吳梓匯

摘 要：貝多芬是維也納古典樂派具有代表性的大師之一。他的32首奏鳴曲被稱為鋼琴音樂的《新約全書》，貝多芬奏鳴曲是鋼琴學(xué)習(xí)重要內(nèi)容之一。本文共分為三個(gè)部分：第一，綜述、第二，音樂分析、第三，演奏體會。通過文章的研究、寫作，在理論研究方面有了新的認(rèn)識，進(jìn)一步指導(dǎo)我的演奏提高，為今后更好地學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：貝多芬;鋼琴奏鳴曲;演奏技巧

一、綜述

（一）創(chuàng)作背景

1770年冬，路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）誕生于德國波恩。1792年22歲的他離開故土終生定居于維也納。貝多芬一生創(chuàng)作的題材眾多，其中交響曲9部、鋼琴奏鳴曲32首、協(xié)奏曲7首、室內(nèi)樂作品若干?！敦惗喾襉p.10 No.1鋼琴奏鳴曲》為他的早期音樂作品，又稱小悲愴奏鳴曲。貝多芬把c小調(diào)作為表現(xiàn)斗爭的、英勇的、激情的、悲愴的調(diào)性，在這形態(tài)較為嬌小的作品中，他做到了樸素與單純的極限，在音樂中映射了內(nèi)心縮影。

（二）創(chuàng)作風(fēng)格

貝多芬作品繼承了德國自巴赫亨德爾以來的一切優(yōu)秀傳統(tǒng)，具有鮮明的時(shí)代性和現(xiàn)實(shí)性。在創(chuàng)作手法和形式上對于古典主義音樂有極大地發(fā)展。作品中體現(xiàn)辯證原則。在音樂表現(xiàn)手法上擁有自己的獨(dú)特風(fēng)格，曲式在結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、和聲張力、音樂語匯、強(qiáng)弱對比性、織體運(yùn)用方面成為一代宗師。在作曲技巧上，第五鋼琴奏鳴曲Op.10.1是貝多芬早期奏鳴曲精品之一，樂曲中體現(xiàn)他的人文情懷，哲學(xué)思考、音樂思想，我是大家所青睞的作品。

（三）貝多芬的貢獻(xiàn)和影響

他所表現(xiàn)出的英雄氣質(zhì)，是人文主義的化身，他代表了一個(gè)時(shí)代的精神，他對西方音樂有著巨大的貢獻(xiàn)。

二、音樂分析

c小調(diào)奏鳴曲（獻(xiàn)給馮·布朗伯爵夫人）創(chuàng)作于1796—1798年之間，共分為三個(gè)樂章。

第一樂章：c小調(diào)，四三拍，奏鳴曲式，是極快而精神抖擻的快板，主題由分解和弦構(gòu)成，表現(xiàn)“激烈斗爭”、“與命運(yùn)抗?fàn)幍摹豹?dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。有英勇威武的斗爭精神，保持勇往直前的姿態(tài)。

第二樂章：極慢板，降A(chǔ)大調(diào)。四二拍，沒有展開部分的奏鳴曲式，非常優(yōu)美感情豐富，與第一樂章形成明顯對比。表現(xiàn)出一種神秘的升華，以音樂折射出的內(nèi)心力量打動旁人和自己，以音樂的傷感悲痛陳述慘淡的人生，以音樂的張弛有力強(qiáng)弱變化突出內(nèi)心的期望。第二樂章起到了“橋梁”的作用，在戲劇性的一、三樂章之間得到了較好的緩解。

第三樂章：c小調(diào)，最急板，奏鳴曲式。充滿幻想與幽默感。有典型的“貝多芬風(fēng)格”，彰顯了貝多芬創(chuàng)作的戲劇性和悲涼的特征。此文主要進(jìn)行對一、二樂章的理解與分析。

三、演奏體會

（一）第一樂章：快板（Allegro）、c小調(diào)、四三拍

呈式部主題：

1—3與5—7是兩句分解和弦式上行句，其中3—4、7—8是對前句的補(bǔ)充。這部分的演奏音量為F，是音樂具有推動力，表現(xiàn)著勇往直前、精神抖擻的狀態(tài)。在彈奏切分上行琶音時(shí)，掌關(guān)節(jié)要充滿力量，指尖要無比堅(jiān)硬，每一個(gè)音定要提前準(zhǔn)備好，在樂句中的兩個(gè)mi，第二個(gè)mi更強(qiáng)。在第3—4小節(jié)中，音量為P，與1—2小節(jié)形成鮮明的對比，二分音符拉寬節(jié)奏，表現(xiàn)出憂傷哀怨的情緒，在彈奏時(shí)第三小節(jié)的最后一個(gè)音是第四小節(jié)的準(zhǔn)備，第三小節(jié)最后一個(gè)音“拿起來”，第四小節(jié)第一個(gè)音“放下去”。第13小節(jié)右手是八度敘述，黑鍵八度以1指和4指運(yùn)用，在這里要學(xué)會運(yùn)用從一個(gè)八度“移”到另一個(gè)八度，保持掌關(guān)節(jié)的力量不變。要運(yùn)用腰部的力量，大臂是一個(gè)通道，手腕學(xué)會恒定，不宜過松（使音與音之間的連接斷掉），也不宜過緊（使之僵硬）。

從第56小節(jié)開始，左手始終為和弦分解，在這里要大量練習(xí)左手，學(xué)會控制音色與音量，六個(gè)音一組，每組的第一個(gè)音較強(qiáng)，第三與第五稍強(qiáng)。在82到85小節(jié)之間，每一小節(jié)的第五個(gè)音為左右手稍強(qiáng)的音。并且在這四小節(jié)中，由不斷漸強(qiáng)到ff。

（二）第二樂章：很慢的柔板（Adagio molto）降A(chǔ)大調(diào)、四二拍、回旋曲式

這個(gè)樂章為貝多芬的慢板樂章中的經(jīng)典作品，在觸鍵上要很深，掌關(guān)節(jié)要更加有力，彈下去的音要深入鋼琴，在鋼琴中形成會延長的、活的、有泛音的“啞光音樂”。在這個(gè)樂章中，更加要求節(jié)奏的精準(zhǔn)性，保持裝飾音的節(jié)奏準(zhǔn)確。在第六小節(jié)中，fp（強(qiáng)后突弱）突出了貝多芬的戲劇性處理。

在第17小節(jié)、19小節(jié)與21小節(jié)中，出現(xiàn)了很多復(fù)雜的裝飾音，每句的開始由一個(gè)八度裝飾音把我們拉入相對的最高點(diǎn)，讓我們體會到了作品矛盾沖擊與貝多芬對命運(yùn)的不服輸，敢于抗?fàn)幍木?。?2與23小節(jié)，有fp的強(qiáng)后即弱變化，在接下來的小二連音中，學(xué)會“使大勁、彈輕音”，“一放一提”構(gòu)成二連音的生命線。第28小節(jié)與第75小節(jié)，12連音、6連音與7連音的演奏是迅速的，在這里我們通過慢速練習(xí)方法練習(xí)右手，拍子的把握始終在左手。

右手的交替處理、力度變化（由pp—rinf）在第39小節(jié)中，為作品力度的高潮（rinf、f、sf、sf）在這里表達(dá)了貝多芬強(qiáng)烈的抗?fàn)?，表達(dá)看到希望的曙光更加堅(jiān)定的信念。

此處為二樂章的尾聲，右手的高聲部旋律，呼應(yīng)二樂章的開頭，中聲部的切分音持續(xù)進(jìn)行。十分和諧安詳。

（三）踏板的使用

踏板是鋼琴的一個(gè)重要“身體部位”。踏板的作用是不可或缺的，但是如果處理不當(dāng)或?yàn)E用就如同畫蛇添足。在第一樂章主題演奏時(shí)上行的切分音不采用踏板。第二樂章是極慢的柔版，采用音后踏板來使樂句間的銜接更加連貫，自然。休止符的地方踏板要及時(shí)放干凈。第三樂章，以強(qiáng)調(diào)踏板為主，根據(jù)和聲的變化來切換踏板。貝多芬奏鳴曲與同時(shí)期作家相比，在踏板上的使用頻率和技巧也尤為突出。雙ff，sf等力度會經(jīng)常出現(xiàn)在他的作品中，這是為了烘托力度變化，從而達(dá)到貝多芬想表達(dá)的戲劇性沖突，我們會更多的借助踏板。在音階的跑動過程中，我們要勤換踏板，避免音響渾濁。同時(shí)，按壓踏板的深度也是值得我們研究的。

結(jié)? 語

貝多芬以一個(gè)作曲家虔誠的心，擺脫了奏鳴曲形式主義的創(chuàng)作，他是歡樂與苦難的結(jié)合，是“集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的一位偉大的作曲家。貝多芬的《第五鋼琴奏鳴曲》中每一個(gè)樂章，充分展現(xiàn)了他的創(chuàng)作風(fēng)格，仿佛是貝多芬有意把c小調(diào)的音樂打造成英雄的、激情的表現(xiàn)斗爭的、悲愴的調(diào)性。在廣博的音樂領(lǐng)域中，貝多芬獨(dú)辟蹊徑將鋼琴奏鳴曲的表現(xiàn)力提升到了新的高度。人們也許可以將貝多芬的大多數(shù)作品解釋成：苦難在所難免，但由于抗?fàn)庂x予生命以意義。

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