胡皓源

2019年歐美樂壇佳作不斷，而Billie Eilish（2001— ）的新專輯無疑是當年最受矚目的作品之一，無論詞曲質(zhì)量還是制作水準都可圈可點。其專輯的音樂制作不僅與當下的流行元素充分融合，而且在演唱、編曲和題材等方面都不乏時代性創(chuàng)新，符合當下年輕人的審美取向。作為由臥室音樂人成長起來的全球巨星，Billie Eilish為數(shù)字化時代的流行樂壇帶來了新的音樂制作樣貌。

臥室音樂人的成長

臥室音樂人的誕生得益于計算機技術(shù)的應(yīng)用和計算機音樂的發(fā)展，使用計算機創(chuàng)作和制作音樂，可以高效便捷地對音樂進行數(shù)字化處理、加工和傳播。計算機音樂已有近50年的歷史，千禧年前后開始被廣泛創(chuàng)作，伴隨著家庭電腦和互聯(lián)網(wǎng)的普及，音樂的制作和傳播都得到了技術(shù)提升。只要購買了聲卡、midi鍵盤、軟件宿主、話筒等設(shè)備，就可以嘗試在臥室里用電腦進行音樂創(chuàng)作，網(wǎng)絡(luò)上的教學(xué)資源也可以提供幫助。相比于高昂的錄音室價格，臥室音樂人可以付出較少的物質(zhì)投入而獲得較大的創(chuàng)作空間，并且有利于產(chǎn)生新穎與個性兼具的音樂作品。與此同時，新媒體的蓬勃發(fā)展為流行音樂的傳播注入了新的力量，并突出了音樂作品多元化的視聽體驗。

出生于美國加州洛杉磯的Billie Eilsh 原名Billie OConnell，是一位歌手及詞曲作家，她11歲開始就與哥哥Finneas OConnell一起在家里的臥室做音樂，最早于2015年10月錄制的單曲Ocean Eyes制作完成后上傳到Soundcloud上獲得了普遍好評，并于一年后由Darkroom和Interscope Records全球發(fā)行。隨著Six Feet Under、Bellyache等作品的發(fā)行和2018年2月的Wheres My Mind巡回演唱會的舉行，Billie Eilsh被選為環(huán)球音樂2019年度重金打造新人（UMG Global Priority）。2019年3月正式發(fā)行首張專輯WHEN WE ALL FALL ASLEEP ，WHERE DO WE GO？。正是這張專輯，使她迅速成為現(xiàn)象級全球巨星。據(jù)美國Billboard數(shù)據(jù)統(tǒng)計，該專輯首周以銷量31.3萬（含實銷17萬）空降Billboard專輯榜第一名，同時首周賣出了15000張黑膠唱片，創(chuàng)當年黑膠唱片單周銷量紀錄；該專輯的流媒體數(shù)據(jù)以1.94億成為史上專輯流媒體數(shù)據(jù)的第三名；IFPI國際唱片協(xié)會公布的數(shù)據(jù)顯示，該專輯以120萬銷量在2019年全球?qū)］嫲裆吓cLady Gaga的電影同名主題專輯并列第四位。2020年1月27日，Billie Eilish 在第62屆格萊美獎首次亮相便贏得5項大獎，是史上首個最年輕的大滿貫女性音樂人。

專輯WHEN WE ALL FALL ASLEEP ， WHERE DO WE GO？

整張專輯在吸收融合了pop、電子舞曲、trap等曲風(fēng)的基礎(chǔ)上打造出另類流行（alternative pop）。雖然Billie Eilish和哥哥最初是在臥室進行音樂創(chuàng)作和制作，但是這張專輯的制作資源（資金、設(shè)備等）均已達到專業(yè)級別，并非臥室制作人一己之力的成果，其中脫始于臥室音樂人的制作習(xí)慣和演唱方法具有較強的突破性和獨特性。專輯整體風(fēng)格陰郁、縹緲、虛弱，使用了類似ASMR（耳音或顱內(nèi)高潮）的演唱方法，配合編曲里的低頻音色與氣氛音色，具有極強的個人辨識度。作品大量運用黑暗元素，人聲情緒濃郁，電影般的配器演奏加以相應(yīng)的視覺包裝，前衛(wèi)又反叛。Billie Eilish在訪問中說：“我一向很喜歡關(guān)于黑暗的藝術(shù)，當然我的生活中也有很多難過的瞬間，但我都會一一解決……我享受設(shè)身處地以別人的角度來寫歌的過程，把自己置身于不同情景確實很有趣，就像扮演角色一樣?！?/p>

這張專輯中共有14首歌曲，詞曲都是由Billie Eilish和她哥哥創(chuàng)作，風(fēng)格統(tǒng)一卻不單調(diào)，其中包含了抒情慢歌、電子舞曲等多種曲風(fēng)的歌曲，哥哥Finneas作為她的首席制作人，奠定了她前衛(wèi)、大膽且獨樹一幟的音樂風(fēng)格。

全球音頻產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展，錄音技術(shù)也在樂壇實踐和科技水平的進步中不斷提升，經(jīng)過精細放大的聲音可以展現(xiàn)更多細節(jié)特色，拓展音樂制作的發(fā)揮空間，Billie Eilish新穎的演唱方法便得益于此。她在這張專輯的演唱微弱細膩，保留了唇齒的摩擦聲，就像ASMR般運用充滿細節(jié)的近聲場聲音，耳語似的帶來聽覺上的刺激，充分發(fā)揮了電容話筒精細的收音特性，形成了一種私密、性感的人聲效果。大膽地使用氣聲、氣息支撐不足的聲音，甚至通篇使用微弱音量的人聲做leading voca（l主唱），與起伏豐富的編曲相得益彰。演唱中的重音使用也十分亮眼，雖然人聲微弱細膩，但是幾乎每句歌詞都有發(fā)音拖長、強弱對比等處理，以促進情緒的遞進或淡出。Billie Eilish的演唱情緒是濃郁的，整體呈現(xiàn)出一種空靈、縹緲、冷淡、陰郁之美。

專輯中的編曲除了使用流行音樂常用的鋼琴、吉他、實鼓等樂器外，還運用了2010年代盛行的808底鼓、連續(xù)奏出的hi-hat、營造詭異陰暗氣氛的管弦樂編排等trap編曲元素。冷酷、陰暗、詭異、迷幻的氣氛是這張專輯的鮮明特征之一，這種氣氛的營造一定程度上歸功于trap曲風(fēng)的蓬勃發(fā)展。trap音樂的主題多半為抒發(fā)在黑暗、貧窮、暴力等城市街頭環(huán)境中所面臨的艱辛體驗，自千禧年進入主流市場以來逐漸受到年輕聽眾的青睞，并于2010年代與Dubstep相混合形成EDM trap。Billie Eilish便在這種樂壇環(huán)境中汲取了養(yǎng)分。