張東亮

美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是進行美育的主要途徑，傳統(tǒng)教學與現(xiàn)代教學相融合，能為美術(shù)教學提供更好的教學環(huán)境，使美術(shù)教學也能與時俱進。

一、在傳統(tǒng)美術(shù)教學中，教師使用的方法太單一

對于美術(shù)課本中的手工藝術(shù)品欣賞課程，在傳統(tǒng)教學中教師只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產(chǎn)生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。其實教師可以通過一些趣味故事，動人、通俗的陳述使學生對手工藝術(shù)品和藝術(shù)家先有一個深刻的了解，然后用分數(shù)或其它獎懲方法使學生按課本，大綱或教師的要求來對手工藝術(shù)品做出真實的評價。相信在理解基礎上的評價會來得真實，而并非弄虛作假，這樣才能真正養(yǎng)成比較高的藝術(shù)品味。另外隨著時代的發(fā)展，方式也不能一成不變，它還需要不斷更新，不斷完善，不斷發(fā)展。在現(xiàn)代，老師還可以在教學中融入圖片的欣賞、多媒體制作的課件、親身繪制的圖片來提高學生的興趣。

二、傳統(tǒng)美術(shù)教學忽視了學生的個性傾向和心理水平

這種教學違背了教育心理學規(guī)律，造成了拔苗助長與停滯不前的后果。教師讓學生欣賞手工藝術(shù)品，主要不是培養(yǎng)職業(yè)的鑒賞家和批判家，但經(jīng)常對各種審美類型和特征作比較與鑒別，經(jīng)常對各種藝術(shù)作品優(yōu)劣之處進行區(qū)分與評價，確實有助于審美趣味的敏銳化。但這種審美趣味的培養(yǎng)，要充分尊重和愛護學生個性獨特傾向。教材切忌簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮未成年人的個性心理特征和心理發(fā)展水平。

三、傳統(tǒng)美術(shù)教學過多地關(guān)注中國古代、本民族的藝術(shù)作品

這種做法排斥了中國現(xiàn)代的、以及外國的藝術(shù)作品，這是不對的。美術(shù)應該注重歷史性、民族性，也該注重時代性、世界性。美術(shù)教材應該古今貫通，中外聯(lián)系，才能發(fā)揮它的作用。但由于學生比較容易喜愛當代的和本民族的藝術(shù)作品，所以我們也不能忽略這個重要因素。因此從吸收當代和本民族的審美趣味入手，由今至古，由中及外地培養(yǎng)，這才是一條符合審美趣味的特征及發(fā)展規(guī)律的正確之路。

四、傳統(tǒng)的美術(shù)教學很重視歷史領域、批判領域，卻輕視制作領域、創(chuàng)作領域

藝術(shù)的真正價值真正源于生活，應用于生活。在于將美術(shù)與實際生活聯(lián)系起來，為學生提供機會，去體驗美術(shù)、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術(shù)活動，并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術(shù)作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生懂美、愛美、愛藝術(shù)、并積極地投入到創(chuàng)造美好生活中去，樹立真確的人生觀、價值觀。這樣才是真正達到了審美意義上的提高。

面對以上這些問題，我們應該積極大膽地嘗試改革，下面談談我自己的教學經(jīng)驗。

（一）美術(shù)教師要改變課堂教學的觀念

教師在課堂上一言堂的時代已經(jīng)結(jié)束，在課堂上教師必須充分發(fā)揮學生在美術(shù)課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。美術(shù)是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。美術(shù)的魅力就是體現(xiàn)在運用、制作、創(chuàng)作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此學生的“學”便提高到一個高度，成為美術(shù)教學過程中起關(guān)鍵作用的一環(huán)。發(fā)展到現(xiàn)在，充分調(diào)動學生的積極性及求知欲，這不僅對于美術(shù)學科的學習，對于其它學科的發(fā)展也是具有很大的借鑒意義的。

（二）在美術(shù)課堂教學中要注重發(fā)掘美術(shù)中所包含的深刻的文化內(nèi)涵

中國有著悠久而古老的文化傳統(tǒng)，作為中國的炎黃子孫，都應該了解一點中國古老文化的底蘊，并可以向國內(nèi)甚至國外傳播中國的藝術(shù)淵源和藝術(shù)精髓。貫穿在我們的美術(shù)教材中，這部分內(nèi)容是永遠不可缺少的。

（三）美術(shù)課堂教學重視美術(shù)與生活的聯(lián)系，擴展美術(shù)教育的內(nèi)容和表現(xiàn)手段

美術(shù)教學重視美術(shù)與日常生活的關(guān)聯(lián)，是美術(shù)學習回歸生活，這才是藝術(shù)的真諦。所謂藝術(shù)源于生活，應用于生活。美術(shù)的本義就是美好，因此創(chuàng)造美妙的東西、創(chuàng)造美好的生活是它最基本的要求，它與人們的日常生活不能分開。所以美術(shù)教育中應該貫穿一些和日常生活聯(lián)系的知識，才能發(fā)揮它的本質(zhì)含義和現(xiàn)實意義。美術(shù)課程中不能純粹地總使用老一套內(nèi)容，不能只局限于欣賞和繪畫，而可以適當導入攝影、漫畫、卡通、陶藝、計算機多媒體以及走出課堂等表現(xiàn)手段，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，全面地培養(yǎng)學生，擴展他們的視野。

（四）美術(shù)教學可以多元化，將其他藝術(shù)與美術(shù)融合在一起

注重美術(shù)學科與其它藝術(shù)學科（如音樂、體育）的滲透和融合，甚至可以與其它非藝術(shù)學科進行關(guān)聯(lián)。這樣不僅使美術(shù)學科自身發(fā)揮作用，還可以多渠道地收益不少。如美術(shù)與音樂的融合，學生在追求美好事物形體的同時，也能洞察音樂的韻律和調(diào)和，從中又感受到情感的線條和協(xié)調(diào)色彩，動感地帶。所以將美術(shù)、音樂的融合作為藝術(shù)課向?qū)W生傳導，不僅鍛煉了學生，也給老師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。

（五）改變對學生美術(shù)作品的評價

傳統(tǒng)的教學中給學生布置美術(shù)作業(yè)就象一件任務一樣，只求數(shù)量，不求質(zhì)量，一味讓學生臨摹書上現(xiàn)成的作品而忽略了學生在藝術(shù)活動中的創(chuàng)新。而現(xiàn)在就學生作品來看，非常全面地從色彩、形狀、構(gòu)圖著眼，并表現(xiàn)在創(chuàng)作作品中的美感特征為標準，讓學生充分運用自己的美學知識，發(fā)揮自己的想象能力，善用各種美術(shù)材料，從而創(chuàng)作出具有美感的作品。新的評價標準提高了學生的興趣，是值得肯定的。