覃藝

摘?要：近幾年，隨著用人單位對(duì)幼師的綜合素質(zhì)要求越來(lái)越高，全國(guó)范圍內(nèi)舉辦的中等職業(yè)教育技能大賽引起各中職學(xué)校的關(guān)注和重視，如何備賽也成為輔導(dǎo)教師和參賽者關(guān)心的話題。該文作者通過(guò)分析比賽方案和總結(jié)近幾年輔導(dǎo)學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)體會(huì)，就中等職業(yè)教育技能大賽彈跳說(shuō)唱畫五項(xiàng)基本功項(xiàng)目個(gè)人賽舞蹈學(xué)科備賽方法講三點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)，分別是：如何打好“地基”、 如何構(gòu)建“主體”、 如何做好“外觀修飾”。分析較為注意細(xì)節(jié)，視角相對(duì)獨(dú)特，從專業(yè)技術(shù)的提高到參賽者心理素質(zhì)的提升都做了分析和建議。

關(guān)鍵詞：舞蹈學(xué)科?備賽?方法

教育部2012年頒布出臺(tái)的《幼兒園教師專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)（試行）》（[2012]1號(hào)文件）要求幼兒園教師要師德為先、幼兒為本、能力為重和終身學(xué)習(xí)，它對(duì)幼師是幼兒園教育工作職責(zé)的專業(yè)人員，需經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的培訓(xùn)，具有良好的職業(yè)道德，并掌握系統(tǒng)的專業(yè)知識(shí)和專業(yè)技能做了解釋，同時(shí)也對(duì)幼師提出了更高的要求。近幾年，全國(guó)范圍內(nèi)舉辦的中等職業(yè)教育技能大賽引起各中職學(xué)校的關(guān)注和重視，如何備賽也成為輔導(dǎo)教師和參賽者關(guān)心的話題，作為學(xué)校往屆省市技能大賽的輔導(dǎo)教師、舞蹈教師，本人就中等職業(yè)教育技能大賽彈跳說(shuō)唱畫五項(xiàng)基本功項(xiàng)目個(gè)人賽舞蹈學(xué)科備賽方法講幾點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)愿與優(yōu)秀輔導(dǎo)教師們一同探討研究。

首先我們先來(lái)就中等職業(yè)教育技能大賽彈跳說(shuō)唱畫五項(xiàng)基本功個(gè)人賽舞蹈項(xiàng)目的比賽要求做簡(jiǎn)單解讀，方案要求：自備中國(guó)民族民間舞組合：東北秧歌、蒙古族、藏族、維吾爾族、傣族5個(gè)民族。參賽選手從5個(gè)民族舞中抽簽決定參賽組合，準(zhǔn)備時(shí)間為3分鐘，表演時(shí)間不超過(guò)120秒（音樂(lè)自備）。要求選手統(tǒng)一著練功服，可根據(jù)舞種適當(dāng)裝飾、可使用水袖、手絹、鈴鼓等參賽舞種所需道具。

（1）節(jié)奏準(zhǔn)確，動(dòng)作協(xié)調(diào)、舒展、流暢。 4分

（2）能準(zhǔn)確把握參賽舞種的風(fēng)格特點(diǎn)。 4分

（3）能準(zhǔn)確表達(dá)舞蹈情緒，基本功扎實(shí)，有一定的表現(xiàn)力。 2分

從方案要求不難看出，舞蹈項(xiàng)目的比賽內(nèi)容是民族民間舞，但那可不是“臨陣磨槍”，隨便模仿一段民族民間舞就可以的;能準(zhǔn)確把握參賽舞種的風(fēng)格特點(diǎn)占 4分，這需要參賽者有很好的舞蹈表現(xiàn)力和表演能力，需要通過(guò)多次的實(shí)踐以豐富舞臺(tái)、參賽經(jīng)驗(yàn);能準(zhǔn)確表達(dá)舞蹈情緒，基本功扎實(shí)，有一定的表現(xiàn)力占2分，一句“基本功扎實(shí)”就就意味著需要多少腳踏實(shí)地的反復(fù)練習(xí)。那么接下來(lái)我就按照比賽要求談?wù)勅绾蝹滟愇璧疙?xiàng)目。

正所謂臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功，在舞蹈訓(xùn)練時(shí)一定不能急于求成，穩(wěn)扎穩(wěn)打練好基本功才能在展現(xiàn)作品時(shí)呈現(xiàn)好的狀態(tài)。如果把舞蹈作品呈現(xiàn)比作蓋房子，那么前期訓(xùn)練和積累很重要，基本功更重要，就猶如打“地基”。

一、打好“地基”

對(duì)于舞蹈表演來(lái)說(shuō)，基本功就是蓋樓的地基，地基打得扎實(shí)穩(wěn)固與否直接決定了上層建筑，基本功包括：身體大小關(guān)節(jié)和韌帶的柔韌度，容易被忽略的有手指的柔韌度和靈活度練習(xí)、腳背壓耗等，在訓(xùn)練時(shí)從頭、面部、頸肩到胸腰、大腰、胯、腿再到手指尖腳趾尖都不可忽視，因?yàn)閷I(yè)體現(xiàn)在細(xì)節(jié)。除此之外，身體的控制能力（中段和下肢）則需要通過(guò)素質(zhì)訓(xùn)練完成，例如腹背肌、旁側(cè)肌和控制等?；竟υ鷮?shí)才算打好“地基”，接下來(lái)是“主體建筑”。

二、構(gòu)建“主體”

大賽舞蹈項(xiàng)目的主要展示內(nèi)容是民族民間舞，即：東北秧歌、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、維吾爾族舞蹈、傣族舞蹈，首先要先學(xué)習(xí)這五個(gè)民族舞蹈的基本動(dòng)律和組合，了解其民族特點(diǎn)和風(fēng)土人情，掌握舞蹈風(fēng)格和表現(xiàn)手法，可獨(dú)立、規(guī)范完成標(biāo)志性動(dòng)作，所謂標(biāo)志性動(dòng)作簡(jiǎn)單說(shuō)就是傣族的三道彎、維吾爾族的移頸、藏族的岡嗒步、蒙古族的硬腕柔臂等，每一個(gè)民族民間舞都有其基本動(dòng)律，這需要逐一學(xué)習(xí)，切記不可直接找個(gè)組合就去模仿，這樣學(xué)到的只是皮毛，完全抓不到精髓。民族民間舞的基本動(dòng)律掌握好以后就是組合選材了，建議組合原創(chuàng)，或者是將現(xiàn)有組合根據(jù)參賽者自身的基礎(chǔ)和特點(diǎn)進(jìn)行改編，切勿好高騖遠(yuǎn)，組合選擇太難，能力達(dá)不到，完成度低;組合選擇容易不能突出自身優(yōu)點(diǎn)，發(fā)揮不到極致，一定要“量身定做”。

1.組合音樂(lè)要新穎有特色，如果是大家耳熟能詳?shù)囊魳?lè)在演繹起來(lái)就不容易突破，所以，找一些具有鮮明民族特色的音樂(lè)就顯得尤為重要，它可以使人精神振奮、眼前一亮;

2.組合時(shí)間不宜過(guò)長(zhǎng)，控制在1分半到兩分鐘之間，要有頭有尾，注意比例分配;組合前一分鐘是重中之重，先入為主就在于此，因此可將基本功和技術(shù)技巧在此處按照舞蹈情節(jié)呈現(xiàn)，比如蒙古族的跪轉(zhuǎn)、維吾爾族的點(diǎn)轉(zhuǎn)和腰的運(yùn)用、秧歌手絹的技巧等，同時(shí)民族風(fēng)格要鮮明突出，直奔主題;

3.組合要精益求精、規(guī)范扎實(shí)，所以沒(méi)有捷徑，就是反復(fù)練習(xí)，學(xué)生可對(duì)著鏡子經(jīng)過(guò)擺、扣、糾錯(cuò)、連貫的過(guò)程將組合細(xì)化，舞蹈畢竟不是操，靜態(tài)的練習(xí)是為了規(guī)范動(dòng)作，使舞句連接起來(lái)更順暢更美觀，所以，動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接也是很考驗(yàn)基本功的，手有沒(méi)有延長(zhǎng)線？腳下穩(wěn)不穩(wěn)？動(dòng)作拖沓嗎？都是我們需要考慮的問(wèn)題;

4.好的舞蹈表現(xiàn)力絕對(duì)可以錦上添花，在高標(biāo)準(zhǔn)完成了組合動(dòng)作后，我們需要將組合娓娓道來(lái)，就想講故事一樣聲情并茂的演繹給觀眾，這就需要我們?cè)倩剡^(guò)頭去重新了解民族特點(diǎn)和風(fēng)土人情，設(shè)身處地的感受當(dāng)?shù)厝嗣竦膬?nèi)心情感和載歌載舞的美好愿景，由內(nèi)而外的表達(dá)舞蹈作品，好的情感表達(dá)不只“笑”一種，即使是笑也分羞赧的笑、開(kāi)心地笑、激動(dòng)地笑、苦笑等，在演繹作品時(shí)，一定要充分了解音樂(lè)表現(xiàn)的內(nèi)容和情感，配合適當(dāng)?shù)慕巧O(shè)定和面部表情重新磨合組合，使作品上升到更高一個(gè)層次。

三、“外觀修飾”畫龍點(diǎn)睛

所有的工作準(zhǔn)備就緒，我們還需要一些“手段”畫龍點(diǎn)睛。所謂人靠衣裝，如果能合理運(yùn)用服飾、道具，絕對(duì)可以使原本優(yōu)秀的舞蹈更加出彩。

1.服飾：

服飾包括服裝、配飾，正確使用服飾，前提是不影響舞蹈表現(xiàn)，畢竟是比賽使用而非演出，服飾不應(yīng)煩瑣。比如大家都熟悉的傣族舞《孔雀之靈》，舞蹈者身穿孔雀的翅膀、尾和翎紋圖案的衣飾造型，用來(lái)還原孔雀的造型，大大地增強(qiáng)了舞蹈表現(xiàn)力，創(chuàng)造出獨(dú)特藝術(shù)魅力，給人以無(wú)盡的遐想空間。但是這樣的服飾并不適合我們的參賽選手，原因有以下幾點(diǎn)：1、比賽時(shí)采用抽簽方式?jīng)Q定參賽舞蹈，事前不確定抽到哪個(gè)民族民間舞，參賽選手需要帶五套服飾，太復(fù)雜、太重的服裝不合適。2、彈跳說(shuō)唱四項(xiàng)技能輪流進(jìn)行，現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境不熟悉，中場(chǎng)休息和換服裝的時(shí)間很緊張，選手一個(gè)人的情況下，太復(fù)雜的服裝不適宜穿脫。3、畢竟是比賽而非演出，選手穿得太盛大太復(fù)雜去參加比賽，沒(méi)有舞美的配合，近距離站在評(píng)委老師面前，容易使人感到不倫不類、過(guò)于浮夸。4、學(xué)生的專業(yè)水平也決定了她能不能撐起過(guò)于華麗的服飾，搞不好會(huì)顯得外強(qiáng)中干，弄巧成拙。綜上所述，在選擇參賽服飾時(shí)，只要能突顯的民族特征、簡(jiǎn)潔大方，同時(shí)又能彌補(bǔ)自身不足和弱點(diǎn)就恰到好處。還說(shuō)傣族舞，參賽選手需根據(jù)自身體型選擇能凸顯傣族舞特征三道彎的服裝，例如包臀長(zhǎng)裙，顏色艷麗即可，為符合學(xué)生身份，上衣不可過(guò)分暴露，有衣遮體還可以修飾身形，暗色緊身練功衣就是不錯(cuò)的選擇，和裙子形成鮮明對(duì)比。頭發(fā)造型的設(shè)計(jì)也很重要，如果需要頭飾，務(wù)必固定牢固，以防比賽脫落影響發(fā)揮;發(fā)型應(yīng)大方簡(jiǎn)潔，體現(xiàn)青春活力，不要披頭散發(fā)，也切勿過(guò)分造型，以免喧賓奪主。

2.道具：

絕不要為了加道具而加道具，道具的使用一定要符合舞蹈情節(jié)，或可以修飾舞者自身不足，如果使用道具，就要勤于練習(xí)，使演員和道具產(chǎn)生默契、合而為一，不能讓道具成為擺設(shè)和拖累，這樣才使道具的使用有了意義。比如，很多學(xué)生容易忽視手的舞蹈表現(xiàn)力，殊不知手的線條和情感在作品呈現(xiàn)中有著至關(guān)重要的作用，除了前期要加強(qiáng)手部動(dòng)作的訓(xùn)練和手型手位的練習(xí)，我們還可通過(guò)道具修飾和彌補(bǔ)：維吾爾族手持鈴鼓，藏族穿戴水袖，蒙古族搭配哈達(dá)，秧歌就少不了手絹了。這里需要強(qiáng)調(diào)的是，秧歌的手絹不同于其他道具，東北秧歌擁有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，手絹的運(yùn)用尤為頻繁和重要，手絹花在技術(shù)技巧上的難度系數(shù)較高且具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，從而成為東北秧歌區(qū)別于其他地區(qū)秧歌風(fēng)格的重要標(biāo)志，所以如果跳東北秧歌，建議一定使用手絹，她不光是修飾了舞蹈更是技術(shù)的體現(xiàn)。

最后，我們要來(lái)談?wù)勎璧傅闹黧w——人。經(jīng)常有學(xué)生會(huì)問(wèn)：老師，比賽時(shí)怎樣才能不緊張？是深呼吸？是不看觀眾？還是只管齜著牙傻笑？我認(rèn)為，要避免緊張，就要做到熟能生巧，試問(wèn)一個(gè)人在表現(xiàn)舞蹈作品時(shí)，節(jié)奏和動(dòng)作都搞不清楚時(shí)，他怎么會(huì)不緊張？怎么會(huì)有表情？怎么會(huì)把道具運(yùn)用到出神入化？學(xué)習(xí)舞蹈沒(méi)有捷徑，想要出色更需要勤學(xué)苦練，我們要讓動(dòng)作、情緒、節(jié)奏、道具“長(zhǎng)”到自己身上，平時(shí)多試賽，在不同的場(chǎng)合、不同的觀眾面前表現(xiàn)，切勿保留，提前預(yù)見(jiàn)問(wèn)題可以讓我們及時(shí)調(diào)整和糾正。無(wú)論是表演者還是觀看者，都是有血有肉有情感的人，比賽時(shí)，只要正常發(fā)揮，投入真情實(shí)感，避免不必要的緊張，一定會(huì)取得理想的成績(jī)。