。反之如果先把顏色調(diào)整好再進行光影修正，那顏色會隨著光影的變化而發(fā)生嚴重變化，到那時又要重新調(diào)整色彩將是非常困難的工作。

圖5

了解了光影與色彩的關系后，我們來看看后期中有哪些技術(shù)手段可以用來調(diào)整光影比例？

在lightroom和camera raw里最重要的有：

在lightroom和camera raw里的其他相關功能

第1～5項是最直接也最重要的首先使用的功能鍵，6項和7項的調(diào)整會非常明顯的改變照片明暗，所以在調(diào)整時要注意對整體亮度的影響，因為顏色與光總是相互作用相互影響的。8項起到漸變灰度濾鏡的作用，可以壓低天空亮度。

這其中9項和14項對光有影響但不嚴重，但去黑角之后照片全體都會亮一點，需要注意。對比度、曲線和去霧對光影比例的影響特別嚴重，一定要謹慎應用，下手要輕。鏡像濾鏡是一種無光源提亮或壓暗局部的功能，可以造成某種神秘感，不建議經(jīng)常使用，運用時要注意邊緣過渡，不然感覺太假。

以上這些手段如果運用得當，照片的光影效果就可以調(diào)整得很好，尤其是1～5項的運用對光影起決定性作用。另外，使用這些功能時需要注意一下幾點：

1、時刻注意直方圖，不要出現(xiàn)嚴重的過曝或過黑，即直方圖兩邊不要起邊；

2、注意光影和諧，不要全部明亮或全部暗，要既有光明的地方也有陰影的地方，那樣照片才有厚重的質(zhì)感；

3、每個功能運用時按鍵左右移動要緩慢，要多試幾種效果，選最好的組合；

4、調(diào)整過6項、7項、9項、13項后要注意光影變化，需要時再重新調(diào)節(jié)1～5項進行修正；

5、對比度、曲線最后調(diào)整，下手要輕；

6、這些對光影調(diào)整的后期方法特別容易用，只要點擊按鍵左右拉就行，沒有復雜的合成刷蒙版，但按鍵拉多少就特別講究，要非常小心，用心體驗；

7、這些方法雖然特別容易使用，但用好卻需要大量經(jīng)驗積累，所以必須積極訓練后期，感受光影的變化效果。

三、風光攝影后期怎么做——色彩

雖然光影是后期里最重要的，但相對而言調(diào)整方法簡單。后期調(diào)整的顏色就比較難把握了，大自然的色彩千變?nèi)f化，尤其在日出日落時分更是無比絢爛瞬息萬變，要把如此美麗的色彩表現(xiàn)好，確實很難。

后期中調(diào)整顏色的方很多很多，首先Camera Raw、Lightroom就有很多方法，到了Photoshop、Nik插件里就更紛繁復雜了，我主要說一些后期顏色調(diào)整中的概念和注意事項:

1、顏色是物體對光的反射、折射或吸收而產(chǎn)生的；

圖6

2、嚴格說黑白不是顏色，是明度，有些視錐細胞受損的人對顏色有偏差或色弱色盲，但他們看黑白照片沒有問題，因為他們的視桿細胞比較健康（視桿細胞不健康的人夜盲）；

3、由于遺傳基因的不同，每個人對顏色的認識不盡相同，女性普遍好于男性，由于視錐細胞健康程度的差別人們對顏色的敏感程度不同；

4、19世紀的印象派畫家們在當時的科技基礎上已經(jīng)對光與色進行了深入的研究，其中有一條經(jīng)驗對我們風光攝影非常有價值——光源色與環(huán)境色是不同的，他們發(fā)現(xiàn)陰影不是黑色或棕色（古典派畫法是這樣畫的），陰影是有顏色的而且很豐富，一般陰影的顏色與光源色冷暖相反；

5、后期調(diào)整顏色盡量用軟件里現(xiàn)成的濾鏡系統(tǒng)，如：N i k濾鏡系統(tǒng)、鏡頭濾鏡等等，因為這些濾鏡對各顏色的調(diào)整比較到位，相對而言好用些；

圖7

圖8

6、練習后期時每個濾鏡系統(tǒng)都試試效果，看看不透明度或填充度在不同百分比值時得到的效果；

7、慎用單色調(diào)整，因為相鄰色相互影響，就比如：調(diào)整黃色時綠色卻變了，這種情況非常普遍，所以想要調(diào)整單個顏色，也許需要通過調(diào)整相鄰色來完成；

8、網(wǎng)絡上各種后期技術(shù)課程非常多，教授大量后期技術(shù)，但往往是片段化的，如何把這些單個技術(shù)串連起來，按一定的規(guī)律來一步步使用以達到自己想要的效果，需要好好歸納總結(jié)；

圖9

9、顏色調(diào)整是多個步驟疊加的效果，所以每一步要留有余地，讓后面的工作可以繼續(xù)進行下去；

10、由于光與色密切相關，所以每調(diào)整一步顏色都要觀察直方圖，如直方圖顯示光的亮度出現(xiàn)錯誤（過曝、過黑、過暗、過亮），都要及時修正；

11、筆記本電腦修圖，首先檢查顯示屏的亮度，一般設置在中間；

12、學會使用黑白蒙版對應黑白筆刷的方法，不是每一步的調(diào)整效果都適合整張圖的需要，哪些部分需要、需要多少、哪些部分不需要，用蒙版刷出來；

13、Adobe RGB、sRGB、ProPhoto RGB的顏色系統(tǒng)顏色數(shù)量不同，sRGB的顏色最少，但最多媒體采用這個系統(tǒng)，所以對外傳送照片時注意，除幾個專業(yè)圖片網(wǎng)站接受其他顏色更豐富的系統(tǒng)，sRGB還是最安全的。本人照片在后期調(diào)整時都用sRGB系統(tǒng)；

14、后期把光與色調(diào)整到攝影師拍攝時的視覺效果，真實還原已經(jīng)很不容易了，但那還只是記錄，在此基礎上再創(chuàng)作出屬于自己的主觀光色（風光攝影要求顏色比較自然）能夠表達攝影師思想感情的作品才稱得上有意境；

15、后期對光和色的處理是需要大量的不間斷的練習，不斷體會不斷總結(jié)才能進步，而不是到處聽講座看視頻，那樣只能學到大量的后期技術(shù)，而不能很好的把握分寸，合理運用，后期需要沉浸下來仔細體會、思考、總結(jié)，這樣反復循環(huán)才能進步。