柯杰華，方澤明

（福建師范大學美術學院 , 福建福州 350007）

傳統(tǒng)民間服飾是中國古代文化的重要組成部分。每個時期的服飾形制都受到政治思想的影響，水田衣的出現(xiàn)代表社會政治發(fā)展，也同樣象征著古人們思想觀念。它獨特的形式美被巧妙運用在現(xiàn)代女裝設計，不同的面料拼拼補補，讓人感受隨機與不確定性，并且實現(xiàn)了廢棄面料打破重組，注入綠色環(huán)保的理念，是時裝創(chuàng)造時尚的重要元素，既傳承延續(xù)傳統(tǒng)文化，亦對現(xiàn)代女裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展具有指導性意義。

一、 水田衣歷史淵源及對近現(xiàn)代中國服裝產(chǎn)業(yè)的深刻影響

（一）水田衣的概念和設計思路

在87版的《紅樓夢》中，妙玉出場總穿的一件黃色和紫色相拼接的衣服，如圖1所示,使人記憶猶新，它的外觀形似“袈裟”，是一款用各式各樣零碎的棉布加以拼接縫補起來而形成的衣物，織布顏色相間，對比鮮明，衣紋規(guī)律方正，遠遠看過去就像是阡陌交錯的水田一般，制作方式的不同，形成不一樣的風格特征，產(chǎn)生不同的藝術效果，因此得名為“水田衣”，亦稱為稻田衣。

圖1 《紅樓夢》中妙玉的角色[1]

（二）水田衣的歷史淵源

據(jù)史料記載，春秋時期是水田衣的萌芽期，《二十四孝》 中的戲彩娛親記載：“周老萊子，楚人，至孝，極其甘脆，行年七十，言不稱老。常著五彩斑斕之衣，為嬰兒戲于親側”[2]，這句是講述春秋老萊子極其孝順，七十歲也不覺得自己老，經(jīng)常穿“五彩斑斕”的衣服像嬰兒似的嬉戲在父母身邊，由此推測早在春秋時期就出現(xiàn)這種用各種顏色的布料拼縫而成的服飾。如圖2所示[3]，根據(jù)考古學家發(fā)掘的實物，鑒定為春秋時期的兒童連衣裙。該衣服上身采用各種顏色的布料拼縫而成，證明早在春秋戰(zhàn)國就出現(xiàn)了水田衣的拼布制作工藝。明朝初建，服飾制度等級森嚴不得逾越，服飾的色彩選取也同樣受禮儀的制約；明朝中期，服飾的面料也發(fā)生變化，因政治變革、社會背景、文化變遷、商業(yè)經(jīng)濟繁榮，棉花、桑、麻等經(jīng)濟作物的普遍種植，推動紡織生產(chǎn)、染色技術，這種嚴格的服飾等級制度稍微削弱；明朝末期，隨著織布技藝進步和政權管制的弱化，服飾呈現(xiàn)百花齊放的景象。水田衣這種張顯個性的拼接藝術服飾尤其受到貴胄婦女的偏愛，更加講究面料的質(zhì)感，如圖3所示[4]。審美的進步促進了思想解放，原本的封建保守思想開始轉(zhuǎn)為著重提升形象、表達自我。水田衣也代表著當年服飾產(chǎn)業(yè)的工藝最高水平。水田衣工藝上運用多種針法縫制，每一針都寓意濃厚的情感與美好的祝愿。例如，明末清初的文學家李漁在他的著作《閑情偶寄》中闡述：“……則零拼碎補之服，俗名呼為 ‘水田衣’者是已……不料人情厭常喜怪，不惟不攻其弊，且群然則而效之?！酥撇粫P于今，而昉于崇禎末年?！盵5]講述的水田衣的出現(xiàn)，與當時的等級森嚴的服飾制背道而馳，然而人們不但不排斥它，反而得到大部分人的效仿，因此而盛行起來。這種“奇裝異服”從美學設計上來看初期制作注重勻稱、規(guī)律的縫綴，后期不再拘泥規(guī)整，織布大小不一、形態(tài)各異。這種無規(guī)律可尋的拼接藝術，看似未經(jīng)修剪的線頭，能發(fā)現(xiàn)漫不經(jīng)心的剪裁，讓一切隨意的美無盡的發(fā)揮著。水田衣在整個發(fā)展演變的過程中，從簡單的形式到擁有獨特的文化寓意，從實用到時尚，是不斷適應、改變環(huán)境的成果。說明在當時的年代，“水田衣”改變了人們固有的審美心理，不再一味的墨守陳規(guī)而是追求別創(chuàng)新格的時尚與個性，象征著民族文化的多元性，這種“未完成感”的設計對現(xiàn)代女裝有著深遠的影響和啟示。

圖2春秋戰(zhàn)國兒童連衣裙

圖3 明代水田衣

（三）水田衣對近現(xiàn)代中國服裝產(chǎn)業(yè)的深刻影響

明朝末年，鑒于人們對面料材質(zhì)的深愛以及奢靡生活的向往，水田衣異彩紛呈；清朝入關之后推行的“剃發(fā)易服”等政策，雖然一定程度上改變了漢文化的一些習俗，許多明代的流行服裝還是得以保留，清康乾時期的女子著裝中有許多水田衣的相關記載。民國以后，水田衣在江南地方少數(shù)出現(xiàn)，但已經(jīng)不是婦女們的穿著，而是大人為孩子祈福消災而縫制[6]。我國傳統(tǒng)服飾在辛亥革命以后，經(jīng)過服制改革，中西方文化的影響，成人的服裝徹底發(fā)生變化，只有兒童服裝保留了更多的傳統(tǒng)元素。所以在近現(xiàn)代服裝保存和傳承最多的就是百家衣，它集百家之布，在討要碎布的過程中大家就會送上祝福，為了追求健康、辟邪等作用，會在每塊布料上縫制花卉、動物等圖案，寓意著保佑孩子吉祥、健康。如圖4所示[7]，圖案拼接多樣，色彩活躍。沉淀了民間的風俗，蘊含長輩對小孩的關愛。

圖4彩緞菱格百家衣

圖5 彝族女上衣

圖6哈尼族球路紋背（圖片來源：拼布網(wǎng)）

我國是多民族的國家，這種傳統(tǒng)的拼布藝術應用于各個民族的服裝中，不同的民族依靠各自不同的智慧創(chuàng)造出屬于自己的服飾造型，象征民族文化的精髓。各種色彩、形狀、大小的零碎布塊經(jīng)過精選、剪裁、刺繡等工藝，重構成一種新的形式，這就是水田衣形式與民族服裝的緊密結合。比如云南彝族支系白倮人在蕎菜節(jié)上所穿的衣服，上身運用了多個彩色的三角形布料排列進行拼接，呈現(xiàn)上裝絢目，下裝端莊，顏色搭配和諧，既統(tǒng)一又有變化，產(chǎn)生了艷麗繽紛的視覺美。如圖5所示[8]，滇西地區(qū)哈尼族球路紋背帶。背帶中間的球路紋圖案，也被稱為“銅錢紋”“如意紋”，采用拼布折疊的工藝制作，在上方還用各色的布條折成三角形，堆疊制作而成的幾何紋樣，蘊含了對小孩庇佑的傳統(tǒng)觀念。這種制作工藝的背兒帶在云貴不少地區(qū)都可見，也有人用其來制作成挎包的。此種球路紋折疊的拼布在現(xiàn)代拼布中稱為“教堂之窗”，因其形狀類似教堂的玻璃窗而得名，歸屬折紙拼布一類。如圖6所示，水田衣形式與民族服裝的結合不僅是豐富服飾本身同時也是豐富人們的審美，它既是民族的，也是世界的。

二、水田衣對世界現(xiàn)代女裝設計的影響與啟示

從服裝設計行業(yè)來看，當今世界時尚舞臺都能看到各式各樣“中國風”的影子,“中國風”對世界影響最大的兩個系列,一種是唐裝,另一個就是“水田衣”。比如Viktor&Rolf 2020年春夏高級定制大秀就采用拼接的工藝，比如Ralph Lauren 2006年春夏高級定制將“補丁元素”應用在女裝西服上。這些使人深切的體會到，在這多元文化的世界中設計師們都被中國傳統(tǒng)文化所吸引著，也說明了傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化的必要性和中國傳統(tǒng)文化對世界服飾的貢獻度。

圖7 Etro 2018/19秋冬高級成衣系列

（一）現(xiàn)代水田衣的表現(xiàn)形式

1.水田衣表現(xiàn)形式適應于世界不同民族的需求

近代隨著民族風、復古風的興起，傳統(tǒng)的拼縫手法就是民族風常用的形式。特別是進入21世紀，水田衣的拼接藝術表現(xiàn)形式已廣泛地應用在現(xiàn)代女裝的設計上，已經(jīng)成為現(xiàn)代女裝不可或缺的裝飾手法，服裝設計理論層面上系統(tǒng)闡明了拼接與裝飾的原理，將不同明度、純度、色相的面料拼接搭配，看似無規(guī)律的布局和明暗對比，形成視覺上的立體感，可以根據(jù)不同民族的傳統(tǒng)元素和愛好進行特色設計，使之適應不同民族的需求。

目前國際秀場直觀、街拍合集與水田衣異曲同工的設計數(shù)見不鮮。每件衣服上的圖案都經(jīng)過精確計算、用3D建模進行手繪，帶有印經(jīng)平紋織物技藝的民族服飾，以及宇宙星空圖案，傳遞了新的波西米亞風。大花和小花的純色快拼接，幾何波點格子的混搭，還有民族感幾何素拼接，融入了折衷主義風格，多種搭配碰撞出新穎的效果（如圖7）。

2.水田衣的表現(xiàn)形式是世界流行趨勢不可或缺的要素

世界四大時裝周都各自有各自的側重點，紐約的自然、巴黎的奢華、米蘭的新奇和倫敦的前衛(wèi)，它們就是國際流行趨勢的風向標。目前國際流行趨勢的“拼接”，也就是變相的水田衣形式。比如意大利品牌華倫天奴、美國香奈兒2016秋冬發(fā)布了一系列水田形式的服裝作品，把零散的碎片拼接成幾何形狀，色彩拼撞交錯使得中國風的氣息更為濃烈（如圖8、圖9）。

3.水田衣表現(xiàn)形式對歐普藝術風格的影響

歐普藝術與服裝設計的交集在20世紀60年代由于紡織技術和印花水平的提高被大量應用在服裝設計中。歐普藝術圖案跟傳統(tǒng)的圖案有所不同，具有強烈的視覺沖擊力，打破原有的束縛。在Christian Dior的時裝秀中可以看到歐普藝術受到水田衣的表現(xiàn)形式影響，以水田衣的形式再表達為精心排列構成的幾何形態(tài)，從而展現(xiàn)出幻覺感和眩暈。如圖10所示，以黑白的顏色貫穿整體，運用了對比、交錯和重疊等手法，豐富的藝術元素讓簡約的黑白兩色充滿震撼而感性的視覺爆發(fā)力，在這種克制得體的狀態(tài)中以黑白交替的冷靜流露出些許的猶如當代藝術中的樣貌。顯而易見，這種設計元素以及拼接藝術形式與水田衣的形式美和應用有異曲同工之處，都是有序中創(chuàng)造多變。

圖8 Valentino 2014春夏

圖9 Chanel 2016春夏

圖10 Christian Dior 2018 spring

（二）水田衣形式美感的啟示

服裝完美的效果呈現(xiàn)離不開服裝結構的合理性，設計師們在裁剪之前都會對服裝的每一個部件結構拆解，以達到服裝與人體的吻合程度和整體的平衡。假如將水田衣的形式（即小碎布拼接而成）直接運用到女裝設計中，不僅會影響服裝的形式美感，還會造成縫合的壓力，分割的混亂。結合現(xiàn)代設計的手法，充分的考慮服裝結構與人體的動態(tài)需求以及合理的裝飾部位，得出以下幾種方法。

1.面料重組拼接

服裝面料在設計中有著舉足輕重的作用，影響服裝風格的表現(xiàn)式樣。設計師在設計過程中可以選擇不同面料，面料的正反都會帶來不一樣的視覺效果。在此基礎上，運用不規(guī)則的拼接方式將面料進行重組，視覺上強化面料外觀對觀者的刺激，同樣增添趣味（如圖11）。

圖11面料重組拼貼

2.編織拼縫

將編織拼縫放大來審視，可以發(fā)現(xiàn)它的褶裥結構和梭織細節(jié)與水田衣式的拼布形式相比，完全可以取而代之。Viktor＆Rolf的2016秋冬高級定制時裝系列是使用精選面料制成的織物被撕裂，混合并手工編織以創(chuàng)造出新的大量形狀和紋理。營造新穎的厚重感（如圖12）。

圖12 Viktor＆Rolf 2016秋冬高級定制

三、 水田衣的拼接藝術契合綠色循環(huán)的可持續(xù)發(fā)展理念

隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活質(zhì)量不斷提高，紡織業(yè)的發(fā)展速度較快，市場上的“快時尚”品牌層出不窮，商家在最快的時間抄襲復制生產(chǎn)，服裝的更新進度快，價格低，款式新穎，緊跟時尚的腳步，使消費者從中獲得新鮮感，反正也不貴，不要了就正好換新，更換服裝和生活紡織品的頻率不斷加速，形成了廢即棄的消費觀念。因此每年廢棄紡織品都堆積如山，翻倍的增長，大部分工廠為了生產(chǎn)效率，對于一些廢棄的邊角料都沒有合理利用、循環(huán)使用，處理方式基本上是焚燒、或者填埋，然而填埋這些服裝垃圾要經(jīng)過多么漫長的時間才能降解，因此造成大量資源浪費、環(huán)境破壞。對比發(fā)達國家我國的廢舊紡織品的利用率相對較低，總體上看，歐洲的廢舊回收產(chǎn)業(yè)發(fā)展較成熟，歐盟推出《歐盟廢棄物指令》，制定垃圾循環(huán)利用分層管理措施和最大限度的再利用措施等[9]。例如德國就擁有當今最先進的紡織物回收處理系統(tǒng)，企業(yè)之間達成聯(lián)盟互相合作形成產(chǎn)業(yè)鏈[10]。日本的回收產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷史悠久，有著明治時代廢舊紡織品回收后做手套和抹布的傳統(tǒng)[11]。目前廢舊紡織品的回收產(chǎn)業(yè)構建的比較完整，渠道較為多樣化，回收利用率穩(wěn)步上升，有關數(shù)據(jù)顯示，2001年到2009年增長了1倍以上。日本總的來說公民的環(huán)保意識強，教育體系強調(diào)節(jié)約環(huán)保。極少量的廢舊紡織品會直接被填埋、焚燒，基本資源的合理利用，部分服裝企業(yè)比如優(yōu)衣庫、無印良品也回收自己品牌廢舊物，加工再利用，或者捐贈，不會直接焚燒。結合習近平總書記說：“綠水青山就是金山銀山”。我國注重的是“資源節(jié)約型”社會，經(jīng)濟快速發(fā)展同時也要重視人與自然和諧共處的生活狀態(tài)。為了滿足消費者對時尚的追求，那么設計師要進行怎樣的藝術創(chuàng)作才能解決這些廢棄的邊角料的問題，有效利用使之達到最高的價值，形成真正意義上的可持續(xù)發(fā)展，需要設計師深入挖掘傳統(tǒng)技藝，舊衣升級改造循環(huán)再生使之重新成為時尚的標桿。比如由藤原新和石橋真一郎創(chuàng)辦的日本品牌 KUON，KUON 的意思是 “Eternity（永恒）”，主 張 “New things get old，but beautiful things stay beautiful”。如果是舊部和補丁做舊風格的愛好者，不妨試試看。 KUON 的 2018 秋冬系列（圖13），也是變相的水田衣形式，設計上發(fā)揮著將各種破舊的布料拼接成最后的成品，拼貼制成擁有絕無僅有的服飾。長輩節(jié)儉的諺語：“縫縫補補又三年”，滿是補丁的衣服曾經(jīng)是窮苦人家因為買不起新衣，為了御寒而勤儉生活的標志。不過，拼拼湊湊滿是細節(jié)的物現(xiàn)在卻成為了工藝精美的典范，走上了時尚的舞臺，并形成了獨到的美學，具有很好的研究意義和實用價值。

圖13 KUON 2018秋冬

四 、結語

我國正處于綠色發(fā)展的階段，紡織業(yè)追求綠色化發(fā)展，結合我國廢舊紡織業(yè)的現(xiàn)狀，以發(fā)達國家的廢舊紡織業(yè)為參考，提出更有利的發(fā)展措施。

作為獨一無二的傳統(tǒng)民間服飾——水田衣，它的出現(xiàn)轉(zhuǎn)變固有封建守舊的思想觀念，不受束縛，追求多變和突破、越破越美的感覺，完美的傳遞出對自由的向往。它承載著深厚的歷史文化底蘊以及實用性，既是我們先輩們的偉大智慧，更是民族的記憶。在時裝設計者手中，拼接設計同樣是門藝術技法，受到世界各個品牌的關注，逐步發(fā)展成人們生活中不可或缺的藝術手法，許多世界知名設計師以此為靈感來源根據(jù)面料、款式、色彩的不同將這種拼接工藝應用在現(xiàn)代女裝設計上。呈現(xiàn)一種“未完成感”的設計，體現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝的獨到之處。

當今社會，資源浪費問題對國的經(jīng)濟發(fā)展產(chǎn)生嚴重的負面影響，水田衣式的拼接藝術這門傳統(tǒng)工藝就顯得尤為重要，拼接藝術正好可以合理利用資源這種思維方式實現(xiàn)“變廢為寶”，賦予廢舊面料二次生命，帶來新的生命力，降低生態(tài)污染、倡導環(huán)保綠色的理念。水田衣發(fā)展至今，在歷史長河中沒有被淘汰，從古人的無意拼綴到現(xiàn)在有意的再造，讓人體驗這種破壞重生的成就感。這種傳統(tǒng)的手工藝現(xiàn)在依然存在于世界各個舞臺上，我們的設計師們更有責任和義務將這種利國利民的水田衣拼接藝術與特色產(chǎn)業(yè)進一步傳承和推廣。