【摘 要】 要力勇的擬象油畫與中國禪宗有著密切的關系，體現(xiàn)著中國畫的禪境。本文通過對要力勇擬象油畫中在沉思中感受美、在滌蕩心靈，澄澈雜念中獲得美以及在物我交織中與美合一的藝術境界的表達，對其總體的藝術特質進行分析與總結。

【關鍵詞】 中國畫 禪境 擬象油畫 要力勇

要力勇是河北邢臺人，擬象油畫的開創(chuàng)者和代表性人物，生于1961年。要力勇不僅在油畫方面很有造詣，同時在詩歌、哲學等方面具有建樹。他是詩人（中國詩歌學會會員）、作家（河北作家協(xié)會會員）、中外文藝理論學會會員、美國亞洲藝術院院士、河北美術理論研究會副會長、別現(xiàn)代藝術家（上海師范大學別現(xiàn)代理論），在各種領域均有成就。藝術家在生活中上創(chuàng)造了大量的作品，這些作品具有獨具一格的風格特質，形成了當下時代背景下的擬象畫油畫，擬象油畫以其豐富多彩的顏色，復雜變幻的形式和意蘊深厚的內核成為中國當代繪畫藝術中的佼佼者。

一、禪境釋義

要力勇的擬象繪畫是當代的產(chǎn)物，是后現(xiàn)代繪畫藝術在中國的生根發(fā)芽，同時要力勇作為生長在中國漫長的歷史中的藝術家，他的創(chuàng)作也離不開中國傳統(tǒng)藝術精神的影響。要力勇的擬象油畫一方面對西方歷史上諸多的繪畫作品進行了借鑒，從中汲取了有益的成分和新的創(chuàng)作形式，將這些外來的因素融入到自身的擬象畫創(chuàng)作中。要力勇擬象油畫在精神本質上是與中國傳統(tǒng)藝術一脈相承，在他作品中呈現(xiàn)的旨趣是與千百年前知識分子一致的。在要力勇的作品中具有中國畫創(chuàng)作的禪境之意，妙趣橫生的特點。佛教傳入后，經(jīng)過與中國傳統(tǒng)文化的結合，逐漸形成了禪宗。禪宗不僅僅是涉及宗教哲理，而且對中國的哲學、藝術和文學產(chǎn)生了深遠的影響。禪宗是了解中國古代繪畫等藝術的一面鏡子，通過對禪宗一些重要概念的掌握，可以更好的了解中國的藝術。 禪是獲得智慧的重要方式，通過禪，人能夠實現(xiàn)一種自由，禪境主要指的是人內心的一種狀態(tài)，它是不能夠用語言表達，不可捕捉，沒有邊界的，言語無法描述它，只能通過容納萬物但又虛空的狀態(tài)展現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出無我的境界。世界萬物紛繁變化，這些變化萬千的表象是具體存在的實物，在這些變化中又存在一種恍恍惚惚的虛空，只有進入虛空，澄澈心靈，才能真正體驗美，感受美，山水畫創(chuàng)作正像是畫家們對自己本心的觀照，從而進入虛空、 靜謐的境界。

二、要力勇擬象繪畫中的禪境

要力勇在擬象油畫中體現(xiàn)了禪境的意蘊，具體而言，有以下幾點。一是進入自由虛空之境，在沉思中感受美。禪在總體上而言，講的是一種心靈自由的境界，在極端的自由之中獲得一種心靈的愉悅，進入一種自由無差別的精神王國，在美和愉悅中自由游蕩。在一種美的境界中徜徉、游蕩和領略，在美學的散步中對美進行感受，進行思考，進行品味，通過內心去感知美，美源于人內心的感受，只有借助人的心靈才能真正表現(xiàn)出來。在要力勇的擬象繪畫中可以看到他的作品具有豐富多彩的顏色，線條變化萬千，色彩互相交織，猶如五彩斑斕的世界，鋪陳而來，要力勇的擬象油畫是一種心靈自由的表達，是一種美的色彩和線條的展現(xiàn)，對他的作品進行欣賞時，應該屏神凝氣，進入一種純粹的審美欣賞中，在美的無差別賞析中，獲得內心的愉悅，通過真誠心去感受美，感受顏色之間的碰撞，線條之間的交錯，畫面之間的聯(lián)系，注重內心感受，使作品成為美與美的交流。擬象油畫表達豐富完整的思想，是一個變化的世界。

二是蕩滌心靈，澡雪精神，在摒除雜質中獲得審美感受。在禪宗中，想要進入涅槃的境界，需要破除各種雜念，摒除一切擾亂的因素，不被周圍環(huán)境影響和改變，以佛教最高境界聰穎的般若“觀照”， 大千世界可于剎那間悟真如， 通過審美的觀照，將內心的一切身體束縛都忽略，將一切外物的壓抑都忘卻，通過內心的純凈獲得妙悟。但是這種妙悟的獲得不是通過語言，而是借助形象來實現(xiàn)的。禪宗在把握世界上借助的是抽象思維和形象思維并存的形式，通過語言和邏輯以及圖像來進行對世界的反映。繪畫作為一種藝術，它往往是一種形象思維的展現(xiàn)，在要力勇先生的一些訪談中，他也提到，在進行繪畫之前曾經(jīng)用詩歌和文字表達自己，但是總覺得語言是乏力的，言不及義的情況時有發(fā)生，因而開始進入繪畫之中，通過繪畫進行表達。繪畫是將情感融入到形象的創(chuàng)作中，在繪畫中灌輸志或者意。要力勇正是通過意象表達深刻的意蘊，從而借助形象來創(chuàng)造性表達對世界的看法，使觀者獲得一種得魚忘筌，得意忘言的意境。

三是物我合一，無我之境。禪宗強調心外是無物的，境存于心，一切境為心中之境。宗白華認為藝境的特點是“道”，也就是借助一種無我視角看待萬物，在物我合一中獲得美的賞析。在西方歷史長河中，物與我似乎是天生的一種對立和隔離，我與這個世界是一種認識關系。西方的繪畫同樣也是在這種理論下形成，因而透視法是統(tǒng)治了西方數(shù)年的繪畫方法。透視法正是從單一的視角出發(fā)，以一種以我觀物的姿態(tài)描述物體，從而成為將物作為自己的一種表達。但是在禪宗和道家影響下，中國的繪畫強調物我合一的意境之美，在物我交織中創(chuàng)造美。在要力勇的擬象油畫中也表現(xiàn)出物我合一的無差別意境。他在繪畫中通過顏色和線條將人和物之間的界限加以消除，顏色之間的復雜多變，不同顏色之間混雜難分，也就營造了一種混沌的世界，在這個混沌的世界里，沒有差別，沒有主客體的對立，只有一種無我的融合。在要力勇的《四》、《看不見》以及《青》中都可以發(fā)現(xiàn)顏色交織帶來物我的融合之境。

要力勇的作品深深扎根于中國畫傳統(tǒng)之中，體現(xiàn)了中國畫的禪境，同時又賦于擬象油畫西方的表現(xiàn)技法，使擬象油畫成為獨具一格的藝術風格。

【參考文獻】

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[2] 宗白華. 美學散步[M].上海 ：上海人民出版社，1981.

[3] 陳望衡著.中國古典美學史﹒上卷[M].武漢：武漢大學出版社，2007.

[4] 部分材料參考自要力勇擬象油畫藝術館

作者簡介：裘少丹（1993-）女，漢族， 河北師范大學美術與設計學院美術專業(yè)，藝術碩士在讀，研究方向：中國畫