徐怡琛

打破“次元壁”

“Shiny Art 動森藝術祭”是一個因疫情而誕生的公共藝術項目。在疫情期間，我接觸了《動物森友會》這款游戲后，萌生了在“動森”這個虛擬世界中做公共藝術的想法，繼而發(fā)起了藝術家和素人玩家的作品方案征集。經(jīng)過一個月“爆肝式”征集、篩選、溝通和布展，最終展覽涵蓋了近30位藝術家及玩家們基于游戲機制全新創(chuàng)作的作品，包括繪畫、裝置、地景、行為等媒介，并最終以公共藝術祭的展覽形式出現(xiàn)在動森游戲中的“Shiny Art 島”上。

我希望通過游戲的虛擬空間打破公共藝術策展的次元壁，沖破現(xiàn)實空間的各種限制，讓藝術創(chuàng)作擁有無限的可能性。但當我開始規(guī)劃和策展時，我意識到游戲機制的限制也同樣限制了我的策展和藝術家的作品創(chuàng)作。繼而經(jīng)過我的展覽規(guī)劃，藝術家和玩家們在游戲機制創(chuàng)造的相同自然、歷史、材料、文明和藝術史語境中，作品在“Shiny Art 島”進行了在地再創(chuàng)作。

對于此次策展，我更多思考的是作品與“島”的契合度，創(chuàng)作者對游戲機制的了解與理解，或者說是公共藝術的在地性，以及展覽整體的趣味性和公共性。綜合這三點，最后我選擇的展覽作品都是基于游戲語言和游戲原有素材創(chuàng)作而成的，藝術家作品也與他們一貫的創(chuàng)作有所關聯(lián)，作品也都結合了游戲中的“風土人情”。4月的突發(fā)奇想，5月的策劃實踐，6月和7月的公眾開放，我希望這是一次藝術、科技、生活全新的體驗，是探索新媒體藝術和公共藝術全新可能性的一次有趣的嘗試。

社會公共空間轉型已加速到來

公共藝術最廣義的解釋是指在“公共空間”的藝術，而公共空間除了按城市規(guī)劃劃分的物理空間，還有按人們社交生活和媒介形成的社會空間。隨著科技的發(fā)展，網(wǎng)絡已經(jīng)在我們的生活中有著非同一般的地位，我們?nèi)粘＝涣骱凸ぷ饕踩找鎻木€下走向線上，網(wǎng)絡所創(chuàng)造的社會公共空間的凝聚力和影響力已遠大于現(xiàn)實中的物理公共空間，而“第九藝術”電子游戲和其所構建的社會空間對“Z世代”的影響也不容小覷。隨著全球疫情給網(wǎng)絡化帶來的加速，全新的社會公共空間的轉型也已加速到來，大眾對公共藝術的理解也不會只滿足于在物理空間中的雕塑、裝置、表演和社會介入，不斷更新的社會公共空間需要更多的嘗試與創(chuàng)新實踐。

“Shiny Art 動森藝術祭”是我對現(xiàn)狀的理解與反饋，一次值得回味的有趣的嘗試。即使在游戲中，創(chuàng)作和策展的過程依舊不輕松，可以說虛擬得很“真實”。在這個全新的社會空間，和現(xiàn)實中的物理空間一樣，自帶規(guī)則與限制。但值得關注的是：這種全新的社會空間，從一定程度上節(jié)約了社會資源以及物理空間的不足與浪費。只需要網(wǎng)絡和一臺游戲機，策展空間便能擴展到無限大，藝術創(chuàng)作的想象力也能盡情施展，觀眾也可以在這個開放的世界中自由漫游、觀展并感受藝術的無限魅力。

跨學科給我的啟示

藝術、管理學、新聞學的跨學科背景以及在公共藝術項目實踐中所得的經(jīng)驗，讓我不斷思考公共藝術領域的發(fā)展與創(chuàng)新，思考公共藝術的地性與公共性，思考藝術介入城市空間的意義，思考公共藝術對文化塑造和藝術引導的有效性，思考持續(xù)不斷地在重新界定的社會公共空間的潛在可能。

從作品征集通過自媒體、藝術平臺以及游戲媒體平臺的預熱，職業(yè)藝術家與素人藝術家的作品挑選與布展，到展覽在游戲、線上、線下三種空間中同步開幕，再到展期中與觀眾們的聯(lián)機上島與互動設置，所有這一切精心安排的策劃及運營，都秉持著對項目公共性的堅持。對我而言，可以說是一次新媒體藝術在公共領域的全新策展實踐。

聯(lián)想到以往現(xiàn)實空間中的項目困難和挑戰(zhàn)常在于當作品在城市空間中不得不放大體量而增加的綜合難度，我學會在不斷實踐中從跨學科專業(yè)人士那兒汲取經(jīng)驗，一次次積累和提升對公共藝術項目的綜合性經(jīng)驗。而這次動森展覽迎來的挑戰(zhàn)又是一次前所未有的全新嘗試，不同于以往在現(xiàn)實空間中的公共藝術實踐，我和藝術家們在策展與創(chuàng)作中，一邊探索游戲的限制與極限，一邊嘗試作品和展覽在這全新的社會空間的可能性。

我與公共藝術

我一直致力于通過策劃藝術展覽、公共藝術項目、藝術跨界等形式激活藝術與人們的關系，實踐將當代藝術介入城市空間，并希望讓藝術走出美術館和畫廊空間，進入公共空間，使更多人能體驗與感受藝術。同時我也關注科技和技術的創(chuàng)新，希望科技與藝術的融合，讓公共藝術成為一種全新的生活體驗。

2016年我開始了當代藝術介入城市空間的實踐，比起美術館白盒子空間的策展，以城市、公園、商業(yè)中心等更大物理空間的策展深深吸引了我。公共藝術策展是極其綜合和跨學科的，項目推進也需要反復權衡各方與打磨，但項目的多樣性和對在地文化的塑造讓我感受到了創(chuàng)作中前所未有的滿足感。

2017年上海藝博會期間，我策劃了“藝次元”互動新媒體藝術展，通過不同形態(tài)與感官體驗的新媒體互動裝置作品，探討藝術、科技與人的關系。我也希望借由新媒體藝術的互動趣味性來拉近大眾與藝術的距離，讓大眾多元感知當代藝術。

2018年和2019年推出的“城市光譜計劃”則是希望在城市更新的節(jié)奏中，用日夜變化的新媒體燈光雕塑迭代原本傳統(tǒng)觀念和材質的城市雕塑，讓城市的日與夜都煥發(fā)全新的活力?！俺鞘泄庾V計劃”不僅在外觀形式上對傳統(tǒng)公共藝術進行了突破與變革，也關注在地文化的歷史變遷，希望通過藝術家的作品引導大眾重新認識與界定城市環(huán)境，重新思考城市更新中忽視的文化價值，從而重塑在地文化。

而今年的《Shiny Art動森藝術祭》展覽項目則是一次在虛擬游戲社區(qū)中，嘗試通過公共藝術打破“次元壁”的全新嘗試。希望借由在虛擬空間的實踐，讓更多年輕人能重新審視公共藝術的價值，也希望在不久的將來能將《動森藝術祭》從線上空間到線下空間再次“破次元”實現(xiàn)。正如南條史生在《為當下策展》里提倡策展人一定要懷有的思維：“不管對象是誰，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什么，但可以看到未知世界的地方。”我將會繼續(xù)在各種跨學科平臺中嘗試創(chuàng)新性的藝術實踐，繼續(xù)致力于公共藝術領域的發(fā)展，探索藝術與公共生活之間的全新可能性。