嫣文

何海霞《西江石壁》

20世紀(jì)50年代末60年代初，趙望云、石魯、何海霞、方濟(jì)眾等六位畫家懷揣著各自的理想，不期而至地相聚在長(zhǎng)安城。趙望云德高望重，質(zhì)樸蒼茫，很早就用高雅的國畫來反映民生疾苦。石魯一枝獨(dú)秀，大破大立，濃縮了熾熱的時(shí)代風(fēng)云。何海霞則以深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)和純正的中華品格喚起人們心頭的民族自尊……

這六位長(zhǎng)安畫派的代表人物，在長(zhǎng)期的寫生實(shí)踐中，潛移默化地使自己的創(chuàng)作走向成熟，樹立了時(shí)代的典范。追溯“長(zhǎng)安畫派”的出現(xiàn)，它作為一個(gè)藝術(shù)流派而被社會(huì)承認(rèn)，是始于1961年10月在北京舉辦的習(xí)作展覽會(huì)，距今已59年。那次的展覽在北京城里引起強(qiáng)烈反響，從而成為當(dāng)代中國畫壇上的一樁歷史事件。從歷史角度看，“長(zhǎng)安畫派”的稱謂，源于展覽后《人民日?qǐng)?bào)》以《長(zhǎng)安新畫》為名的評(píng)論文章，不僅形象地代表了六位畫家的藝術(shù)面貌，而且像一種榮譽(yù)一直伴隨著、激勵(lì)著他們前進(jìn)。王寧宇先生的文章《論“長(zhǎng)安畫派”》，論述了“長(zhǎng)安畫派”所處的時(shí)代背景與肩負(fù)的歷史使命，客觀地解答了人們對(duì)此畫派的歷史疑問?？梢哉f在中國近現(xiàn)代畫壇中，“長(zhǎng)安畫派”帶有鮮明的地域特色、濃郁的生活氣息、強(qiáng)烈的時(shí)代精神，以獨(dú)特的面目和磅礴的氣勢(shì)在中國畫壇獨(dú)樹一幟。今天，我們就以“長(zhǎng)安畫派”的幾位代表，來介紹其畫藝功底。

趙望云：奠定基石

趙望云（1906—1977）先生，可以說是“長(zhǎng)安畫派”的開山鼻祖之一。他的一生致力于中國畫創(chuàng)作，對(duì)生活的寫實(shí)感，畫風(fēng)質(zhì)樸渾厚，骨高氣雄。他的早期作品，很重視捕捉人物的神態(tài)感情，所繪形象生動(dòng)，韻味無窮。從20世紀(jì)40年代中期以后，他的筆墨趨于成熟，不論隨意揮灑，還是精求工致，都能形神兼?zhèn)洹?/p>

早期的趙望云，曾任西北軍政委員會(huì)文化部文物處處長(zhǎng)等職。1932年，趙望云開始擔(dān)任上海中華書局編輯，1933年至1935年任天津《大公報(bào)》旅行記者，1933年在河北農(nóng)村寫生，作品在《大公報(bào)》連載。此后的生涯，他曾在山東、江蘇、浙江、河南、河北等地農(nóng)村寫生，作品描繪的大多是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)農(nóng)民的貧苦生活?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)期間，他和老舍在武漢創(chuàng)辦《抗戰(zhàn)畫刊》，后深入西南、西北各地旅行寫生，在西北風(fēng)土人情影響下，形成簡(jiǎn)括淡遠(yuǎn)、樸實(shí)含蓄的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。

在“長(zhǎng)安畫派”中，著名的畫家黃胄、方濟(jì)眾、徐庶之都是趙望云門下弟子。20世紀(jì)五六十年代，他與石魯多次深入西北各地及陜南秦嶺林區(qū)、三門峽水庫工地，創(chuàng)作了具有生活氣息和時(shí)代感的作品。他提出了畫派的靈魂思想是“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，自此開創(chuàng)“長(zhǎng)安畫派”。游歷祖國山河的經(jīng)歷，使他在寫生實(shí)踐中收獲了很大的功力。作品《杏花春早》是由趙振川（趙望云之子）補(bǔ)題，其中簡(jiǎn)要描述了此畫的創(chuàng)作背景，說到了其父在華陰庫區(qū)艱苦勞作，在繁重之余依然樂觀向上的一種生活感受。畫面略顯蒼茫之感，但筆法盡顯水墨景觀與生態(tài)。

此后，他根據(jù)內(nèi)容和形式的需要，對(duì)國畫傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)方法進(jìn)行了各種探索和創(chuàng)新。他的作品題材大多來源于人民生活和自然景觀，反映生活又高于生活的繪畫作品相當(dāng)豐富，有描寫農(nóng)民、工人、各少數(shù)民族的勞動(dòng)生活、農(nóng)村的田園風(fēng)光、塞外的遼闊草原、終年積雪的祁連山、風(fēng)沙彌漫的戈壁灘、三門峽水利工程、寶成鐵路建設(shè)工地、南海之濱、西北高原，凡是他足跡所到之處，都保留有他反映祖國風(fēng)貌的佳作。

石魯：靈魂先驅(qū)

“長(zhǎng)安畫派”的代表人物之一石魯，是畫派的中堅(jiān)力量。石魯（1919—1982），原名馮亞衍，四川人。他的名字由來，是因崇拜清初大畫家石濤和現(xiàn)代革命家、文學(xué)家魯迅而改名“石魯”。

中國國家博物館策展人鄭艷曾講述：“20世紀(jì)40年代，石魯在延安工作，此時(shí)的石魯是一位充滿理想的美術(shù)工作者，在延安他搞了很多版畫創(chuàng)作，還接觸了油畫等多種藝術(shù)形式。延安歲月對(duì)他的藝術(shù)發(fā)展也提供了持續(xù)的吸引力和力量。”在石魯20世紀(jì)50年代的寫生和創(chuàng)作時(shí)期，多側(cè)重于畫面的敘事性。這源于那個(gè)時(shí)代的歷史背景是深受蘇聯(lián)社會(huì)主義的現(xiàn)實(shí)主義繪畫情節(jié)性、戲劇性的影響而產(chǎn)生。20世紀(jì)60年代他開始探索新的表現(xiàn)技法，融入抒情的意味，可以說是畫壇在素養(yǎng)與才情上兼?zhèn)涞囊晃混`魂畫家。

趙望云 《杏花春早》

黃胄《民族大團(tuán)結(jié)》1982年作

石魯?shù)挠霉P粗獷狂放，作品具有強(qiáng)烈的個(gè)性，他的畫樸拙渾古，氣勢(shì)磅礴，作品中有一種“威力”。他善于用繪畫表達(dá)自己內(nèi)心的焦慮和緊張，興奮和向往，將自己的情感與精神融進(jìn)畫中，因此他的畫能真正打動(dòng)觀者。作品《印度舞女》創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代中期，當(dāng)時(shí)，他前往埃及等數(shù)國寫生，寫生所得曾經(jīng)多次出版。在《印度舞女》的畫面中，印度舞娘的舞姿婀娜，動(dòng)態(tài)十足，堪稱石魯人物畫經(jīng)典之作。

然而，受時(shí)代的影響，1965年石魯患妄想型精神分裂癥住院，直至1969年底都沒有動(dòng)過畫筆。次年他被放回家中等待處理，獲得了短暫的自由，開始拿起畫筆進(jìn)行創(chuàng)作。至1973年，石魯被聘為陜西省美術(shù)創(chuàng)作組顧問，輔導(dǎo)創(chuàng)作。他被壓抑的靈感在20世紀(jì)70年代前期集中得到釋放，進(jìn)入他畫家生涯創(chuàng)作的又一次高峰。石魯?shù)囊簧缢约核裕骸拔蚁氘嫾业牧⒁猓褪菫闀r(shí)代代言?！?/p>

石魯《荷田玉暖》

黃胄：青出于藍(lán)

黃胄（1925—1997）被當(dāng)今畫壇稱為畫驢名家，這得益于恩師趙望云是個(gè)畫驢高手。黃胄在1943年拜趙望云為師，當(dāng)時(shí)的繪畫功底已經(jīng)很不錯(cuò)，趙望云才愿意指導(dǎo)他的。

當(dāng)時(shí)的趙老在藝校任教時(shí)，除了人物畫外，對(duì)動(dòng)物的描繪也有新法，趙畫的毛驢造型準(zhǔn)確、筆簡(jiǎn)墨潤(rùn)，所以中華人民共和國成立前他得了一個(gè)雅號(hào)叫“趙望驢”。黃胄便在其教導(dǎo)下，技藝越發(fā)精進(jìn)，畫驢更是得心應(yīng)手。后期的黃胄，更是能獨(dú)立門戶，可見其畫藝上的超群與天賦。

“黃胄”其名由來，也十分勵(lì)志。在初中的一次體育比賽，他獲得了一面錦旗，上面寫有“炎黃之胄”四字。后來經(jīng)過語文老師的講解后，他立志做有為的炎黃子孫，遂取名“黃胄”。

黃胄善于運(yùn)用速寫的表現(xiàn)手法來抓住人物特征，線條粗獷迅疾、流暢有力，風(fēng)格奔放，生活氣息濃郁。黃胄先生的作品，其實(shí)去掉了許多煩瑣的細(xì)節(jié)，突出了人物的生動(dòng)性和筆墨的自由流暢，彌補(bǔ)了嚴(yán)格寫實(shí)給水墨人物畫帶來的弊端。

他的作品《民族大團(tuán)結(jié)》，畫幅足足有36平尺，與其1959年為人民大會(huì)堂創(chuàng)作的作品為同一主題，表現(xiàn)的是“愛我中華”的宏大主題。20世紀(jì)70年代末，黃胄再赴新疆，重新汲取靈感，至20世紀(jì)80年代后，進(jìn)入新的創(chuàng)作盛期。畫中的“豐收”場(chǎng)面，也不僅僅是一個(gè)勞動(dòng)者歡聚的場(chǎng)景，更是一種勝利、和平、安寧，收獲新生活的開始，這種以畫代入的畫中語言，傳遞給人們的是一種希望的色彩。

何海霞：三杰之一

何海霞（1908—1998），生于北京一個(gè)滿族家庭，初名何福海。父親何子元靠寫字生活，他幼年隨父學(xué)習(xí)書法。他和趙望云、石魯合譽(yù)為“陜西三杰”，共同創(chuàng)立“長(zhǎng)安畫派”。他1935年為張大千入室弟子，頗得器重;1936年曾與齊白石、張大千合開畫展，嶄露頭角。他常與石魯、趙望云結(jié)伴，深入豫陜邊區(qū)，親歷西北高原的壯美景象，以寫生之景，融入自身的感受，以全新的審美樣式，表現(xiàn)胸中意象。

他的山水入古而化，融合水墨丹青，頗得大千秘奧;構(gòu)圖能迭出新意。何海霞的作品中，小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳，早已高度嫻熟地融為一體，水乳交融，天衣無縫，而且相得益彰，形成強(qiáng)烈的對(duì)比與和諧的統(tǒng)一。作品《西岳太華》創(chuàng)作于1964年，屬于全盛時(shí)期的創(chuàng)作，由何老親自題簽。畫面中以泥金敷色的云彩，可騰可駕，扶搖直上九天。何海霞細(xì)路山水又敷以重彩的難得一遇，觀之可見斗轉(zhuǎn)星移，盡顯畫里乾坤。

總之，“長(zhǎng)安畫派”自誕生之日起，從這些代表畫家中可以窺見其藝術(shù)魅力和旺盛的生命力。幾十年來，在趙望云提出的“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的精神傳播下，各時(shí)期的“長(zhǎng)安畫派”畫家一方面從博大精深的傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，苦練基本功，另一方面又深入到生機(jī)勃勃的現(xiàn)實(shí)生活中去。

編輯：沈海晨 ?mapwowo@163.com