摘? 要：攝影術(shù)發(fā)展以來，承載照片的媒介一直在不斷變化之中，攝影師的攝影語言和表達方式也在不斷發(fā)展和進步。無論媒介的形式如何演變、攝影師表達的情感與思想如何發(fā)展，照片通過傳播形成了可被解讀的圖像。攝影師的表達和觀者對圖像的觀看與解讀，共同完成了照片文本屬性的建立。

關(guān)鍵詞：圖像;攝影表現(xiàn);觀看;媒介

攝影技術(shù)從來沒有像在當(dāng)今世界一樣，能夠如此輕易獲得，照相機指向了人類生活與世界的各個角落，每增加一幅照片，人類就獲得了一個世界的節(jié)點。攝影師制作一張圖片來記錄、發(fā)現(xiàn)、解釋世界，觀眾觀看一幅圖片，從圖像中獲取信息，并與其他圖片橫向?qū)Ρ龋缓笸ㄟ^對某些復(fù)雜觀感，從不同的角度對圖像進行闡釋與解讀。圖像文本作為一種創(chuàng)作語言所具有的深度和意義不亞于任何其他藝術(shù)形式。如何對照片觀看與解讀，構(gòu)成圖像文本產(chǎn)生與傳播的全部意義。

一、攝影圖像的物質(zhì)性與視覺性

早在16世紀，攝影術(shù)還未被正式宣布發(fā)明之時，好奇又充滿創(chuàng)造力的人們就已經(jīng)開始利用小孔成像原理，在暗室房間的墻壁上投射自然景觀。這種通常設(shè)立在公園或街道等公共場所的暗室，給好奇的人們提供了一個可前去觀看、消遣的場地。到了17世紀，一些對技術(shù)改革充滿熱情的畫家開始利用一種小暗盒來輔助繪畫，這種小暗盒便于攜帶、帶有鏡頭，是早期照相機的雛形。但是透過鏡頭的影像仍無法被保存下來，這種機械形成的影像仍舊是一次性的。直到19世紀，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、感光材料的發(fā)明使得影像能夠永久固定于金屬板或者玻璃板上，便于攜帶這一進步才讓攝影流行于歐洲大陸。從暗室的墻壁到笨重的金屬板、從輕便的膠片到體積微小的數(shù)碼感光元件，感光材料的不斷更新升級，推動了攝影作為一門技術(shù)的發(fā)展。時至今日，數(shù)碼相機和智能手機，讓人們獲取照片的過程大為縮短，全世界每年有數(shù)千億的照片產(chǎn)生又被刪除，攝影的題材更加豐富多樣，同時作為圖像的照片也越來越泛濫。

攝影和繪畫一樣，都是對客觀對象觀察、表現(xiàn)的對象的物質(zhì)呈現(xiàn)。攝影師的創(chuàng)作動機，是出現(xiàn)在攝影師面前的客觀世界和客觀世界對攝影師的心理投射。攝影師最先感受到的是被攝對象的輪廓、形狀、顏色、質(zhì)感等外部特征，客觀對象的“美”或“丑”，是攝影師選擇拍進取景器的被攝物體范圍的關(guān)鍵。但是在攝影術(shù)誕生的最初幾年里，攝影主要在繪畫的陰影下依靠模仿和依附繪畫的功能生存。技術(shù)水平的進步給了攝影更多創(chuàng)作的空間與可能性，影像可以更快地產(chǎn)生。相紙作為一種實體，可以更久地保存，攝影實踐的行為也逐漸豐富起來，攝影的各種美學(xué)思想和實踐也有了不同的發(fā)展，從而逐漸開辟了新的屬于攝影的語言體系。這種攝影語言體系，不僅成了攝影作品的客觀評判標準，也往往被藝術(shù)研究者視為一種圖像學(xué)的研究方法。

二、攝影創(chuàng)作由客觀記錄到主觀表達的轉(zhuǎn)變

攝影作為一種記錄的媒介，自從被發(fā)明以來，仿佛就面臨了一種兩難困境。從模仿繪畫到自我表達、從純粹記錄到構(gòu)建圖像、從技術(shù)操縱到工具使用、從膠片到數(shù)字、從職業(yè)到業(yè)余……這些特性相互排斥，相互交織，相互對抗，共同形成了攝影的混合性特點。在不同的攝影領(lǐng)域，存在著完全獨立的影像觀念。

在攝影史不到二百年的發(fā)展過程中，產(chǎn)生了一些頗有代表性的攝影風(fēng)格與流派，如畫意攝影、F64攝影小組、攝影分離派、絕對性瞬間的抓拍美學(xué)、以馬格南圖片社為代表的紀實攝影、德國的新客觀主義、日本的新興攝影等，也由此產(chǎn)生了諸多關(guān)于攝影美學(xué)的藝術(shù)理論。隨著這些理論的形成，照片逐漸脫離了相紙這種物理的實體，作為一種圖像文本，被觀看與解讀。一些有追求的攝影師也開始追尋攝影的本質(zhì)以及影像離開文字后所表達的典型意義。

攝影在不同的領(lǐng)域也有不同的存在價值。在藝術(shù)領(lǐng)域，攝影是藝術(shù)家自我表達的圖像化體現(xiàn);在新聞領(lǐng)域，攝影又因圖像的無限傳播性而產(chǎn)生了很多社會意義。有的攝影師終其一生追求作品的意義，他們把攝影看作一種武器、一個發(fā)聲工具，要通過攝影提出問題、解決問題;有的攝影師則追求“有意思”，這并不單單指一張照片有趣味，也更代表一種攝影創(chuàng)作者個人觀感對外界的回應(yīng)。在創(chuàng)作理念和攝影語言的共同作用下，“有意思”也許是一種更純粹和更抽象的基本美學(xué)概念。攝影的定義有很多，但創(chuàng)作者不能也沒辦法只選擇其中單一的一個。有時一件作品同時具備意義和“有意思”兩種特征，那它也許就是一張好的照片。也許一張照片既沒有意義也沒有“有意思”，但它就是能夠代表攝影師當(dāng)下的心境。

攝影師愛德華·斯泰肯的一句話或許是對這種矛盾的最佳注解：“當(dāng)我開始對攝影感興趣的時候，我認為攝影的全部，就是把它當(dāng)作一件藝術(shù)品。今天我已經(jīng)完全不這么看了，攝影的目標就是把人的故事講給人聽，以及把每個人的故事講給自己聽?！毕袼兴囆g(shù)的創(chuàng)作過程一樣，人與客體的感知與交流，被攝影獨特的創(chuàng)作方式凝固成圖像。這里面最重要的，是回到每一個具體的人，回到人對世界、對宇宙，以及人對人自身的理解上。

美國導(dǎo)演維姆·文德斯在談到自己的創(chuàng)作時說過，如果不是自己一個人，我不會去拍照。拍照時，我要拋棄我自己，將全身心融入當(dāng)時與當(dāng)?shù)?，如果有旁人，我就找不到這種感覺。風(fēng)景和人一樣，它們也想要在好的光線下被拍攝;它們展示自己，有的時候是在非常開闊的光線下，此時它們自己也很放松;有的時候你能夠感到它們也會緊張，仿佛在說：“咳，我今天看起來很不好，為什么你要在這么糟糕的情況下拍我？”這聽起來有點神經(jīng)質(zhì)，但這段話正是文德斯在拍照時狀態(tài)的最佳寫照，在身處每個場景的時候，攝影師都在試圖去感受此地正在發(fā)生和曾經(jīng)發(fā)生的故事，并且使用自己能夠把握的方法，把這種抽象的感覺轉(zhuǎn)換成攝影語言。

這個反省的過程是漫長的又是必要的，它反映了攝影師在拍攝照片的時候，開始思考和練習(xí)究竟應(yīng)該怎樣以攝影師的角度去觀察世界。攝影不僅僅只是一個記錄的過程，它反映了攝影師的想法、觀點，表達攝影師的獨特感受。所以僅僅細致入微的觀察是不夠的，在觀察的過程中，還應(yīng)該去分析自身所處的環(huán)境、梳理內(nèi)心感受，把這種抽象的思維轉(zhuǎn)化成具象的畫面。這種思考的過程不僅存在于拍攝之前，也在拍攝的過程中，甚至存在于拍攝完成之后，對照片的后期處理、打印與展示中。

三、攝影觀看與解讀

羅蘭·巴特在《明室》中對一張照片的描述記錄了觀者在觀看時內(nèi)在對客觀的反射：“這張照片有一個窮苦的小男孩，手里捧著一只剛出生的小狗，還把臉頰貼在了小狗身上，他正在用一雙悲傷、猜忌和驚恐的眼睛望著鏡頭：那副思緒萬千的深情是多么值得憐憫、多么讓人心碎??！事實上，他什么也沒看;他在內(nèi)斂自己的愛和恐懼：這個，就是眼神?！绷_蘭·巴特對照片的敏銳觀察與精準的感受力，既是個人經(jīng)驗的積累，也是一種對觀看體驗與審美經(jīng)驗的表述。這不得不讓人們思考，在看一張照片、一幅圖像的時候，觀眾究竟看到了什么。不同領(lǐng)域的攝影圖像，呈現(xiàn)在照片里的被攝對象或許相同，但攝影師表達的主題可能完全不同。同一個模特由時尚攝影師和紀實攝影師拍出來，呈現(xiàn)的可能是完全截然不同的情緒與視角。而不同的觀者，觀看相同的照片，得到的觀感也可能是完全相反的。在我們的感性世界中，呈現(xiàn)在照片上的實際圖像，可能沒有單純的記錄一說，更多的還是觀者內(nèi)心情感與認知對這個圖像的不同投射。正如蘇珊·桑塔格在《論攝影》中指出，影像技術(shù)的發(fā)展和壯大帶來了全新的觀看方式，如今我們在觀看藝術(shù)作品的時候，眼光不同于前人的方式。這種觀看不僅是圖像上內(nèi)容的多少，而是從觀看的標準更新人們的認知方式。人們通過攝影式的觀看獲得觀看的價值和意義。從符號學(xué)的角度看，圖像或者局部的圖像形成了符號，而符號的本質(zhì)就是要通過被表現(xiàn)物去喚起表現(xiàn)物的觀念，例如通過強調(diào)、重復(fù)、替換，去闡發(fā)圖像的表現(xiàn)功能。在分析圖像時也就理解了它的表意價值。觀看攝影作品，就是觀者聯(lián)結(jié)自身以往的圖像認知符號和眼前的圖像符號的認知過程。這個過程受政治、經(jīng)濟、社會、個人經(jīng)驗等一系列的影響，最終影響觀者的心理體驗與判斷。

四、結(jié)語

回看整個攝影史，攝影的功能性一直在不斷發(fā)展與演變，從客觀再現(xiàn)的真實記錄到主觀選擇的自我表達，每個攝影師的記錄方式、拍照主題、創(chuàng)作動機都截然不同。這個變化使攝影有了其自身獨特的語言與結(jié)構(gòu)，攝影進入藝術(shù)領(lǐng)域之后，觀者對圖片的解讀也有了更多的方向與可能性。而觀看方式的改變，也最終改變了圖像對整個人類社會的意義。

參考文獻：

[1]顧錚.世界攝影史[M].杭州：浙江攝影出版社，2005.

[2]孫小川.當(dāng)代攝影六十人[M]. 沈陽：萬卷出版公司，2016.

[3]米歇爾.圖像學(xué)：形象，文本，意識形態(tài)[M]. 陳永國，譯.北京：北京大學(xué)出版社，2012.

[4]桑塔格.論攝影[M]. 黃燦然，譯.上海：上海譯文出版社，2012.

[5]伯格.觀看之道[M]. 戴行鉞，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2015.

作者簡介： 曹浪，魯迅美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)碩士研究生。研究方向：藝術(shù)攝影研究。