付磊

摘要：攝影藝術作品的創(chuàng)作主要包括主觀與客觀兩方面，其中在主觀方面，其指的是在特定的世界觀以及藝術理念引導下的攝影者。而客觀方面則含有兩個因素，其一是攝影人員用來展現(xiàn)現(xiàn)實生活的物質(zhì)形式，即攝影工具;另一因素是用來體現(xiàn)主體對象，即現(xiàn)實社會。攝影師們通過器材拍攝現(xiàn)實世界中具有代表性意義及審美感受的場景，以此來影射現(xiàn)實生活，表達個人內(nèi)心情感，由此也就形成了攝影藝術作品。

關鍵詞：當代;攝影;藝術

1.攝影藝術發(fā)展的必然趨勢

隨著科技的不斷發(fā)展，當代攝影技術與其相關的文化、藝術等都有著較快發(fā)展，就當代攝影藝術來說，通常可從兩個方面看出其攝影藝術水平的提升，第一就是攝影所必須的基礎設備在精度、內(nèi)存容量以及清晰度等方面的突破，為更多追求極致的攝影愛好者提供更多具有可操作性的空間，并且以行業(yè)與品牌等因素帶動更多社會大眾加入攝影藝術中;第二，攝影設備的便攜化為其融入人們的日常生活奠定了技術基礎，且各個設備之間的通用性也在不斷提升。隨著信息技術的不斷發(fā)展，圖像處理軟件也更加成熟，很多創(chuàng)作者已經(jīng)不用到現(xiàn)場去拍攝實物了，而是通過電腦繪制等方式可直接創(chuàng)造出自己想要的場景，并進行相應的后期處理，讓圖像更加美觀、更能凸顯韻味。例如PS（photoshop）軟件，創(chuàng)作者可以用其將拍攝過程中無法從背景移除的障礙物刪除，還能對一些在拍攝過程中沒能把握好的構圖進行調(diào)整，任何在拍攝過程中所出現(xiàn)的瑕疵在經(jīng)過后期處理后都能被有效去除。當然，各種修圖軟件、制圖軟件風靡，所帶給我們的也不全都是益處，一些攝影者長期運用軟件，逐步產(chǎn)生一種錯誤的認知，認為沒有好的攝影設備一樣能夠拍出好照片，總是找一些比較花哨、夸張與繁瑣的裝飾素材，使得原本的圖片在經(jīng)過后期處理后失去了真實感，作品也慢慢變得沒有靈魂。

2.當代攝影藝術實踐措施

2.1運用攝影視角觀察物體、選擇最佳拍攝目標

首先，需要攝影人員將自身的觀察力鍛煉的如同照相機一般，具有敏銳與細致的洞察力，從光的顏色、透視、對比、虛實關系等多種維度來全面地觀察拍攝目標，并能夠預測照片的最終效果。因為人的肉眼所觀察到的客觀物體與照相機拍攝出來的物體有著一定的差別，肉眼的角度是固定的，而鏡頭除了常規(guī)鏡頭外還存在遠攝鏡頭、廣角鏡頭等，有著多種角度。而視覺角度的差異不僅關系到視覺場景的變化，并且還會影響前后物體透視比例，鏡頭焦距較長時，視覺角度縮小，進而產(chǎn)生的透視率也小于實際視覺。其次，人肉眼所觀察的物體都是立體的，有著強烈的縱深感，照相機鏡頭卻只是從一個固定的視角拍攝物體，所看到的是趨于投影的平面。再次展現(xiàn)物體的照片也僅有兩度空間的二維平面，沒有明顯的縱深感。大多數(shù)物體在照片中再次出現(xiàn)后都沒有了原本的立體感，變得平淡無奇。想要讓兩度空間的照片轉變成三度空間，就需要攝影人員在主觀上進行合理把控，通過有效的構圖方法，在二維畫面中制造出錯位感，展現(xiàn)出物體的立體感。再次，人肉眼在觀察物體時，經(jīng)常會存在一定的選擇性，只注重個人感興趣的部分，因而所看到的物體并不是全部，存在明顯的主觀性?？上鄼C的鏡頭卻是客觀地看物體，將鏡頭范圍中的所有物體都真實地記錄下來。一般這樣的照片在拍攝出來后，背景會比較混亂，畫面中的主要物體不明顯，對此，在選擇拍攝物體的過程中，應運用攝影的視角去觀察物體，不僅要仔細觀察感興趣的部分，同時也要留意主要物體與周圍物體之間存在的具體關系，從而選擇最佳的拍攝角度，將不重要的物體排除。

2.2全面掌控物體發(fā)展規(guī)律、選擇最佳拍攝時刻

攝影作品創(chuàng)作被稱為瞬間藝術，所有的作品都是攝影人員在瞬間完成的，這是根據(jù)攝影工具的特殊屬性而決定的。當攝影人員面對拍攝目標時，選擇怎樣的拍攝時間、在怎樣的空間來對所拍攝目標進行優(yōu)化塑造，展現(xiàn)了攝影人員把控目標的能力以及藝術形態(tài)創(chuàng)造的能力。對于符合攝影需求的目標，不可能隨時都是最佳的拍攝狀態(tài)，更不是任何時刻都有著代表性意義。對于這種情況，就需要攝影人員要全面且準確的掌握物體發(fā)展的基本規(guī)律，可以在短暫的瞬間能夠洞悉到所拍攝目標與眾不同的特點，選擇到不僅符合個人主觀思想，同時又能充分體現(xiàn)拍攝目標自身特殊屬性的寶貴瞬間。

2.3攝影師應注重情緒表達

對于一張攝影作品，無論我們使用多么高端的攝影設備，多么高超的拍攝技術，多么精湛的后期，最終呈現(xiàn)給觀眾的都只是一個帶有“故事”的畫面，而這個故事要想拍的好、拍的精彩，那就必須要通過影像充分表達情緒，才能激發(fā)或感染看到它的觀眾。如果一幅攝影作品，能夠利用光影、色彩和構圖讓觀眾沉浸其中，并且能夠引起心理層面的情緒波動，那么這一定是一幅好作品。比如，一位日本攝影師水谷吉法的系列作品《TokyoParrots》（東京鸚鵡）和《Yusurika》（搖蚊）中，色彩占據(jù)了極大的作用，他利用生活中的色彩再通過電腦結合自己的心理模型，構建出一系列色彩濃郁而魔幻的攝影作品。在水谷吉法的影像世界里，現(xiàn)實并不是色彩的載體，只是服務于色彩的某種線索。無數(shù)的研究證明，顏色能影響人們的心理情緒，明快的顏色使人愉悅，暗淡的顏色使人低沉。在水谷吉法的作品里面幾乎全部采用過度飽和的暖色，色彩領先于景物進入觀眾的視野，使人們模糊了現(xiàn)實和想象的邊界，沉浸在作者營造出的五彩斑斕的魔幻世界。所以在他的作品里面我們很難看到有什么“高超”的攝影技法，所有的拍攝看似都十分普通，構圖大多中規(guī)中矩，線條控制也比較省略，但他的作品之所以引起廣泛關注，還是得益于他能很好的完成情緒傳遞。

3.結語

當代的攝影的發(fā)展離不開創(chuàng)新，創(chuàng)作者不僅要認真觀察所選題材，更需要對當今世界的藝術氛圍進行分析，有前瞻性地看到問題所在，突破個人瓶頸，承擔起我國攝影藝術發(fā)展的重擔，努力學習新的攝影形式與技巧，大膽創(chuàng)作，形成屬于自己的獨特風格。

參考文獻：

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