【摘要】竹笛是我國民族吹管樂器之一，歷史悠久，流傳地域廣，品種繁多。根據(jù)其高音色可劃分為梆笛、曲笛、定調(diào)笛、加鍵笛等，在演奏上形成了風(fēng)格迥異的南北兩派。隨著國家教育的不斷推進，越來越重視對地方高校音樂專業(yè)的發(fā)展，竹笛相關(guān)課程也納入了高校音樂專業(yè)之中。本文旨在探索對高校竹笛演奏教學(xué)的思考，希望通過探索研究對竹笛學(xué)科的演奏與教學(xué)有著方法、技術(shù)與美學(xué)方面的啟迪和參考，有助于傳承與弘揚我國傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。

【關(guān)鍵詞】竹笛演奏;教學(xué);實踐;體會

【中圖分類號】G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0203-02

【本文著錄格式】楊廣.高校竹笛演奏專業(yè)的教學(xué)實踐與思考[J].北方音樂，2020，05（09）：203-204.

綜合當(dāng)前諸多高校音樂表演專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量來看，大多數(shù)音樂表演專業(yè)的學(xué)生對基本理論知識和技能掌握較為薄弱，音樂作品解讀分析能力較弱，難以克服舞臺演奏緊張心理并缺乏實踐機會。長期以往，會影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)進度和音樂表演專業(yè)的教學(xué)成果，進而影響學(xué)生在專業(yè)藝術(shù)道理上的長遠發(fā)展。竹笛教學(xué)亦是這樣，下面具體分析高校音樂專業(yè)學(xué)生在竹笛演奏中的若干問題和解決辦法。

一、基本功訓(xùn)練在竹笛演奏中的重要性

竹笛的演奏技巧可分為氣、指、舌、唇四大基本功。氣也就是人們常說的“丹田之氣”，是竹笛演奏基本功訓(xùn)練中最重要的一部分，氣息平穩(wěn)則發(fā)聲圓潤飽滿。高校竹笛演奏專業(yè)的學(xué)生長期以來為了完成老師布置的樂曲任務(wù)，平時練習(xí)時習(xí)慣于一遍遍過曲子，忽視了對氣息的單獨訓(xùn)練，長期以來平穩(wěn)的氣息運用沒有得以穩(wěn)定鞏固。每當(dāng)整首樂曲演奏時經(jīng)常出現(xiàn)“漏氣”“氣不夠用”等不良現(xiàn)象，進而影響學(xué)生的心理素質(zhì)和學(xué)習(xí)進度。氣息練習(xí)中的平穩(wěn)長音訓(xùn)練、氣顫音長音訓(xùn)練、強弱長音訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)每日定時堅持，采用正確的呼吸方法并拋開一切雜念努力保持氣息的平穩(wěn)。需要注意的是，不同風(fēng)格的樂曲要求演奏時吸氣呼氣的速度不同，進而帶來音樂的表現(xiàn)效果也會不一樣。

在演奏技巧中，“指”要求手指動作干凈、靈活、速度平均、運指純凈有彈性，常見的技巧有顫音、疊音、打音、滑音等。高校竹笛演奏專業(yè)的學(xué)生常會出現(xiàn)多按、錯按、按指頻率不一的多種局部問題，影響樂曲技巧技術(shù)的正確表達和風(fēng)格特征，在平時的學(xué)習(xí)練習(xí)中要正確理解認識諸如顫、疊、震、打、滑等技巧的訓(xùn)練方法，做到每種“指”技巧的松弛、有彈性、干凈清晰且均勻，以及每一手指的獨立運作能力?！吧唷鳖惣记梢罅Χ绕骄?、富顆粒感、節(jié)奏平均、保持持久的演奏狀態(tài)，常見的技巧有吐音（單吐、雙吐、三吐、碎吐等）、花舌等;“唇”則強調(diào)風(fēng)門的大小變化與口風(fēng)口勁的調(diào)節(jié)控制關(guān)系。無論竹笛演奏基本功訓(xùn)練中的哪一個技巧，都應(yīng)勤學(xué)苦練，為作品的良好演奏打好基礎(chǔ)，任何一個基本功掌握不扎實都會阻礙限制學(xué)生總體演奏水平的提升，不利于學(xué)生專業(yè)進步的良好發(fā)展。

在高校竹笛演奏教學(xué)過程中，大部分教師多講解，少示范。示范是最簡單直觀的教學(xué)方法，學(xué)生可以從教師現(xiàn)場示范的情境中直接學(xué)習(xí)到對節(jié)拍節(jié)奏、音準(zhǔn)音色等基本功練習(xí)中若干知識點的把握，有利于提高課堂教學(xué)質(zhì)量，提升學(xué)生的音樂認知水平和思維鑒賞能力。

二、勤學(xué)思考，培養(yǎng)綜合分析音樂的能力

除了基本功訓(xùn)練，對音樂的正確理解與處理也是作品演奏中非常重要的一個環(huán)節(jié)?，F(xiàn)在高校竹笛演奏專業(yè)的很多學(xué)生解讀作品時常有不能正確把握演奏風(fēng)格、理解作品內(nèi)涵不確切的現(xiàn)象，主要原因源于對專業(yè)音樂學(xué)科知識的缺乏和自我積累的能力較弱。高校教師在教學(xué)時要注重培養(yǎng)學(xué)生聽說讀寫的綜合素質(zhì)，適當(dāng)改變“老師說學(xué)生吹”的傳統(tǒng)教學(xué)模式，鼓勵學(xué)生在對樂曲的歷史背景、發(fā)展歷程、音樂分析有著自己藝術(shù)上的解讀后對作品進行新的詮釋，而非一味地只會學(xué)吹不建立認知解讀作品的能力，同教學(xué)時，教師注意宏觀把握樂曲的主旨內(nèi)涵，共同促進學(xué)生音樂演奏綜合能力的提升。

在這里以樂曲《牧民新歌》為例，該曲是著名笛子演奏家、作曲家簡廣易70年代以內(nèi)蒙民歌音調(diào)為素材創(chuàng)作的一首笛子名曲，旋律悠揚婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏活潑跳躍，音樂風(fēng)格濃郁清新，表現(xiàn)富饒遼闊的內(nèi)蒙古大草原一派生機勃勃的歡樂情景。在這首作品的教學(xué)時，教師可讓學(xué)生多聽與草原相關(guān)的音樂作品，了解一些內(nèi)蒙音調(diào)的特點和特殊音樂色彩，并仔細研讀作品后將所學(xué)習(xí)到的理論知識點與樂曲中相關(guān)的旋律音型、句法走向契合，演奏時學(xué)生更能得心應(yīng)手地詮釋作品，提高教學(xué)相長的水平。

三、努力克服舞臺演奏緊張心理

音樂通過舞臺將美的享受傳遞給聽眾，只有通過舞臺表演，音樂才更具活力。演奏時的緊張心理是很多高校音樂表演專業(yè)學(xué)子們在大學(xué)學(xué)習(xí)期間普遍存在的現(xiàn)象，良好的演奏心理狀態(tài)對于在演奏與舞臺表演中穩(wěn)定完美的呈現(xiàn)藝術(shù)作品又是藝術(shù)表演中重要的心理特質(zhì)，因此克服調(diào)整演奏心理緊張狀態(tài)對于音樂表演專業(yè)的同學(xué)的長遠進步就顯得尤為重要。前蘇聯(lián)小提琴家和指揮家利奧波德·奧埃爾曾這樣寫道：“如果一個音樂家患上了所謂的‘神經(jīng)機能性的‘舞臺緊張癥并深受其害，那么任何方法、任何醫(yī)療、任何催眠療法，都是無濟于事的”。這種觀點應(yīng)辯證看待?，F(xiàn)如今國內(nèi)外不乏有一大批演奏家、音樂家，如果因他們的臨時緊張心理而造成的表演失敗就要宣告他們退出舞臺，那是不公平的。要做的是結(jié)合自身經(jīng)歷和他人成功或失敗的演奏經(jīng)驗、積極開拓視野并提高眼界，在挑戰(zhàn)自我的過程中追求更高目標(biāo)。

舞臺演奏前的準(zhǔn)備工作非常重要，這里的準(zhǔn)備工作包括視覺、聽覺、記憶力、想象、情感等諸多要素，但前提是要有在任何緊急情況下都能拿的出手的過硬的演奏技術(shù)。比如竹笛專業(yè)學(xué)生上臺演奏之前，腦海中迅速回顧樂曲中諸多吹奏技巧與處理方法，應(yīng)當(dāng)仔細的傾聽樂譜，將譜面音符化作內(nèi)心哼唱，不僅限于譜面標(biāo)記、旋律節(jié)奏，還有樂感等，用大腦飽含情感的“歌唱”。一旦有緊急情況發(fā)生需要迅速登臺，這些準(zhǔn)備工作至少可以幫助演奏者相對減少面對緊急情況發(fā)生時所產(chǎn)生的不安情緒，進而能很較快地進入演奏情境。當(dāng)回顧專業(yè)知識過程中的某些點和潛在的意識忽然觸通，便產(chǎn)生了思想上的交流，這時的樂感加入了更多理解的成分，作品演奏出來的效果也會更好，這是一個統(tǒng)一、諧和、多種音樂要素完美結(jié)合的過程。

著名琵琶大師劉德海針對演奏常談到：“技差而無情理，為劣之劣者;技佳而無情理，為技之劣者;以情感人，以理服人，而技術(shù)藝足以輔之，為優(yōu)者之優(yōu)?！边@句話印證了技高人膽大、膽大藝更強的道理。平常練習(xí)時，學(xué)生經(jīng)常會對某個音、某幾個地方處理不好，又或在某些技術(shù)層面仍有余悸，糾正了之后卻害怕在舞臺上出現(xiàn)同樣的錯誤而產(chǎn)生心理負擔(dān)，影響自信心，容易出現(xiàn)怯場的局面，最終影響舞臺演奏的效果。如果遇到類似的情況，應(yīng)事先多次非常熟練的演奏這些容易出錯的地方，大腦和肌肉都具有記憶功能，這樣也有助于減少舞臺緊張心理。日常練習(xí)中的表演狀態(tài)也很重要，萬一舞臺上出現(xiàn)了緊急情況，也能夠自然、流暢的演奏下去，直至鎮(zhèn)定自若，泰然處之的最佳境界 。

最后，環(huán)境的改變給表演者帶來不一樣的視聽感受。很多表演者都有這樣的習(xí)慣，在琴房反復(fù)練習(xí)之后，首先選擇在一些小范圍或小圈子內(nèi)演奏作品，然后再到音樂廳的大舞臺上去演奏。這是因為他們在聽覺上適應(yīng)了小范圍內(nèi)演奏的音響效果，再到更大的場所去就不會感到過于緊張。對于緊張二字，著名小提琴家帕爾曼說過：“緊張是生活中的一種實際情況，你必須與它相處。與它相處得越好，你就能把它控制得越好。”在舞臺上適當(dāng)?shù)木o張可以刺激演奏者集中精力處于一定的興奮狀態(tài)，但過于緊張也是不可取的。演奏過程中全身心的投入作品，尋找緊張和松弛之間的平衡點，努力在演奏過程中達到最佳狀態(tài)，積極自信的詮釋作品。

克服舞臺緊張心理，提高舞臺演奏時的心理素質(zhì)，每一位音樂演奏者都應(yīng)仔細揣摩學(xué)習(xí)。

四、結(jié)語

在平日的學(xué)習(xí)中學(xué)生應(yīng)有的態(tài)度是尊重原譜，多讀譜，認真對待譜面上的每一個符號，指法或吹奏方法上自己先多嘗試幾種并仔細聽旋律，上課時與老師多溝通交流表明自己的想法，既不要以自我為中心也不要言聽計從。習(xí)笛時要牢記方法，盲吹、蠻吹不如不吹。專心、恒心、耐心，“三心合一”是習(xí)笛時應(yīng)有的狀態(tài)，要努力達到忘我的境界。牢記“十多”，多聽、多看、多思考、多寫、多練、多聽大師們的演奏，多看別人演奏時的狀態(tài)，分析別人的優(yōu)點與不足，多思考自身練琴時遇到的困難和疑問，多寫一些旋律，到一定程度時可以產(chǎn)生自己的作品并長期堅持積累下去，多加刻苦練習(xí)手上的技藝，勤學(xué)苦練。

綜上所述，高校竹笛演奏專業(yè)學(xué)生在平日練習(xí)中基本功訓(xùn)練、提高音樂鑒賞能力、克服緊張心理這三個環(huán)節(jié)步步相扣、缺一不可，學(xué)生應(yīng)仔細揣摩每一部分的學(xué)習(xí)要領(lǐng)，教師也要根據(jù)學(xué)生的不同品性靈活運用各種教學(xué)方法，因人而異、因材施教，力求對每個學(xué)生達到最佳的教學(xué)效果，共同促進高校音樂教育的發(fā)展與繁榮。

營造良好氛圍，健全身心發(fā)展，塑造完美人格。高校竹笛演奏教學(xué)事業(yè)的發(fā)展，值得每一位教育工作者深思并付諸實踐。

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作者簡介：楊廣（1984—），碩士研究生，講師，研究方向：竹笛演奏與教學(xué)、樂隊指揮。