司徒博文

摘要：愛(ài)德華·拉羅是具有西班牙血統(tǒng)的法國(guó)作曲家，早年學(xué)習(xí)小提琴大提琴，對(duì)大提琴聲音性能非常了解，善用力度對(duì)比、音區(qū)變化等手法，將大提琴的樂(lè)器性能展現(xiàn)的淋漓盡致。此外，哈巴涅拉式的節(jié)奏特點(diǎn)也為《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》增色不少。正因如此，《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》成為了大提琴協(xié)奏曲中的經(jīng)典曲目，廣為流傳至今。本文以第一樂(lè)章舉例為主從作曲家創(chuàng)作背景出發(fā)，對(duì)曲目特色、演奏風(fēng)格與技巧的把握，讓讀者更加全面的了解此部不朽名作。

關(guān)鍵詞：愛(ài)德華·拉羅;大提琴;創(chuàng)作背景;演奏風(fēng)格與技巧

中圖分類號(hào)：J622.3 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2020）11-0075-02

愛(ài)德華.拉羅遵循法國(guó)音樂(lè)的傳統(tǒng)來(lái)構(gòu)建自己的音樂(lè)形態(tài)和創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)他還注重融入法國(guó)音樂(lè)和西班牙本土音樂(lè)特征，他的《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》中滲透著本土色彩的音樂(lè)舞蹈風(fēng)格。全曲情感變化多樣、力度變化夸張，音樂(lè)張力大、和聲飽滿，精妙地運(yùn)用了多種節(jié)奏型及大提琴演奏技巧，并注重樂(lè)隊(duì)的烘托力和獨(dú)奏的平衡統(tǒng)一，給聽(tīng)眾氣勢(shì)磅礴，宏偉壯觀又不失浪漫色彩的英雄氣概主題。

一、創(chuàng)作背景

每位作曲家的成長(zhǎng)都有特定的歷史背景和社會(huì)環(huán)境，因此他們的作品都具有典型的個(gè)人風(fēng)格。歷史背景和社會(huì)環(huán)境是賦予作曲家創(chuàng)作靈感的重要來(lái)源途徑，如貝多芬的《第三交響曲》（英雄）。這首作品，貝多芬開(kāi)始是為拿破侖而創(chuàng)作的，當(dāng)初拿破侖對(duì)于貝多芬來(lái)說(shuō)，是一個(gè)革命的理想，是現(xiàn)代普羅米修斯。但作品完成時(shí)，拿破侖已自封為皇帝，貝多芬憤怒地撕掉了本來(lái)準(zhǔn)備獻(xiàn)給拿破侖的扉頁(yè)，重新起名為《英雄交響曲》，“為歌頌對(duì)一位偉人的紀(jì)念而作?！彪m然拉羅和貝多芬?guī)缀跏翘幱谕粫r(shí)期的人，但他們的作品風(fēng)格還是有很大區(qū)別的。

首先，拉羅是處于浪漫主義思潮形成的重要時(shí)期，這時(shí)期歌劇占有重要地位，受瓦格納等人在歌劇上的改革以及法國(guó)歌劇的進(jìn)一步發(fā)展演化出的大歌劇、抒情歌劇、輕歌劇等各種體裁的影響，再加上拉羅孩童時(shí)代受西班牙民族本土音樂(lè)的影響，使得他的作品充滿了浪漫主義時(shí)期強(qiáng)烈、張揚(yáng)主觀情感的個(gè)性特征，其中《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》就是一代表之作?！禿小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》此首樂(lè)曲為拉羅唯一的一首大提琴協(xié)奏曲，創(chuàng)作于1877年秋天，拉羅將此曲題獻(xiàn)給大提琴家阿道夫·費(fèi)雪，同年12月9日由阿道夫·費(fèi)雪于巴黎首演。其創(chuàng)作靈感與歌劇《伊斯國(guó)王》，都是源自于中世紀(jì)傳奇故事，地點(diǎn)位于布列塔尼半島的城市一伊斯，故事半實(shí)半虛的描述，因由愛(ài)生妒而引來(lái)城市的毀滅，幸好圣人一圣葛瑞廷顯靈，使得城市居民免遭大海的吞食，是具有警示意味的故事。此曲不僅呈現(xiàn)大提琴的抒情與歌唱性，亦有雄赳赳氣昂昂向前的氣勢(shì)。該曲分為三個(gè)樂(lè)章：

第一樂(lè)章：慢板轉(zhuǎn)莊嚴(yán)的快板，奏鳴曲式。由樂(lè)隊(duì)奏西班牙風(fēng)格樂(lè)句開(kāi)始，大提琴奏自由的宣敘調(diào)。第一主題和抒情甜美的第二主題，都由主奏大提琴奏出，有樂(lè)隊(duì)伴奏。然后經(jīng)過(guò)變形、再現(xiàn)，由主奏大提琴收尾;第二樂(lè)章：間奏曲，速度加快的小行板，三段體。由加了弱音器的弦樂(lè)器前奏，段哀傷的旋律由小提琴轉(zhuǎn)接給大提琴，轉(zhuǎn)為快板到急板，再回到小行板;第三樂(lè)章：行板一活潑的快板，回旋曲式。由行板開(kāi)始后，大提琴奏哈巴涅拉舞曲，反復(fù)后轉(zhuǎn)活潑的快板。樂(lè)隊(duì)奏哈巴涅拉的變形后，由大提琴雄壯地奏出第一主題，樂(lè)隊(duì)伴奏。第二主題是一個(gè)類似薩拉薩蒂的哈巴涅拉舞曲的旋律，經(jīng)過(guò)變化與再現(xiàn)，進(jìn)入高潮，結(jié)束全曲。

二、演奏風(fēng)格與技巧的把握

拉羅的這部作品主要加入了西班牙熱情的音樂(lè)風(fēng)格和法國(guó)音樂(lè)浪漫細(xì)膩的特點(diǎn)。全曲主題個(gè)性鮮明、節(jié)奏變化多樣，表現(xiàn)出19世紀(jì)強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。整部協(xié)奏曲，最大的特色是運(yùn)用大提琴多種不同的力度變化以及音色去表現(xiàn)豪邁奔放的氣概。例如第一樂(lè)章的引子，在實(shí)際演奏中，要求演奏者右手運(yùn)弓飽滿有力，確保音樂(lè)開(kāi)頭的張力和戲劇性表現(xiàn)，尾聲部分手指處理好音符的快速演奏、高低音的換把流暢自然。

（一）技術(shù)處理對(duì)風(fēng)格的影響

揉弦是西洋弦樂(lè)器里面一項(xiàng)重要的左手技術(shù)，揉弦的好壞直接影響作品的音樂(lè)流動(dòng)性，一個(gè)具有深厚揉弦功底的演奏者能賦予一首作品“鮮活的生命力”和完美的視聽(tīng)效果。例如第一樂(lè)章（見(jiàn)譜例1）開(kāi)頭引子部分由樂(lè)隊(duì)先起，八小節(jié)后由大提琴以Lento的速度奏出寬廣豪邁的引子部分，與樂(lè)隊(duì)相互呼應(yīng)。需要注意的是引子部分有一個(gè)adlibitum的英文注釋，這里的意思是隨意的，在拉的時(shí)候不需要過(guò)于按節(jié)拍，應(yīng)該是隨意、自由一點(diǎn)的，可以夸張、戲劇化點(diǎn)。揉弦應(yīng)該厚實(shí)有力，幅度盡量寬而大，速度要盡可能的快，這里揉弦主要靠手臂帶動(dòng)手腕一起用力，同時(shí)右手運(yùn)弓應(yīng)該加大壓力咬緊琴弦，目的是為了帶給聽(tīng)眾那種連綿不斷，氣勢(shì)磅礴的震撼效果。

緊接著進(jìn)去主題部分（見(jiàn)譜例2），需要注意的是這里不能像引子部分可以自由隨意了，需要嚴(yán)格按照譜面上的速度來(lái)演奏，旋律中速充滿陽(yáng)光朝氣，這里的揉指以手腕揉弦為主，并且揉弦的力度要保持不能斷，右手的弓速也要配合揉弦保持穩(wěn)定統(tǒng)一，需要注意的是主題部分有很多小音符和大跨度換把，這就對(duì)演奏者的左右手配合提出了更高的要求，左手快速音符演奏突出顆粒性（見(jiàn)譜例3），手指低抬快落，換把流暢自然、準(zhǔn)確千凈。右手運(yùn)弓換弦流暢平穩(wěn)、快速穩(wěn)定。

（二）弓弦接觸點(diǎn)對(duì)演奏風(fēng)格的影響

在實(shí)際演奏中，很多人都會(huì)忽視弓弦接觸點(diǎn)位置對(duì)音量、音色的影響，這就會(huì)導(dǎo)致演奏過(guò)于干癟，音樂(lè)死氣沉沉，沒(méi)有流動(dòng)性，從而影響整部作品的質(zhì)量。通常來(lái)說(shuō)弓子越靠近琴碼音量越大，音色越飽滿渾厚，反之，越靠近指板處，音量越小，音色越柔。其次就是弓毛與琴弦的接觸面積會(huì)對(duì)音色及音量造成一定影響，弓子向內(nèi)傾斜，弓毛接觸面積減小，音量相對(duì)也會(huì)減小，音色會(huì)清脆、明亮，反之，弓子與琴弦成90度垂直，弓毛全接觸，音量則會(huì)變大，音色則更加尖銳有力。拉羅這部協(xié)奏曲中就有很多類似之處，下面將重點(diǎn)舉例子說(shuō)明。

在第一樂(lè)章46小節(jié)處開(kāi)始（見(jiàn)譜例4），是一個(gè)四分音符接六連音，而且譜面上是ff的力度記號(hào)，所以這里要求演奏者運(yùn)弓應(yīng)該是靠近琴碼，特別是六連音處應(yīng)該隨著把位的變高越來(lái)越靠近琴碼，將音樂(lè)推動(dòng)到一個(gè)頂峰，整體給人都是一種熱情洋溢的風(fēng)格。

一直到59小節(jié)開(kāi)始，音樂(lè)進(jìn)入了一段柔和、甜美的抒情性樂(lè)段，這里要求演奏者合理調(diào)整弓速，靠指板處演奏，此處雜音較少，音色樸實(shí)溫暖，更加具有訴說(shuō)性，配合不同弓速，音樂(lè)流動(dòng)性更強(qiáng)，更有代入性。到64小節(jié)第四拍處有一個(gè)cresc漸強(qiáng)，這里弓子需要快速靠近琴碼演奏，右手適當(dāng)加大壓力，為66小節(jié)長(zhǎng)音re做準(zhǔn)備，將音樂(lè)推向一個(gè)小高潮，到69小節(jié)音樂(lè)又回到了柔和，抒情的主題。

總體來(lái)說(shuō)，這首曲子難點(diǎn)就是要思考如何在演奏中為了音樂(lè)表現(xiàn)的要求，在力度、弓速、弓段和接觸點(diǎn)上的合理安排，來(lái)告訴聽(tīng)眾作曲家想要表達(dá)的意境。

三、結(jié)語(yǔ)

在西洋音樂(lè)史上，拉羅被歸為十九世紀(jì)浪漫樂(lè)派的法國(guó)作曲家，但其創(chuàng)作除了具有法國(guó)風(fēng)情外，另融合異國(guó)色彩，曲名亦包含其國(guó)家名稱，如：《西班牙交響曲》、《挪威幻想曲》、《俄羅斯協(xié)奏曲》等，《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》曲名雖然沒(méi)有標(biāo)示國(guó)家名稱，卻同樣有著異國(guó)風(fēng)情與色彩——西班牙曲風(fēng)。

從拉羅的生平可知其對(duì)室內(nèi)樂(lè)曲、聲樂(lè)作品及器樂(lè)作品的貢獻(xiàn)，他所創(chuàng)作的曲子不多，卻足以鞏固其在西洋音樂(lè)史中的地位;拉羅雖然僅僅創(chuàng)作一首大提琴協(xié)奏曲，但此《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》足以代表他，成為現(xiàn)今大提琴演奏家常的演曲目之一。

參考文獻(xiàn)：

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