韓玥

美國西雅圖歌劇院駐地麥考劇院（Mccaw Hall）外，一位薩克斯管演奏者獨自用爵士樂風(fēng)格演奏著小夜曲：劇院門廳，展板上展示著“爵士樂的黑人歷史”“爵士樂文化特點”以及爵士樂傳奇人物查理·帕克（charlie ParKer，1920-1955）音樂天賦的溯源。

這個精心策劃的展覽，緩解了觀眾對西雅圖歌劇院的新創(chuàng)歌劇《查理.帕克的雛鳥》（charlieParker's yardbird）中，將爵士樂和歌劇混搭在一起的擔(dān)憂。而突然之間，西雅圖歌劇院似乎變成了再現(xiàn)比博普音樂（Bebop）始祖音樂生涯的地方。

事實上，歌劇《查理帕克的雛鳥》實現(xiàn)了帕克本人未曾實現(xiàn)的夢想一一創(chuàng)作一部融合爵士樂和古典元素的歌劇作品。編劇布里奇特·溫伯利（Bridgette A.Wimberly）給了帕克“夢想成真”的機會——在帕克駐演的著名爵士酒吧伯德蘭（Birdland）里，發(fā)生了一個懸而未決的故事。這位著名的爵士音樂家去世后，“他”開始著手創(chuàng)作自己偉大的歌劇作品，并且通過他愛的和愛他的女人的眼睛回顧了自己的一生。

以歌劇和古典音樂的藝術(shù)形式，在舞臺上講述爵士樂傳奇人物的故事，是雄心勃勃且出人意料的。憑借才華橫溢的演員陣容、引人入勝的故事背景，以及一位在爵士樂和古典音樂方面都很有造詣的作曲家丹尼爾·施奈德（Daniel Schnyder，與帕克有親戚關(guān)系的施奈德還是位有著詩人背景的劇本作者），這只“雛鳥”（編者注：指《查理·帕克的雛鳥》）無疑準(zhǔn)備實現(xiàn)它的雄心壯志。然而，并非所有這些元素都能很好地融合在一起。

2月1日晚上，交響樂團奏響了令人眼花繚亂的樂譜，其中還引用了經(jīng)典的爵士樂作品。這部歌劇的劇本，歌詞的戲劇感很強，比如在“骷髏地”（Calvary）一幕中，帕克的母親艾迪（Addie）詩意地哀嘆“這片土地上沒有黑人孩子的夢想”。

可以聽到，旋律在引用的絢麗爵土樂與更古典的音調(diào)之間跳躍，在有些段落中，歌唱家似乎在節(jié)奏上與樂隊脫節(jié)。然而，飾演帕克的喬舒亞·斯圖爾特（Joshua Stewart）[斯圖爾特與弗雷德里克·巴倫?。‵rederick Ballentine）交替飾演1采用了爵士樂般的嗓音或強勁的顫音，嫻熟地駕馭了富有挑戰(zhàn)性的樂譜。

飾演帕克同齡人和朋友迪茲·吉萊斯皮（DizzyGillespie）的喬瑞爾·威廉姆斯（Jorell Williams），憑借其輕松、富有魅力且令人驚嘆的嗓音，完全掌控了這場演出，他的聲音穿透了經(jīng)常會壓制演員聲音的樂隊音墻。在一個角色眾多、充滿沖突的葬禮場景中，威廉姆斯完美地演繹了詠嘆調(diào)“永別”（FareweII），讓觀眾沉浸在嚴(yán)肅的氛圍中。

因為歌劇全長只有90分鐘，所以整部制作的布景變化很少，但簡潔明了的設(shè)計、完美配合的燈光，突出了歌劇中所經(jīng)歷的許多不同的場景和情緒。

如果要說這部新歌劇有什么亮點，這部歌劇中的每個獨立元素都令人著迷。然而，整部作品缺乏凝聚力和語境，節(jié)奏快得令人眼花繚亂，除了最狂熱的爵士樂迷和帕克粉絲，其他觀眾都容易感到困惑和迷茫。而且，因為歌劇中沒有提到背景是帕克人生中的哪個特定時刻，歌劇中的許多細(xì)節(jié)也會被眾多粉絲忽略。例如，當(dāng)一個演員把一個大鈸放在舞臺上時，它代表著年輕的帕克參加的一次即興演奏會一一在那次即興演奏會上，因為沒有跟上節(jié)奏，貝西伯爵爵士樂團（Count Basie Orchestra）的鼓手喬·瓊斯（Jo Jones）往帕克腳上扔了一個鈸。如果沒有這些背景知識，大多數(shù)漫不經(jīng)心的觀眾都不會理解這個鈸為何被放在臺上。

有些場景中，角色來來去去，讓整個故事更像是一系列松散小插曲的串聯(lián)，而不是一個連貫的故事。比如，帕克在一首詠嘆調(diào)中提到種族隔離和私刑的罪惡之后走下舞臺，然后是艾迪·帕克登臺演唱了她對兒子成功感到自豪，突然帕克又回到舞臺上，穿著內(nèi)衣痛苦不堪，他的情人陳（Chan）告訴他，他們的女兒（之前并沒有被提及）已經(jīng)死了。這些突然的轉(zhuǎn)變可能會使觀眾在劇情上感到脫節(jié)，甚至在主創(chuàng)希望觀眾感受到帕克所承受的痛苦時感到困惑。

無論如何，當(dāng)劇情進行到帕克因為精神問題需要住院接受治療的場景時，戲劇節(jié)奏放緩了。在簡單漂亮的布景、燈光和舞臺道具中，首席舞蹈演員米哈伊爾卡利斯特（Mikhail Calliste）的表現(xiàn)出色（沒錯，這部歌劇里也有舞蹈）。

到了最后的詠嘆調(diào)，帕克獨自一人在一個空空蕩蕩的舞臺上，一邊唱著保羅勞倫斯鄧巴（PaulLawrence Dunbar）的詩作“同情》（Sympathy）中的臺詞，一邊緩緩步入天堂。這最后一幕的簡單之美，是對歌劇中所有野心勃勃、相互博弈元素的一種解脫。而且，當(dāng)我們看完全劇離開觀眾席前往大廳時，又發(fā)現(xiàn)一個爵士樂團在那里演奏帕克的作品時，這種感覺更為突出。

毫無疑問，西雅圖歌劇院的新歌劇《查理·帕克的雛鳥》中雖然充滿了各種才華，但我還是想趕緊回家，放上一張帕克“雛鳥期”的專輯，不帶任何附加，心無旁騖地欣賞。