顧志萍

相對于后來碰到的同齡人，北漂的我結婚生子都相對過早。周圍的同事朋友在北京這個大都市奮力提升事業(yè)的空間時，20多歲的我已經(jīng)生存在哺育孩子和上班的夾縫中，在摸爬滾打中學著做父母。

在第一個孩子上幼兒園時，有一次我陪他一起在家寫生，畫一盆綠蘿，家里七七八八的顏料拿來用，淡黃的背景色上我畫了一盆類似剪影的植物，當時心中重拾畫筆的小興奮現(xiàn)在還能感受到。老公覺得不錯，給了很多信心。當時的我從業(yè)在畫廊圈，798和各個藝術區(qū)周末開幕無數(shù)展覽，稀稀拉拉也都去看，看著看著漸漸有了自己喜歡的藝術家或者風格。上著班，做著家務，陪著孩子，畫著畫，當時非常以孩子為重。原生家庭的影響以及長期的小家庭經(jīng)營，讓我做事風格偏好井然有序。兩娃傍身之后，我終于成了專職媽媽，原則不能變，自己的孩子決不假以他人之手，每日里秉承親密而科學的養(yǎng)娃理念，翻著花樣地滿足無所事事無處安放的空虛的靈魂。待第二個孩子一歲多的時候，我重拾畫筆，左手抱著娃，右手涂涂畫畫，他也挺好奇地看著。

我的畫畫攤子，是很神奇的。展開時，占不了三四個平方米，收起時，你都看不出這里曾經(jīng)有過這回事，麻雀肚里做道場。后來買一些材料設備，也總是想著如何收納方便、藏蹤匿跡。兩種身份不斷地切換，并且完全無法在同一個時空齊頭并進，就像電影剪鏡頭一樣干凈。打游擊的習慣方式一直延續(xù)到現(xiàn)在，所以我很少長期作業(yè)。我特別羨慕我的90后研究生同學們，24小時完全花在了自己身上！二胎分娩遭遇危機，從鬼門關回來后，每夜里做著斑斕絢麗的夢，都和色彩有關系，白天花好多時間來回味、詫異。從那時開始，我漸漸對色彩開始產(chǎn)生了探索的興趣。山、樹、石頭、人臉，色彩總在不斷變化中，但又不確定是自然的賦予，抑或是光線的撫摸，還是心頭的照射。自然中的色彩，有見過的，有超驗的，在我這里總是平靜、滿溢、深遠。可能是因為生活中短暫的安寧是寶貴的，如同高墻之間陰暗的縫隙，能更加真實地感受到光線。

在繁雜的家庭生活和屏息靜氣的繪畫創(chuàng)作之間的較量中，我似乎永遠有解決不完的問題。當面對問題時，我做出了選擇，回過頭來再看，發(fā)現(xiàn)是問題推進了我，這似乎是一種自救。不在純粹中爆發(fā)，就會在紛紛擾擾中柳暗花明。可能正是這樣的紛擾，使我不經(jīng)意間更關注LOVE&PEACE的相關主題。LOVE是一種博弈，處在不斷地變化中，無論追求何種LOVE，我們都在索求和付出。

2018年我開始了《如是觀》系列的繪畫。起因是一次偶爾在一部電影里看到的女演員的眼睛的閃爍，那種感覺讓我覺得動容。我們總是在睜開眼睛看世界，當我們在看世界的時候，我們在看什么？我們又是誰？我選擇女性的眼睛，有電影里的眼睛，有周圍朋友、老師的眼睛，我想畫出眼睛里的世界，那一片星空和宇宙。其實具體與抽象，在我看來只是色彩和圖像的游戲，通過象征和隱喻移，情引申到另一個世界。星河是大千世界，我的世界很簡單，我相信快樂是轉瞬的，悲苦更耐人尋味，PEACE是最重要的。

一萬年前威倫道夫的維納斯夸張的女性特征，希臘諸神雕塑的完美人體比例，哥特式教堂為觸碰天堂尖聳入云，文人畫為隱遁世事的超凡脫俗，達達主義的無為戲謔，藝術家顧德新說“我們吃過人，我們吃過人心，我們吃過人腦……”。自古以來，藝術總在創(chuàng)造理想國，映射出人們的愿望和訴求，漸漸地，藝術家開始反思，我的世界和你的世界和大家的世界之間的關系。我相信每個人構成自己的世界，大家只是在同一個時空的普世價值下表現(xiàn)出了差異，而差異提供了影響和自省，也是一種較量和輪回。