【摘要】京歌是隨著時(shí)代的發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的一種創(chuàng)新的歌曲體裁，以民歌風(fēng)格為主體并加入京劇元素的獨(dú)特音樂形式;它既有京劇藝術(shù)獨(dú)特的韻味與魅力，也有現(xiàn)代青年人喜歡的流行元素，更重要的是引領(lǐng)了對于傳統(tǒng)藝術(shù)熱的潮流，增強(qiáng)了民族文化自信力，拓展了民歌的表現(xiàn)力。本文從闡述京歌的特點(diǎn)開始，以現(xiàn)在最優(yōu)秀的京歌作品之一《梨花頌》為主要研究對象，對歌曲的演唱特點(diǎn)作一些分析。

【關(guān)鍵詞】京歌;梨花頌;演唱特點(diǎn)

【中圖分類號(hào)】J631.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）12-0076-02

【本文著錄格式】段藝輝.京歌《梨花頌》演唱特點(diǎn)分析[J].北方音樂，2020，06（12）：76-77.

京劇是民族藝術(shù)中的瑰寶，稱得上是傳統(tǒng)文化的集大成者，綜合囊括了音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)、歷史、武術(shù)等多種學(xué)科門類，民族聲樂作為與之同生共源的獨(dú)立學(xué)科，回顧其發(fā)展歷史，無論是藝術(shù)起源、演唱技巧還是音樂特征都有著割不斷的聯(lián)系。近年來，隨著傳統(tǒng)文化的回歸和媒體的普及，京劇作為國粹，憑借其博大精深的文化內(nèi)涵及引人入勝的藝術(shù)魅力，逐漸影響著新時(shí)代的青年人，影響甚廣，于是產(chǎn)生了一種新的歌曲體裁——“京歌”。京歌當(dāng)然不是京劇的簡單復(fù)制，而是以民族聲樂為主體，將京劇某些元素重新與之組合的音樂形式。這種創(chuàng)作手法由于根植基層生活土壤，符合中國欣賞習(xí)慣，獨(dú)具的京腔風(fēng)韻，使歌曲更加具有表現(xiàn)力、感染力，讓人回味無窮，老少皆宜。京歌旋律優(yōu)美，歌詞通俗易懂，它既有京劇藝術(shù)獨(dú)特的韻味與魅力，也有現(xiàn)代歌曲緊跟時(shí)代的流行元素，讓京劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)得以傳承與創(chuàng)新，使更多的人群樂于接受這一瀕臨沉寂的“陽春白雪”。促使近幾年京歌作品也不斷涌現(xiàn)，歌曲《梨花頌》就是近年來所產(chǎn)生的優(yōu)秀作品之一，下面就這首歌曲的演唱特點(diǎn)作一些分析。

一、歌曲《梨花頌》產(chǎn)生背景

《梨花頌》是新編京劇《大唐貴妃》的主題曲，是由翁思再作詞、楊乃林作曲的民族聲樂作品。京劇《大唐貴妃》以白居易的《長恨歌》為故事藍(lán)本，又吸收了梅蘭芳名劇《貴妃醉酒》《太真外傳》的表現(xiàn)方式，描述了梨園始祖唐玄宗和楊貴妃短暫而絢爛的愛情故事。楊玉環(huán)天生麗質(zhì)，被玄宗冊封為貴妃，統(tǒng)領(lǐng)后宮?？墒?，在安史之亂的背景下，這對美好的姻緣被迫拆散。主題歌《梨花頌》采用京劇的二黃四平調(diào)為創(chuàng)作元素，加入梅派唱腔特點(diǎn)，音樂采用民族A宮調(diào)式，結(jié)構(gòu)形式一部曲式，非方整性結(jié)構(gòu)歌詞詩情畫意，清新動(dòng)人，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，意境華美，氣勢恢宏，韻味十足地體現(xiàn)了高貴典雅、雍容華貴的楊貴妃的形象。對于學(xué)院派的聲樂專業(yè)者來說，最大的障礙是突破原有的民族聲樂程式，加入京腔京韻的表現(xiàn)方式。在演唱時(shí)不僅要在咬字行腔上把握京劇風(fēng)格的韻味，而且必須加入京劇特有的手勢、身段、眼神等舞臺(tái)表演，這樣才能完整把握歌曲的京味風(fēng)格，這對唱功、演功是一個(gè)極為嚴(yán)苛的要求。

二、《梨花頌》演唱的特點(diǎn)

（一）歌曲聲音特點(diǎn)

歌曲的演唱離不開科學(xué)方法的訓(xùn)練和聲樂技巧的掌握，這也是聲樂演唱者的基本功。了解了京歌《梨花頌》產(chǎn)生背景以后，我們知道這首京劇元素的歌曲來源于京劇梅派的演唱，細(xì)品梅大師細(xì)膩的嗓音像沉淀千年的美酒，有著溫柔而又不散神韻的中和之美，這個(gè)聲音特色的掌握有助于我們把握歌曲的演唱方法。民族聲樂演唱和京劇梅派的演唱相比，前者因?yàn)榻梃b了美聲唱法的發(fā)聲技巧，合理地安排了真假聲的比例適當(dāng)，形成“混聲”所以腔體較寬較長，后者是民族傳統(tǒng)發(fā)聲方法用小嗓子（也就是習(xí)慣叫假嗓子）假聲比例多，腔體較窄較短。此曲演唱時(shí)盡量強(qiáng)調(diào)音色的秀美婉轉(zhuǎn)，珠圓玉潤，華美明亮，共鳴腔調(diào)節(jié)較小，聲波在硬腭及口腔上部震動(dòng)較多，聲音顫動(dòng)幅度較小。歌唱時(shí)，在氣息的支撐下，把聲音順著硬腭往鼻腔里送，直達(dá)頭腔，在前額呈現(xiàn)，聲音線條要略細(xì)而集中，這樣聲音通透明亮，就有京劇味了。在歌曲中抓住京劇依字行腔的演唱特點(diǎn)，注意字與字要連貫流暢，聲音往眉心集中唱出，如歌詞開始第一個(gè)字“梨”出字在胸劍突聲音支點(diǎn)走，保持氣息流暢，把聲音干干凈凈地推出，如流星劃過天穹，這樣出字就像京劇了。保持聲音狀態(tài)，將后面的字逐一按此弧度拋落。如第一句“梨花開，春帶雨”和第二句“梨花落，春入泥”，演唱時(shí)注意高亢與低沉的起承轉(zhuǎn)合，盡量做到連接處天衣無縫，音腔變化不要有太大棱角，這樣既是在按照聲樂的作品演唱，又不失京劇的風(fēng)格特色。

（二）歌曲中咬字特點(diǎn)

京劇的咬字行腔在歷史的傳承中有著特定嚴(yán)格的規(guī)范，正是這樣才獨(dú)樹一幟，別具美感。京歌在演唱中必須要借鑒京劇的咬字方法，筆者曾仔細(xì)觀摩京劇名家梅葆玖在演唱中的行腔咬字的介紹與示范，為了不破壞女性芙蓉如面的美感，梅派選詞咬字有十分嚴(yán)格的要求，歷代師承，耳口相傳，字音以北京及湖廣音為基礎(chǔ)，咬字上韻，慢而穩(wěn)，每個(gè)字的吐字、歸韻、收音都要做到行腔純正、收音準(zhǔn)確、絕不黏糊。 如“梨花開”中的“梨”“落”唱作“l(fā)-i”（勒-夷）收音“i”上。字頭稍延長收音干凈?！盎ā背觯╤-u-a）字頭h要短而清楚，字腹u稍延長歸硬腭，字尾a收鼻音到眉心。在演唱過程中口腔變化不宜太大，遵循京劇橫韻豎唱、豎韻橫唱的原則，抬起軟腭，貼著鼻腔把字唱出去，這樣聲音色彩比較統(tǒng)一，否則不符合人物形象，會(huì)顯得突兀。最后，在咬好字的基礎(chǔ)上，要做到京劇特點(diǎn)的口型，如“春入泥”這一句中的“入”字，要借鑒傳統(tǒng)戲曲中上口音，將“ru”唱成“ rü”音，這是因?yàn)榫﹦⌒纬捎谇宄捌冢斜Ａ羯僭S中古音韻，也是京劇藝人在長期實(shí)踐中為了順口好聽而特定的技巧規(guī)矩。

（三）歌曲唱腔的韻味

《梨花頌》中地道的京味，是歌曲的特色，也是演唱難點(diǎn)。譜面上標(biāo)有很多裝飾音，使這首作品行腔十分豐富，特別是許多的裝飾音使行腔婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，情感更加細(xì)致。裝飾音準(zhǔn)確嚴(yán)格的掌握在歌唱過程非常重要，因?yàn)檫@些小音符最能表達(dá)歌曲的韻味。如歌曲中“開”“雨”“泥”“癡”等字都是尾音上有裝飾音。尾音柔和翹在上面，感覺旋律下行，而聲音往上抖的勁道不減，這個(gè)特點(diǎn)是梅派唱腔的一大韻味，表現(xiàn)出了貴妃雍容華貴的艷麗及人物無可奈何的別恨。京歌往往在一句唱詞的結(jié)束音使用這樣的裝飾音，使整個(gè)歌曲聽起來有十足的韻味，如歌曲中“質(zhì)”上的波音，它要唱得輕巧靈動(dòng)，時(shí)值要短，更能體現(xiàn)貴妃美麗可人、驚鴻一瞥。

三、歌曲情感表達(dá)特色

對于歌曲演唱中的情感如何表現(xiàn)，很重要的一點(diǎn)取決于演唱者的文化修養(yǎng)以及對于音樂感覺的敏感度，因此，演唱者要理解整部戲曲的歷史背景，準(zhǔn)確把握所要表達(dá)的情感內(nèi)涵，用心體會(huì)歌曲中的細(xì)微情感變化，運(yùn)用歌唱技巧做到“以情帶聲”。這首作品開頭用梨花的美和短暫花期來象李楊唯美的愛情，最終落得個(gè)“天長地久有時(shí)盡，此恨綿綿無絕期”的千古凄涼。因此，在唱“梨花開” 的第一個(gè)字時(shí)，應(yīng)唱出明亮的音色，讓人眼前一亮，有一種貴妃出場的驚艷感與動(dòng)態(tài)感，但又因其故事的悲劇色彩，到“春入泥”時(shí)，那是一種“梨花一枝春帶雨”的極致凄美，又要表現(xiàn)出哀怨的情緒。等到了“此生只為一人去，道他君王情也癡”表達(dá)的是兩人不盡的情思愛意，讓李隆基這位千古癡情君王走出了歷史，融進(jìn)了觀眾的感動(dòng)，因此，演唱者要進(jìn)入角色，運(yùn)用戲曲中的“第三堵墻”意識(shí)、京劇表演的寫意手法，營造出“我夢蝴蝶，蝴蝶是我”的夢幻般的境界?！疤焐愘|(zhì)難自棄”這句歌詞是表現(xiàn)貴妃的矜持和嬌美，兩次重復(fù)，在演唱時(shí)有微妙的不同，前為“二黃”調(diào)，沉穩(wěn)凝重，后面的反復(fù)為“西皮”調(diào)，激昂飽滿，要有對比，先抑后揚(yáng)，猶如演講朗誦時(shí)兩句排比重復(fù)，是一種情緒遞進(jìn)的關(guān)系，第二句使情緒更加強(qiáng)烈，達(dá)到高潮的迸發(fā)?！伴L恨一曲千古迷，長恨一曲千古思”是結(jié)束句，起承轉(zhuǎn)合，收句不易，古人云：“合處要風(fēng)回氣聚，淵永含蓄，如剡溪之棹，自去自回，且須言有盡而意無窮”。這兩句是對于李楊二人愛情悲劇的感嘆，作為藝術(shù)表現(xiàn)，結(jié)束需要“意無窮”，演唱時(shí)應(yīng)帶有憂傷和恨無盡的情感，在唱“思”字時(shí)注意吸收詩詞的表現(xiàn)手法，梅派的唱腔尾音下滑特點(diǎn)，應(yīng)由激到緩、由強(qiáng)到弱，控制自如，一氣呵成，一曲終了，意猶未盡，使觀眾回味無窮。

四、歌曲的表演特色

歌曲情感的表達(dá)，除了演唱表演也是重要的途徑，京歌來源于京劇，歌曲可吸收京劇表演藝術(shù)的“手、眼、身、法、步”五法，對這些傳統(tǒng)寶貴遺產(chǎn)，結(jié)合民歌演唱要求進(jìn)行創(chuàng)造性的運(yùn)用，這樣才相得益彰，更富有表現(xiàn)力。《梨花頌》根植于梅派京戲，所謂“程派唱，梅派樣”，我們可以借鑒梅蘭芳大師的動(dòng)作特點(diǎn)，講究含蓄大方，不能做作，動(dòng)作要順達(dá)通暢，內(nèi)外要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不張揚(yáng)卻又不完全是戲曲的民歌演唱方式而呈現(xiàn)。筆者在教學(xué)實(shí)踐中，經(jīng)過請教戲曲專家，多次排演，對于歌曲《梨花頌》動(dòng)作表演有以下心得：例如，出場時(shí)要求緩緩走出，步履端莊，速度適中，目光正視，表情含蓄，停步恰到舞臺(tái)中位，不一定非要走“云步”，但一定要有“身份”，表現(xiàn)出楊貴妃美麗、端莊、大方的形象。歌曲第一句“梨花開，梨花落”中的“梨花開”的眼神是虛幻的感覺，目光移送遠(yuǎn)處之時(shí)提腕，揚(yáng)起蘭花指，隨著節(jié)奏順著眼神的方向平緩送出。而“梨花落”的眼神近了，反而眼睛稍微睜開有神，手勢也隨眼神回落指向地的方向，這樣的微妙動(dòng)作既能表現(xiàn)楊貴妃像梨花一樣短暫而美麗，卻要把最絢爛的花期展現(xiàn)給世人，又能把觀眾的思緒一下拉入歌曲的音樂情緒中。道具可用泥金繪畫折扇，整個(gè)動(dòng)作“出、開、轉(zhuǎn)、收、合”，配合音樂情緒，干凈利落，不炫技，不多余。舍棄戲曲復(fù)雜的舞蹈動(dòng)作，注重眼神、口型。表情根據(jù)詞境變化而變化，充分表現(xiàn)人物的嬌媚幽怨和歷史的滄桑感，展現(xiàn)音聲婉轉(zhuǎn)的東方語境，詩情畫意的古典唯美，讓觀眾沉浸其中，神游天外。

京歌《梨花頌》的演唱分析是在經(jīng)過多次舞臺(tái)實(shí)踐與教學(xué)研究而產(chǎn)生的結(jié)果。若要演唱好這首作品，必須具備應(yīng)有的文化知識(shí)，認(rèn)真了解歌曲的產(chǎn)生的背景與內(nèi)涵，全方位把握歌曲所要表達(dá)的情趣與韻味。結(jié)合京劇運(yùn)用特殊的演唱技巧，在唱與演上下足功夫，融入特定的歷史與感情時(shí)空，深層次地演繹歌曲，豐富民歌的表現(xiàn)力，這樣才能引起觀眾的內(nèi)心共鳴，一起進(jìn)入這如醉如癡的藝術(shù)世界，取得演唱成功，從而使得更多觀眾愛上傳統(tǒng)藝術(shù)，增強(qiáng)我們民族的文化自信。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：段藝輝（1973—），女，漢族，山西運(yùn)城人，本科，講師，運(yùn)城師范高等?？茖W(xué)校，研究方向：音樂學(xué)。