郝一飛 李曉燕

摘 要：本文主要從這首曲目的民族風(fēng)格、創(chuàng)作特征入手，從而分析這首曲目在演奏時(shí)需要注意的觸鍵、彈奏方法、踏板和旋律特點(diǎn)，分享筆者的演奏心得。

關(guān)鍵詞：民族特色;觸鍵;旋律

巴托克，是二十世紀(jì)偉大的作曲家，現(xiàn)代派的匈牙利作曲家、民族音樂家。這首《羅馬尼亞民間舞曲》，他利用短小篇幅的樂曲，充分詮釋了羅馬尼亞各地區(qū)特色的民間風(fēng)情。這首樂曲，整體為歡快的曲風(fēng)，有著非常強(qiáng)的民族性，每一個(gè)舞曲的民族特點(diǎn)不同，因此在演奏時(shí)，演奏者必須了解每一首的民族特點(diǎn)和樂曲風(fēng)格，才能將每一首舞曲質(zhì)樸的民族風(fēng)格表現(xiàn)出來，從而完美的詮釋。

一、《手杖之舞》

《手杖之舞》主要寫的是位于羅馬尼亞中部地區(qū)的馬羅修特達(dá)的特色舞蹈—手杖之舞。舞蹈過程中，舞者會(huì)手持手杖進(jìn)行跳舞。這首舞曲是深受當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈的影響而作。它最大的特點(diǎn)就是有很明顯的低音支撐整首樂曲的律動(dòng)趨勢(shì)，十分形象地還原當(dāng)時(shí)有氣勢(shì)的舞蹈場(chǎng)面。（見例1）

它作為這套曲目的第一首，整體的速度不需要過快，是一個(gè)有節(jié)制的快板。如圖一，在樂曲的開頭以弱起小節(jié)開始，但是非同尋常的是，這個(gè)弱起音采用保持音和重音的方式進(jìn)入，像是手杖點(diǎn)了一下地面，給人一種舞蹈即將開始的準(zhǔn)備感。雖然開頭標(biāo)有強(qiáng)的力度記號(hào)，但還應(yīng)該是由弱到強(qiáng)，將長(zhǎng)的線條演奏完整。隨后，便進(jìn)入到切分音的節(jié)奏型當(dāng)中，給人一種跌宕起伏的感覺，配合左手的低音，穩(wěn)而不亂，在演奏時(shí)，為了保證拍子的準(zhǔn)確性，在起初練習(xí)時(shí)，可以用小拍子打節(jié)奏。右手開始的弱起音要彈奏得非常飽滿，不能太隨意。練習(xí)時(shí)，速度放慢，手指準(zhǔn)備好然后再去尋找觸鍵的感覺，指尖觸鍵要非常干凈利落。從弱起到正拍要有一定的方向感，到第一小節(jié)正拍進(jìn)入時(shí)，手的動(dòng)作是連貫的，每個(gè)音的力量運(yùn)用，在練習(xí)時(shí)一定要安排好。第四小節(jié)的要非?？蓯圯p巧的感覺來收尾，像是舞步在輕輕地墊腳尖一般。每一個(gè)小的分句呼吸要有安排，不能將旋律線條全部連在一起。注意左手的低音，就像是在走路一般，要有一個(gè)支撐點(diǎn)，力量下沉深入琴鍵，將一種穩(wěn)定的感覺彈奏出來。在每一句的結(jié)尾處，都以突強(qiáng)的力度，以這樣的力度安排，充分凸顯出粗獷的民族性格。踏板方面，在使用時(shí)，采用音后踏板，在切分音重音和左手第二拍彈完之后，就可以松開，來體現(xiàn)舞步的輕盈，不需要采用整小節(jié)踏板，造成一些不必要的轟鳴。

二、《布勞爾舞曲》

《布勞爾舞曲》又名彩帶舞，主要是描繪民間婦女揮舞彩帶跳舞的場(chǎng)景。這首舞曲在速度上，較第一首更快。在演奏時(shí)，左手需要關(guān)注每一小節(jié)第二拍組成的上行漸強(qiáng)的趨勢(shì)。第六小節(jié)的五連音，需要彈奏均勻，像是彩帶在揮舞起之后，自然地滑落一般輕盈。重復(fù)演奏第兩遍時(shí)結(jié)尾漸慢。

三、《蹬腳舞曲》

《蹬腳舞曲》反映了正是收割的季節(jié)，吉普賽婦女腳蹬谷粒，漫天飛舞的場(chǎng)景。左手的伴奏可以看作是蹬腳的一個(gè)固定動(dòng)作，右手富有民族特點(diǎn)婉轉(zhuǎn)的旋律像是漫天飛舞的谷粒皮一樣，十分形象地還原了當(dāng)時(shí)的婦女們脫谷粒的勞動(dòng)場(chǎng)景。（見例2）

在演奏時(shí)，左手持續(xù)的伴奏型要以極弱的力度奏出，為一個(gè)場(chǎng)景的渲染做一定的鋪墊。如圖二，伴奏采用純五度的音程，給人一種空靈縹緲之感。在踏板方面，踏板應(yīng)從第1小節(jié)持續(xù)到第12小節(jié)，在第十三小節(jié)中，左手變換和弦，踏板要跟隨著和弦更換，每次在左手和弦發(fā)生變化之時(shí)，譜面上都標(biāo)注出了重音記號(hào)從而突出色彩的變化。在觸鍵方面，由于左手的每一小節(jié)都加有小連線形成小的分句，因此必須嚴(yán)格按照譜面上的彈奏方法，將純五度的雙音彈奏整齊后使用大臂向上提起的力量彈奏出第二拍的音，聲音要有方向，像是車輪一圈一圈地在轉(zhuǎn)動(dòng)。一般整體都要用弱的形式，一致的感覺奏出。右手，在節(jié)奏方面，采用連續(xù)切分等方式，將重音出現(xiàn)在弱拍上，給人一種交錯(cuò)之感，像是飛在空中的谷粒稍有停留又掉落下來。

同時(shí)，第三首《蹬腳舞曲》也通常運(yùn)用到奧爾夫教學(xué)法的音樂當(dāng)中，利用身體律動(dòng)來模仿谷粒在空中飛舞的跡象，來鍛煉學(xué)生的音樂感知能力。

四、《布舒姆的舞曲》

《布舒姆的舞曲》這首曲子是由兩個(gè)樂段組成的二段式曲式結(jié)構(gòu)，整體速度偏慢。前兩小節(jié)為引子部分，第一小節(jié)第三拍和第二小節(jié)第一拍采用同音連線，演奏時(shí)，要注意聲音的走向，將第三拍彈奏地稍微重些，通過左手的伴奏型在弱的力度中帶出一種推動(dòng)感，給人一種由遠(yuǎn)及近的感覺，從而引出主題。A段使用弱的理論，整體的旋律一直呈下行趨勢(shì)，營(yíng)造了一種憂郁、暗淡的音樂色彩，要十分有表情地演奏出來。B段較A段變得稍強(qiáng)，要更加有表情地演奏，整體旋律變得更加有起伏。如果說A段是一種憂郁唯美情緒的鋪墊，那么B段就是一種發(fā)自內(nèi)心的訴說。

這首舞曲在演奏時(shí)，節(jié)奏方面，由于引子部分的同音連線，重音后移，使得開始給人一種二拍子的律動(dòng)，因此更需要注意節(jié)奏的準(zhǔn)確性。A段右手的旋律需要非常有表情地，一氣呵成地呈現(xiàn)出來。在旋律線條當(dāng)中，注意演奏的三連音，要充分彈夠一拍的時(shí)值，掌握好節(jié)拍，避免越彈越快。在第六小節(jié)應(yīng)當(dāng)突出由C-B-A的下行趨勢(shì)。B段需要更加有表情的呈現(xiàn)出來，在力度上整體比A段稍強(qiáng)一些，上揚(yáng)的旋律走向，仿佛把聽者帶出了憂郁的氛圍當(dāng)中，開始訴說，但兩小節(jié)后又進(jìn)入了類似A樂段的下行旋律，且b1樂句雖然與b樂句類似但整體的力度被削弱，在曲目尾部，速度轉(zhuǎn)慢，力度轉(zhuǎn)弱，直到本曲結(jié)束。作曲家并且在終止線上方標(biāo)記了延長(zhǎng)音記號(hào)，給人一種音樂漸行漸遠(yuǎn)逐漸消失的感覺。在觸鍵方面，A樂段可盡量少用指尖觸鍵的方法，長(zhǎng)線條的旋律要把握好力量的傳遞，使得旋律更加富有連貫性。

五、《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》

《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》談及波爾卡舞曲，它原本是捷克斯洛伐克的一種民間舞曲。以男性和女性對(duì)舞為主，由兩個(gè)踏步與一個(gè)跳踏步組成基本動(dòng)作。舞曲的節(jié)奏大致有急速、瑪祖卡和徐緩這三種，與其他舞曲不同的是，它一般為二拍子，曲式結(jié)構(gòu)通常為三部曲式，整體的節(jié)奏十分活潑。這首樂曲賦予了波爾卡舞曲，羅馬尼亞的民間韻味體現(xiàn)出粗獷熱烈的風(fēng)格，更顯得別具一格。

這首《波爾卡舞曲》由四小節(jié)引子和A、A1兩個(gè)樂段組成。速度采用快板，要求達(dá)到132的速度。開頭一個(gè)突強(qiáng)的和弦把聽眾迅速?gòu)纳弦粋€(gè)憂郁的氛圍中帶到一個(gè)熱烈的場(chǎng)景中來，隨后便是十分富有動(dòng)感的伴奏將旋律引出。A段與A1段旋律相同，A1段旋律將A段旋律低八度進(jìn)行呈示，將裝飾音加在了每一拍的弱位上，使得旋律更加富有動(dòng)感。其中，四二拍與四三拍的轉(zhuǎn)換，使得整體旋律更加起伏，巴托克將羅馬尼亞民族民間風(fēng)情與波爾卡舞曲非常自然地結(jié)合起來，把羅馬尼亞的民族風(fēng)情巧妙的融入到了音樂中，創(chuàng)作出律動(dòng)十足的旋律。左手伴奏A段采用比較規(guī)整的雙八伴奏型，而A1段則采用強(qiáng)拍空拍，弱拍加入伴奏的方式，給人一種相互交錯(cuò)的感覺。由于伴奏和音區(qū)的改變，使得原本相似的旋律呈現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格，兩段形成對(duì)比鮮明，熱烈的感覺一下子被烘托出來。

在演奏時(shí)，右手旋律要快速觸鍵，突出主音，將旋律彈得富有彈性，在第七小節(jié)，樂句結(jié)尾處奏出一個(gè)突強(qiáng)的收束。A1樂段，要注意旋律與伴奏重音記號(hào)的突出，用小臂的力量將重音演奏得盡可能飽滿。在A樂段和A1樂段結(jié)束時(shí)，均有保持音記號(hào)，要充分彈夠二分音符的時(shí)值，并將突強(qiáng)的音色演奏飽滿。

六、《碎步舞曲》

《碎步舞曲》最后一首樂曲，將整套羅馬尼亞民間舞曲推向高潮，整體風(fēng)格歡快熱情，描繪了農(nóng)民們?cè)谝黄疠d歌載舞的熱鬧場(chǎng)面。

這首樂曲分為兩個(gè)部分，第一個(gè)部分，整體的節(jié)奏律動(dòng)十分特別，伴奏型采用切分節(jié)奏與強(qiáng)弱拍子顛倒的節(jié)奏結(jié)合的形式，單獨(dú)練習(xí)左手伴奏時(shí)，要在這樣的節(jié)奏中找到其中的律動(dòng)，跟隨律動(dòng)找到舞蹈的感覺。右手旋律采用后十六的節(jié)奏型，需要突出八分音符的時(shí)值。雙手合奏，左右手的強(qiáng)拍是交錯(cuò)開來的，像是有不同舞步的舞者，因此需要在這樣交錯(cuò)的強(qiáng)拍律動(dòng)中找到平衡感，并將它們?nèi)诤掀饋怼?/p>

參考文獻(xiàn)

[1] 左夢(mèng)如.巴托克羅馬尼亞民間舞曲創(chuàng)作風(fēng)格與演奏分析[D].河南大學(xué)，2018.

[2] 熊靜.巴托克與羅馬尼亞民間舞曲[J].鋼琴藝術(shù)，1998，（06）：19-21.