(延邊大學藝術學院 133002)
自素質教育理念的不斷發(fā)展,各高校對音樂教學中各種樂器的學習也越來越重視,其中就包括鋼琴教學。但目前,很多高校教師對鋼琴的教學,都存在一種誤區(qū),覺得只要幫助學生掌握了基本的演奏技巧,再多加練習,能做到精益求精就是最好的結果了。但是,教師除了教會學生基礎的鋼琴演奏技巧外,還應該注重對學生音樂審美的教育。本文從高校鋼琴教學中音樂審美教育的滲透入手,分析將音樂審美教育滲透到高校鋼琴教學中的意義和策略。
目前,高校鋼琴教學的主要內(nèi)容有演奏技術、理論修養(yǎng)、人文素養(yǎng)等幾大科目,但占據(jù)主導地位的毫無疑問就是演奏技術和理論修養(yǎng),教師也把工作重心放在培養(yǎng)學生演奏技術上,為了讓學生的演奏技術能有進步,教師苦口婆心地教導,學生爭分奪秒地練習,對于一個鋼琴學習者來說,練就過硬的演奏技術是學好鋼琴的基礎,但在這個演技提升的過程中,大家都過分的追求學習者的演奏能力,而忽視了學生對音樂的賞析能力,忽視了學生音樂素養(yǎng)的形成和審美教育的滲透。如果鋼琴教學只講演奏技術,而忽視對音樂的審美能力,那么再好的演奏技巧都是空洞沒有靈魂的,很難打動聽眾。所以,對高校鋼琴教學而言,打破傳統(tǒng)模式,融入音樂審美教育已成定局。
所謂的音樂審美教育,其實就是指教師在傳授音樂基本知識、幫助學生掌握基礎功底的同時,發(fā)現(xiàn)和挖掘學生感知美的能力的一種教育手段,是在傳統(tǒng)音樂教學基礎上,更加重視學生對音樂的理解和感悟,更加注重學生綜合音樂素養(yǎng)提升的一種新趨勢,也是素質教育理論下的鋼琴教學的重要組成部分。
(1)挖掘并強化學生感知音樂的能力。音樂是一門學問,更是人類情感的寄托,鋼琴演奏也是一樣。好的音樂、好的鋼琴演奏都是要融入人的真情實感,帶著自己的感情、自己的理解來演奏,才能最大程度的展現(xiàn)音樂的魅力,吸引大家的注意。音樂審美教育的存在,主要就是要培養(yǎng)學習者在掌握一定的演奏技巧的基礎上,融入自己對音樂的理解與感受,不管是對美好事物的熱愛與追求還是對不良現(xiàn)象的反抗和憤懣,抑或是其他感情,只有做到技巧與情感的融合,才是演繹的巔峰之作,才能觸動觀眾的內(nèi)心世界,達到別人達不到的高度。
(2)提高學生鋼琴演奏的表現(xiàn)能力
我們都知道,在眾多樂器中,鋼琴是凝聚藝術色彩、演奏技巧、內(nèi)心情感于一身的,要想真正將鋼琴演奏好,不僅要有深厚的演奏技巧,有對所演奏的音樂內(nèi)容深刻準確的理解,還要通過演奏過程中,自己真實感情的流露,來升華表現(xiàn)能力。這種表現(xiàn)力不是刻意拿捏的,它是基于情感的沖擊而一觸即發(fā)的,是不受人為控制和掌握的。這就要求教師,在實際教學中,要引導學生對音樂內(nèi)容進行精準深刻的理解和感悟,促使學生在演奏的時候能夠遵從內(nèi)心,不受外界的干擾,因此說,在鋼琴教學中滲透音樂審美教育有力于賦予音樂以靈魂,與聽眾達成共鳴,進而實現(xiàn)提高學生的表現(xiàn)能力的目的。
隨著我國素質教育體制改革的推進,各個高校對鋼琴教學的方法也在不斷更新和完善。鋼琴教學的目的不再僅僅局限于學生鋼琴演奏技巧的提升,而是在培養(yǎng)技能的基礎上,開始更加注重學生對音樂的理解和感悟,更加注重學生音樂素養(yǎng)的全面提高。所以,在這樣的大環(huán)境下,必須實現(xiàn)教學理念的更新和突破,接受音樂審美教育的觀點才是明智之選。特別是對于高校的音樂教師而言,作為學生求學路上的領路人,傳遞希望的火炬手,順應時代需求,不斷創(chuàng)新教育手法,時刻走在教育改革的前沿才是生存和發(fā)展的硬道理。教師只有不斷學習和接受新鮮事物,改變教學觀念,才能將音樂審美教育滲透到鋼琴教學的各個細節(jié),才能彌補傳統(tǒng)鋼琴教學中的不足,使眾人對鋼琴教學重新燃起希望,使鋼琴教學再度成為音樂領域的“天之驕子”。
在以往的鋼琴教學中,教師才是課堂的主宰。教師以傳播者的身份以一貫式的教學思路,把事先準備好的內(nèi)容強行灌輸給學生,而學生是接受者,完全按照教師的思路在聽,很少融進自己的想法和感受,這樣很容易使學生逐漸對鋼琴失去興趣。而在傳統(tǒng)的鋼琴教學中,融入音樂審美教育,就會彌補這方面的空白。音樂審美教育,更加重視學生對音樂的理解和感受。為了深度發(fā)掘學生的內(nèi)心情感,教師應首先做到“了解你的學生”,因為學生們是來自全國各個地方的,他們有著不同的出身,不同的成長環(huán)境,不同的經(jīng)歷,對事物的接受能力和理解能力也不盡相同。因此教師要“因材施教”,改變自己根深蒂固的教學理念和觀點,要學會傾聽和接受,尊重學生的內(nèi)心情感不要給出條條框框的規(guī)定,限制了學生的想象和情感的抒發(fā)。學生的想法和情感得到了認可,才能燃起對鋼琴的熱愛,才能激發(fā)演奏和創(chuàng)造靈感,從而達到內(nèi)心世界與現(xiàn)實演奏的有效結合,達到音樂教學的預期效果。
要想在鋼琴教學中融入音樂審美教育,首先就要在鋼琴教學過程中營造合適的氛圍。美的感覺不是憑空而來的,它需要良好的環(huán)境做烘托。在一個優(yōu)美、和諧的環(huán)境下,比在一個嘈雜、混沌的環(huán)境中更能激發(fā)學生對學習的興趣。在以往的教學中,不管是教師的授課理念,還是授課形式,都是一層不變的,可以說每節(jié)課的教學氛圍幾乎是一樣的,沒有一點新意可言,忽視了教學氛圍對學生的影響。環(huán)境是激發(fā)創(chuàng)作靈感的重要因素。因此,在鋼琴教學中,融入音樂審美教育,就要求教師要注重教學氛圍的營造。例如,在講理論知識的時候,教師就要注意時間的把控,言簡意賅,爭取占用少量時間,避免消耗大家的熱情,而是把更多的時間留給大家,讓大家通過親身實踐來對理論知識進行驗證。這樣大家通過實際體驗來驗證的理論知識會牢牢的記在腦海里,日后應用的時候才會更自如。再例如,如果要學習演奏一曲比較歡快的鋼琴曲,那么在演奏之前,可以讓大家把認為比較開心的事講出來跟大家一起分享,使大家在愉悅的氛圍中放松心情,這樣在演奏的時候情感抒發(fā)才會更自然,效果也會更好。
目前,很多高校在音樂教學內(nèi)容的設置上都是專注于學生演奏技巧的培養(yǎng),偏理論知識和演奏技巧,而輕音樂審美教育。這個弊端是很嚴重的,應該得到足夠重視。高校在教學內(nèi)容設置上,既要滿足學生對專業(yè)知識、演奏技巧、審美能力的綜合培養(yǎng),又要與學生學制內(nèi)的學習生活相匹配。目前,很多高校在學生入學的前兩年,幾乎都把課程安排的滿滿的,除了公共課程之外還有很多理論知識和技能學習的內(nèi)容,對音樂的理解感悟、音樂素養(yǎng)提升方面的課程安排有些高校是安排在后兩年。結合實際情況來看,學生在入學的第一年和第二年是最具活力精力的,而且也是剛剛沖破高考的束縛,重獲自由的時候。這個時候的很多學生在心里是排斥學習的,如果在這種情況下,再安排較多枯燥無味的理論課,很可能使某些學生徹底放棄學習。而在學制的后兩年,也就是大三和即將畢業(yè)的一年里,學生會面臨很多前所未有的壓力,例如實習、考研、找工作,如果安排音樂素養(yǎng)提升、審美能力養(yǎng)成的課程,得到重視的概率會很小。所以高校在音樂課程設置上,要結合學生實際情況,既要注重理論知識、演奏技巧的學習,又不能忽視音樂素養(yǎng)、審美能力的提升,達到素質教育的教學要求。
總而言之,鋼琴教學在高校眾多課程里,一直保持著不可動搖的地位。接受新一輪教育制度改革,嘗試以前不曾有過的教學方法,不論對教師還是對學生而言,都是一個很大的挑戰(zhàn),但也著實關系著高校每位師生的學習和發(fā)展。雖然要經(jīng)歷一個艱難而漫長的過程,但我們始終堅信,高校鋼琴教學,只有順應改革要求,只有將教學重心由單純地提高學生演奏技能轉到將學生演奏技能與審美能力結合上來,才能真正激發(fā)學生對鋼琴學習的熱情,才能真正意義上提高學生的鋼琴演奏水平。