彭騰騰

19世紀(jì)末，中國閉關(guān)鎖國的現(xiàn)狀被西方的入侵打破，伴隨武力入侵而來的還有西方的思想，在武力與思想的沖擊下，腐敗沒落的封建王朝及其制度已不適合當(dāng)時的社會環(huán)境，人民群眾需要新的道路。當(dāng)時中國新興的民族資產(chǎn)階級意圖借助西方的新思潮和新觀念反對中國封建的制度及束縛人民進步的舊思想舊觀念，美術(shù)方面同樣也迎著西學(xué)東漸的思潮同樣做出了熱烈的回應(yīng)，劉海粟就是這大潮中的一員。

“我們要發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方藝術(shù)的蘊奧;我們要在殘酷無情、干燥枯寂的社會里，盡宣傳藝術(shù)的責(zé)任，并謀中華藝術(shù)的復(fù)興，因為我們相信藝術(shù)能夠救濟現(xiàn)在中國民眾的煩苦，能夠驚覺一般人的睡夢;我們原沒有什么學(xué)問，我們卻自信有研究和宣傳的誠心?！边@是中國近代美術(shù)史上第一所專門的美術(shù)學(xué)?！吧虾Ｃ缹！钡霓k學(xué)宗旨，1912年，這條宗旨在當(dāng)時是一個挑戰(zhàn)宣誓，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，挑戰(zhàn)封建，挑戰(zhàn)舊思想，上海美專的創(chuàng)始人之一劉海粟卻始終如一，敢于人先地踐行著。

陳獨秀1981年在《新青年》上發(fā)表了一篇《美術(shù)革命——答呂激》的文章，提出要打破清代時期以“四王”為代表的傳統(tǒng)，抨擊從元代以來以四王為統(tǒng)的中國畫都是糟粕的，消極的，要革掉“四王”，向西方學(xué)習(xí)，以西畫的寫實精神改良中國畫，這在當(dāng)時引起了美術(shù)領(lǐng)域中主張革新的革新派與主張傳統(tǒng)的國粹派之間的論戰(zhàn)。不久，康有為發(fā)表了《萬木草堂藏畫目》一文，同樣想改變中國繪畫畫守舊不變的現(xiàn)狀，希望中國的繪畫能夠進入一個新的時代。隨后在上海美專創(chuàng)辦的刊物《美術(shù)》上，劉海粟發(fā)表了題為《畫學(xué)上之必要點》的文章，也表示了自己“觀于今日我國美術(shù)界之現(xiàn)象，不禁為之大懼”的情態(tài)。劉海栗在文中表示，我國的畫家，終日樂于模仿前人和畫派，繪畫停留在機械防照的桎梏中，這樣的藝術(shù)環(huán)境是消極的，繪畫是失真失美的呆畫學(xué)，望眼西方和日本的繪畫，卻是一種寫實的、自然的、積極的狀態(tài)，是真美的藝術(shù)。劉海粟這時對中西方畫學(xué)的態(tài)度非常明確，主張學(xué)習(xí)西畫，用西畫的方法革新中國繪畫。

他的藝術(shù)探索同時實踐在上海美專的教學(xué)之中，在教學(xué)方法他打破以往的學(xué)院主義，接受新的繪畫風(fēng)格，從思想上解放個性，反對因襲模仿的作風(fēng)，描寫尊重自然的造化。在上海美專創(chuàng)立的時候，劉海粟曾在宣言中說“發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方藝術(shù)的蘊奧”，但在新文化運動的背景下，西方的藝術(shù)被看作救國圖強的武器和工具，上海美專一直是按照西洋繪畫的方法進行教學(xué)的，使用人體模特，主張戶外寫生，提倡男女同校等，他引進的這些教學(xué)方式在那個時代對人們來說是極具沖擊力的，1914年劉海粟在課堂中使用裸體模特，這在中國被傳統(tǒng)封建思想束縛了幾千年的國人面前，這樣的行為是不能被接受的，是荒唐的，他由此被各階層，以及藝術(shù)和教育界冠以“藝術(shù)的叛徒”“教育界之蟊賊”的名號。不過，藝術(shù)界就需要這樣的“叛逆”精神，只有這樣的精神可以讓藝術(shù)煥發(fā)生機，不至于呆板規(guī)矩了無生趣。劉海粟還提出美術(shù)要表現(xiàn)高尚人格的主張，表現(xiàn)個人以及國人;美術(shù)要表現(xiàn)人生，同時也為人生而表現(xiàn);藝術(shù)尊重個性等，這些美學(xué)思想理念載于他發(fā)表的《日本新美術(shù)的新印象》、《歐游隨記》等論著和翻譯的國外著作中向國內(nèi)的藝術(shù)提供新的觀念和養(yǎng)料。劉海粟的這些藝術(shù)主張和藝術(shù)教育思想所帶來的新氛圍為中國美術(shù)找到了新方向的。

劉海粟早期的繪畫在風(fēng)格上偏向于表現(xiàn)主義，這是他本身個性以及前期接觸西畫寫實使然，但在后兩次的留學(xué)經(jīng)歷中，他在歐洲學(xué)習(xí)到了更系統(tǒng)的繪畫語言，增加了對歐洲現(xiàn)代主義的認(rèn)識，這時期他的畫風(fēng)基本上更加成熟穩(wěn)固更加豪放，繪畫風(fēng)格趨向于現(xiàn)代派。之后他與陳師曾一起到日本考察美術(shù)教育期間接觸到了更多關(guān)于印象派的表現(xiàn)色彩的作品以及畫家，在研究和交流中對印象派有了更深刻的認(rèn)識，劉海粟在歐洲期間，他積極舉辦各種展覽，更多地接觸和吸取西方現(xiàn)代的表現(xiàn)性的東西，從而轉(zhuǎn)換融合成了獨特的藝術(shù)。劉海粟在20世紀(jì)30年代中期后的創(chuàng)作，與之前的相比同樣有了極大的提升。歐洲巡游歸來后，西方現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)不是劉海粟唯一的營養(yǎng)了，他開始冷靜地反思中國文化。

劉海粟對中國繪畫的認(rèn)識有個逐漸轉(zhuǎn)變的過程的。雖然在上海美專創(chuàng)立之初劉海粟主張“發(fā)展東方固有的藝術(shù)”，但在上海美專最初成立的過程中，他更多的是以“研究西方藝術(shù)的蘊奧”為主。新文化運動以后，新興知識分子對中國繪畫的態(tài)度一直是貶多褒少，從康有為、陳獨秀到徐悲鴻，都認(rèn)為中國的繪畫雖敗不已，認(rèn)為必需向西方學(xué)習(xí)，以西方寫實主義繪畫拯救呆滯，失真美的中國繪畫，劉海粟同樣也以“研究西方藝術(shù)的蘊奧”為己任，但他并沒有要徹底地“革王畫的命”，而是提出要“發(fā)展東方固有的藝術(shù)”。劉海粟對中國畫的理解不同于許多中國畫家。他對中國畫的理解，不是從技法層面去接近的，而是從繪畫的美學(xué)層面及思想上去將中國畫與現(xiàn)代西方藝術(shù)的精神特性建立聯(lián)系，握中國繪畫的內(nèi)在蘊奧。他認(rèn)為，藝術(shù)家能夠探索追求物象的內(nèi)在意義，并將自我內(nèi)在的真情實感表現(xiàn)出來，那才能稱得上是藝術(shù)家。

中國畫家借鑒西方一些畫家畫派的風(fēng)格來畫自己的畫，這并不是什么歪門邪道或令人羞恥的事。融會中西，某種意義上來說，畫家只是吸收借鑒了西方繪畫中的色彩、線條等一些技巧層面的東西，并不是照單全收的狀態(tài)，從本質(zhì)上看主宰中國繪畫內(nèi)在的東西始終還是中國本民族的文化。畫家們雖熱衷于學(xué)習(xí)模仿西方，但一開始他們便自覺尋求本土繪畫題材的美，回歸到的民族傳統(tǒng)上，這種民族傳統(tǒng)是對外來文化去其糟粕取其精華的民族傳統(tǒng)。一如蔡元培所言：“一民族文化，能常有貢獻(xiàn)于世界者有兩條件：第一，以固有文化為基礎(chǔ);第二，能吸收他民族文化以滋養(yǎng)料?！苯裉欤瑢χ袊L畫的探索還在繼續(xù)，如何讓中國畫富有生命力的傳承發(fā)展下去仍然是我們不斷攻克的課題，而在這個過程中我們很需要的是劉海粟這種在藝術(shù)創(chuàng)作上不循規(guī)蹈矩，不因循守舊的“叛逆”精神，在鞏固我國本民族固有的傳統(tǒng)藝術(shù)文化的同時，要擁有持一雙洞察時代潮流的眼睛，藝術(shù)創(chuàng)作緊隨時代的步伐，創(chuàng)作出具有時代意義和內(nèi)涵的藝術(shù)作品，才能將我國本民族優(yōu)秀的藝術(shù)文化發(fā)揚擴大。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院）