一年終盤點，幾乎是每一家媒體的“尾牙”（年終）例牌?？瓷先ジ鞣N花團(tuán)錦簇，五色繽紛，但怎么做，撞衫率都超高，終好像不能免俗。

因此，以什么為標(biāo)準(zhǔn)，從海量信息里篩揀選策劃出有效的信息，做出一期有差異性的盤點專題來。

鑒于新年新氣象，人人都在2019年的進(jìn)階中求新求變求機(jī)遇，所以標(biāo)準(zhǔn)最后落實在一個“新”上。只是大家都在做所謂的“新”時，往往“新”也只是扁平化現(xiàn)象，以致完全不“新”，沒有說服力。這說明連“新”也逃不掉終陷落于俗套的普遍命運。

所以，當(dāng)我們總結(jié)2019年時，真正的新是在離開安全區(qū)后進(jìn)階的結(jié)果，是在與各方比較中被發(fā)現(xiàn)，邊界逐漸清晰，然后經(jīng)歷了一場果決的“斷舍離”。

我們勇敢地放棄了所有已經(jīng)成熟的，已有盛名的人或享，以及機(jī)構(gòu)。我們關(guān)注新亮點的拍場，新“潮”的拍場現(xiàn)象、拍品，新意的展覽，新生代的藝博會，新銳的藝術(shù)家……一切都是新的，一切都生機(jī)勃勃，一切都有無限可能，未來空間在無限中延伸。

因為有新的2019，才有更新的2020.

冷中有熱的藝術(shù)市場，競爭的白熾化也讓各大拍賣行紛紛獨辟蹊徑，籌備特色專場，以應(yīng)對高端消費及特定消費群體，搶占市場先機(jī)。專題化、特質(zhì)化性質(zhì)明顯，成為近幾年拍賣市場專場設(shè)置的一大特色，這是拍行嘗試通過專場推動，對藝術(shù)品市場加以引導(dǎo)。本文甄選2019年度十大特色專場，或彰顯學(xué)術(shù)價值，或為藏家發(fā)掘“小精尖”生貨，或制造收藏風(fēng)潮，又或以設(shè)計新潮取勝……這種新現(xiàn)象曾引來兩種截然不同的評價：一種聲音認(rèn)為，這可以使得投機(jī)味很重的拍賣業(yè)漸漸趨向?qū)I(yè)，回歸藝術(shù)品價值本身;另一種聲音則認(rèn)為，這將造成資本更加追捧名家巨作，價格反而更加偏離藝術(shù)品自身價值。勿管何種聲音，對2019年藝術(shù)市場而言，總歸是種新嘗試。

潮流藝術(shù)搶灘

重量級私人收藏專場“NICOLDENEYE Vol.1”是潮流藝術(shù)席卷一整年的開端。蘇富比曾與NIGO迄今共同策劃過兩場白手套拍賣，均掀起年輕代的收藏風(fēng)潮。2019年的第三次合作，呈獻(xiàn)超過NICO 30件精選收藏瑰寶，當(dāng)中包括珍罕的模型公仔原型、一系列潮流限量版精品，以及NICO親自委托或與其他藝術(shù)家共同創(chuàng)作的藝術(shù)珍品。整場拍賣共斬獲總成交額21994475億元，為拍前總估價的6倍，所有拍品均溢價成交，以100%的成交率當(dāng)之無愧地成為“白手套”專場。此舉之后，潮流藝術(shù)便以迅猛態(tài)勢席卷了全球各大美術(shù)館，成為吸引年輕觀眾的絕對利器，并一步步改變2019年藝術(shù)品市場的游戲規(guī)則和走向。

人間異珍：奇·趣

最頂級的人文收藏

入選理由：全新概念性融合式專場

香港蘇富比2019年春拍（4月2日）

《人間異珍：奇·趣Curiosity》是香港蘇富比2015年就推出的一個全新概念性古董雜項拍賣系列專場。2019年此專場設(shè)計更大膽，頗有野心地融合了博物志般的收藏趣味與元素，以藝術(shù)展的角度和方式，搜羅了從3000萬年前的楓丹白露宮固結(jié)砂巖，到犍陀羅時期的希臘式陶俑，再到宋代的龍泉琮式方瓶，融合式藝術(shù)品組合突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)史模式，以一種更為當(dāng)代的、更人性化的視角，去呈現(xiàn)和挖掘藝術(shù)收藏的視野和可能性。且結(jié)合當(dāng)代流行文化、網(wǎng)紅場景的趣味元素，在品位與趣味、迎合與討好之間做了微妙的平衡。吸引眾多藝術(shù)自媒體、網(wǎng)紅大咖在這個新穎的預(yù)展現(xiàn)場里流連忘返?！度碎g異珍》專場向我們提供了一個良好的新模式。

“離心力”晚拍一年輕藝術(shù)家浮出水面

入選理由：首次青年藝術(shù)家群體的晚拍專場

香港佳士得2019年春拍（5月25曰）

“離心力”晚拍專場為佳士得亞洲20世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)部副主席林家如任職后，推出的第一個特別企劃專場，一是通過這個單元更好地將亞洲當(dāng)代藝術(shù)帶到國際市場，二是通過這樣的規(guī)劃能讓藏家看到青年藝術(shù)家整體的創(chuàng)作面貌，為市場尋求新標(biāo)的。本單元匯集了18件介于1969-1989年的藝術(shù)家作品，盡管中國藝術(shù)家占據(jù)了較大比重，但力推年輕藝術(shù)家的理念仍獲得了相當(dāng)程度的認(rèn)可。專場除了創(chuàng)造多名藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄以外，“離心力”概念也讓更多新的收藏群體開始接觸到這批年輕藝術(shù)家的作品，尤其是長期收藏中國當(dāng)代藝術(shù)的西方藏家。讓他們的收藏從張曉剛、曾梵志等開始向下延續(xù)，助推了中國當(dāng)代藝術(shù)新名單的生成。

天民樓藏御瓷選萃

打破“只藏不賣”原則

入選理由：天民樓的拍賣市場首秀

香港蘇富比2019年春拍（4月3曰）

香港葛氏“天民樓”陶瓷收藏盛名在外，是公認(rèn)的當(dāng)今海內(nèi)外最為重要的私人陶瓷收藏之一。將近半個世紀(jì)，葛氏父子秉承“只藏不賣”的收藏原則，悉心營建的瓷器收藏帝國可與專業(yè)博物館相媲美。“天民樓藏御瓷選萃”是蘇富比與“天民樓”首次合作的專場，此舉也讓葛氏父子打破之前“只藏不賣”的收藏原則，天民樓藏瓷開始回歸市場。整場氣氛高潮迭起，頻頻溢價。行內(nèi)專家表示，“這是對老一代藏家的致敬，也是對一段新歷史的見證。買的是傳承，更是情懷！”“天民樓”也自帶光環(huán)，專場吸引來自亞洲以至區(qū)外的收藏家爭相競投。最終專場18件拍品多數(shù)溢價成交，斬獲白手套，總成交額為1.9359億港元。

吾吳守正——從憲齋到梅景書屋

“朋友圈”是看點

入選理由：兼具學(xué)術(shù)性與故事性的世家專場

華藝國際2019年春拍（8月10曰）

從吳大激到吳湖帆，從憲齋到梅景書屋，江南吳氏世家一脈相承，在中國風(fēng)云激蕩的時代歷經(jīng)百余年。兩代人與當(dāng)時中國叱咤政壇、藝壇的人物均有交集，彼時的書畫交游、唱和往還，凝結(jié)成段段書香，成為一個時代的縮影。此專場匯聚吳大激、吳湖帆，以及他們“朋友圈”“師生圈”一眾畫壇名流，通過他們的藝術(shù)創(chuàng)作以及彼此間詩文題跋和往來信札等，管窺江南吳氏世家一脈其人其藝，以及晚潔至民國這一新舊交替的歷史時期社會、藝術(shù)思潮的傳承與新變。專場兼具學(xué)術(shù)研究性以及江南吳氏世家的故事性，全場52件拍品悉數(shù)成交，總成交逾4674萬元，斬獲專場白手套。

古道新輝——香港鄧氏家族舊藏民國瓷藝

民國文人瓷填補(bǔ)空白

入選理由：挖掘民國瓷拍賣新標(biāo)的

中國嘉德（香港）2019年秋拍（10月7曰）

中國陶瓷史上，尚未把民國瓷器納入其中，市面上出版的陶瓷書籍圖錄，也極少有把民國瓷器作為一個專類來記敘的。但民國瓷近年來異軍突起，價格逐年穩(wěn)步攀升，正成為瓷器收藏領(lǐng)域的一匹黑馬。本次鄧氏家族舊藏民國瓷藝專場，將鄧氏所藏“珠山八友”名家佳作公諸同好，較為系統(tǒng)地向藏家們展現(xiàn)了民國“珠山八友”的藝術(shù)成就，得以一睹民國文人瓷的精髓。目前，明清瓷器已經(jīng)形成成熟的收藏系統(tǒng)，但民國瓷器板塊仍存留市場空白，此專場也有試水市場，為瓷器板塊尋找新標(biāo)的之意。

畫兒與少年——連環(huán)畫。插圖原稿專場

連環(huán)畫成新熱門

入選理由：首個國內(nèi)漫畫專場品牌

西泠2019年秋拍（12月14曰）

漫畫專場已成為西泠拍賣的一個品牌，是漫畫在國內(nèi)作為獨立的收藏門類被廣大藏家認(rèn)可的一個標(biāo)志，更是動漫產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展給漫畫拍賣帶來變化的一個縮影。2019年西泠拓展了漫畫品牌的維度，特設(shè)連環(huán)畫專場，呈獻(xiàn)插圖連環(huán)畫原稿百余種，專場既有程十髮、劉旦宅等近現(xiàn)代國畫大師的連環(huán)畫佳構(gòu)，更有楊永青、賀有直等連環(huán)畫名家的精品力作，旨在借此邀藏家同覽連環(huán)畫發(fā)展歷程，回顧新中國美術(shù)的誕生，回顧美術(shù)教育的意義所在。同時，也讓小中見大、雅俗共賞的國產(chǎn)漫畫成為收藏新方向。目前國內(nèi)的動漫市場并沒有像美國、日本、韓國等動漫強(qiáng)國那樣火爆，它的市場收藏更是趨向空白，此時正是入藏的好時機(jī)。

瓦存室存珍——黃士陵篆刻名品及重要印譜

篆刻“王級”作品現(xiàn)市

入選理由：篆刻印譜的項級專場

中國嘉德2019年春拍（6月2曰）

“瓦存室”是廣東近代篆刻家、文史考古學(xué)家、收藏家黃文寬（1910-1989）的齋號，其所藏牧甫篆刻多達(dá)百方，多為印譜中著錄之作，數(shù)量之夥，品質(zhì)之高，近代無人能出其右?！巴叽媸掖嬲洹睂鰠R集了黃文寬先生所藏的53件黃士陵篆刻名品，一次性呈現(xiàn)如此之多的黃士陵篆刻作品，在市場上還是第一次。除此之外兩部印譜史上被稱為“王級”的作品，同時出現(xiàn)在本專場中：一部是代表著古璽印最高成就的《十鐘山房印舉》，一部是代表著流派印最高成就的《丁丑劫余印存》。“瓦存室”所藏黃士陵篆刻在20世紀(jì)60年代曾有過一次散出，剩下的部分則全部集中在本場中，極為難得。

紅樓舊夢·端木蕻良舊藏

人文趣味大受追捧

入選理由：挖掘舊藏生貨，以學(xué)術(shù)引領(lǐng)市場

廣東崇正2019年秋拍（11月27曰）

新文學(xué)名家端木蕻良舊藏的“紅樓舊夢”專場因文人氣息濃郁，金石味道醇厚而得到有識藏家的關(guān)注，他傳奇的

生也得以進(jìn)入大眾視野。2019年秋季，“紅樓舊夢。端木蕻良舊藏”第三次登場，帶來涵蓋書畫、瓷雜、古玉器、古銅器、印章、錢幣、碑帖、版本等300余件藏品。可以說，這個專場藏著端木蕻良一輩子的好奇心和探索欲，也藏著他

輩子的人情、學(xué)養(yǎng)和趣味?？炊四巨嫉牟仄罚唤麜@服，并理解他寫作《曹雪芹》背后的實力支撐。在不那么樂觀的市場大環(huán)境下，此專場秉承“學(xué)術(shù)引領(lǐng)市場”的宗旨，對被市場冷落，卻在歷史上占有重要學(xué)術(shù)地位眾多文人名士予以關(guān)注、研究，值得記上一筆。

《曲腿裸女》

億元“L腿”震驚世界

入選理由：霸屏模式的“東方裸女”

2019年，常玉的“東方式裸女”開啟霸屏模式，比如《五裸女》《曲腿裸女》都穩(wěn)居媒體報道榜首。

《曲腿裸女》誕生于1965年4月，是常玉最后件裸女作品，堪稱其人生終極巨作。藝術(shù)家將大自然之雄奇造化寓于人體，以東方的皴法塊狀山石來表現(xiàn)西方的人體主題，蘊含了兩種不同思維方式。使西方裸女主題從戀愛情色中解放，同時讓東方山水美學(xué)找到西方的演繹方式。同時，本畫亦是畫家最具代表性的藝術(shù)豐碑：其不僅被常玉選用于最后一次個展的邀請函封面，更常見于藝術(shù)家油畫全集及其他重要出版，誠為經(jīng)典中之經(jīng)典。此畫背后，常玉在畫作上落款、標(biāo)年代，并寫下下面這句話：“如果在當(dāng)其時不遭窮困，勤于作畫，不致等到今日始成，則早到成熟期矣，萬嘆。特此作記，時在一九六五四月?！?/p>

卡通人物雄立于潮流之巔

入選理由：潮流藝術(shù)逆襲拍場

KAWS在2019年4月1曰拍出1.16億港元，這個比愚人節(jié)玩笑更匪夷所思的事實震驚了藝術(shù)界，并帶領(lǐng)潮流藝術(shù)在亞洲大行其道。

《THE KAWS ALBUM》是美國潮流藝術(shù)家KAWS受潮流收藏家NCO委托創(chuàng)作的畫作。作品構(gòu)圖源自美國卡通片“辛普森一家”的《The Yellow AIburn》專輯封面，而該封面正是披頭士的《派伯中士的寂寞芳心俱樂部樂隊》專輯封面惡搞版本。此件拍品

舉破億元，標(biāo)志著收藏趣味正在發(fā)生根本性的轉(zhuǎn)變，街頭潮流開始“登堂入室”被高端藝術(shù)拍賣行重視，打破了潮流藝術(shù)與正統(tǒng)藝術(shù)之間的價格門檻，讓藝術(shù)界也不得不重新審視潮流藝術(shù)的位置。隨后所引起的化學(xué)反應(yīng)只能用“狂熱”來形容，潮流藝術(shù)風(fēng)潮開始席卷整個2019年。

《致郭右之二帖卷》

學(xué)術(shù)界關(guān)注的書道新境

入選理由：稀如星鳳的趙孟頫真跡

趙孟頫作品多收藏在博物館，市場上流通少，此卷位居2019年度中國古代書畫板的桂冠地位，也說明經(jīng)濟(jì)新常態(tài)下，頂級藏家對于傳承著錄潔晰、學(xué)術(shù)力量深耕的市場拔尖兒好物，依然不惜千金。

此卷凡二帖，名為《應(yīng)酬失宜帖》和《奉別帖》，皆與右之（郭天錫）者。兩通書札，一通可見其早年師法古人的取向和功力，一通可見他直抒性靈的書道新境。《與郭右之二帖卷》是流傳有序、備受學(xué)術(shù)界關(guān)注的名件;明代王惟儉、清代王鴻緒鑒藏并跋文于卷末。清代現(xiàn)于廣東，經(jīng)伍元蕙、何昆玉和何瑗玉兄弟、陸心源和陸樹聲父子遞藏。作為研究趙孟頫生平、交往、書風(fēng)的重要文獻(xiàn)資料，多次被相關(guān)專家所引用。不論從史料價值與藝術(shù)價值看，都極為難得。

《05-Ⅳ-71井200（宇宙）》

單色畫派扛鼎之作

入選理由：“單色畫派”躋身億元俱樂部

作品在2019年佳士得秋拍上取得了上億港元的價值定位，金煥基因此也成為韓國歷史上最貴的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作家。自此，韓國單色畫派躋身億元俱樂部。

《05-N-71#200（宇宙）》是韓國單色畫派藝術(shù)家金煥基一生最重要的代表作品，也是金煥基唯的雙聯(lián)作。作品自1971年完成后就一直由藝術(shù)家的好友收藏。1970-1974年是金煥基最后的創(chuàng)作巔峰期，而鉆藍(lán)色圓點則是這一時期標(biāo)志性的經(jīng)典元素。此畫的構(gòu)圖充分展示了藝術(shù)家精湛的技巧和能力，金煥基在創(chuàng)作時控制顏料的濃度以塑造朦朧的效果，看似單

的顏色于畫面中形成豐富多變的層次和深度。豐富的內(nèi)涵與美學(xué)哲學(xué)的表達(dá)也得到了市場極大的認(rèn)可。

《三聯(lián)作1987-1988》

趙無極第二大作品亮相

入選理由：市場流通僅有的趙無極巨制

此件三聯(lián)作是趙無極在拍賣市場中出現(xiàn)的第二大作品，在拍賣預(yù)展一經(jīng)亮相便吸引眾多藏家現(xiàn)場打卡，最終成交價也在2019年度畫下華麗的一筆。

巨幅三聯(lián)屏在趙無極畢生創(chuàng)作中占有特殊地位，從1966年到2006年，藝術(shù)家在整整四十年間創(chuàng)作了20幅三聯(lián)巨作，其中8幅誕生于2000年之后;這20幅巨作當(dāng)中，3幅已被博物館典藏，7幅由趙無極基金會保管，僅得10幅流傳于私人手上。此次這幅三聯(lián)作，正屬于此10幅私藏畫作之列，市場流通絕無僅有。此作中，第一次出現(xiàn)了這樣層次鮮明的引入式色塊。這樣的處理方式，可以追溯到趙無極對馬蒂斯的融會貫通之中。

《背后藏刀》

象征圖像進(jìn)行高度表達(dá)

入選理由：劃時代的象征圖像

奈良美智的《背后藏刀》，一如安迪·沃霍爾的瑪麗蓮·夢露的金發(fā)女郎，展現(xiàn)當(dāng)代視覺語言辭典里一個充滿象征意義和代表性的圖像詞匯?！侗澈蟛氐丁肥桥膱錾蠚v來尺幅最大的奈良美智畫布作品之一，本畫比例超過了真人尺寸，它道出一語雙關(guān)的警示：畫中并無標(biāo)題所述的武器，凝造出宣而不戰(zhàn)的緊張氛圍，讓人提心吊膽，而隱藏的刀子更是強(qiáng)調(diào)了伺機(jī)而動的突擊意圖。這種著眼于形之上、推崇意會的創(chuàng)作手法使《背后藏刀》在奈良筆下所有作品中獨一無二、無與倫比，高度凝練了陰郁不滿而又可愛迷人的青春背后，那潛伏已久的意識形態(tài)和顛覆力量，堪稱奈良美智劃時代的象征圖像。

《肖像之相——小姜》一年度最大黑馬

入選理由：“超寫實”留存藝術(shù)史

“這本是大家認(rèn)為在市場上不可能出現(xiàn)的一件作品?！崩滠姷某瑢憣嵵髁x油畫《肖像之相——小姜》是2019年中國當(dāng)代藝術(shù)市場的最大一匹黑馬。去年，一條關(guān)于該畫的短視頻在社交網(wǎng)絡(luò)上獲得數(shù)百萬次點贊，而從拍賣預(yù)展開始，該畫就引起了強(qiáng)烈關(guān)注。

寫實油畫雖然不成為當(dāng)下的一個主流，但是它曾作為藝術(shù)史上的一個階段代表。好的作品是會沉淀下來，而冷軍的作品是要比一般人肉眼更細(xì)致精微，他將會是超寫實主義巔峰狀態(tài)的代表而留存藝術(shù)史上，這也正是《小姜》贏得市場高價位的關(guān)鍵。這件作品冷軍創(chuàng)作了一年之久，從女孩細(xì)膩的皮膚到一根一根的發(fā)絲，從牛仔服上的布料纖維到毛衣的一針一線。但對于這件黑馬級拍品，藝術(shù)界也有不同的評論聲音，認(rèn)為堪比照相機(jī)的畫面究竟有多少藝術(shù)性有待推敲。

乾隆“包袱瓶”

珍稀料胎受關(guān)注

入選理由：傳世最大的一件枓胎琺瑯器

這件估價2億港元的乾隆料胎畫琺瑯包袱瓶是2019年萬眾矚目的焦點。過去20年，收藏界對清代琺瑯彩的宮廷御用器物需求越來越大，但對料胎（玻璃胎）琺瑯了解甚少。其實，料胎比瓷胎更珍稀，更難燒造。由于玻璃與琺瑯兩者的熔點相近，燒制琺瑯時溫度必須精準(zhǔn)控制，溫度過低便會發(fā)色不佳，而溫度過高則會使玻璃變形;而在繪制過程中，每種顏色釉料的熔點不同，因為一件色彩絢麗的玻璃胎畫琺瑯器，常常需要經(jīng)過反復(fù)多次的燒造，其成品率低。所以兩岸故宮收藏的料胎畫琺瑯器物數(shù)量比瓷胎少很多，超過18公分之巨的更是稀有。

外粉青釉“六方套瓶”

十三年后再現(xiàn)身

入選理由：中國內(nèi)地首件破億瓷器

此件瓷器是2019年度中國內(nèi)地的首件過億瓷器。此品制作殊艱，為御窯督陶官唐英所制最巧奪天工瓷器之一。通體施粉青釉，釉面浮雕裝飾，口沿一周飾如意云頭紋，鏤空套瓶設(shè)計巧妙典雅，造工精湛無比，跨越三個世紀(jì)。依然完好無缺。據(jù)記載，乾隆曾下旨此式鏤空夾宣瓶于年節(jié)時成對燒造進(jìn)呈，而清宮舊藏有一件與本品尺寸、器型、釉色、紋飾主題均相同，應(yīng)與本品原為一對，現(xiàn)藏于北京故宮。本品來源清晰，傳承有序，最早由俄羅斯Rudolf Slerz所藏，后由其家族遞藏，此后于1984年在紐約蘇富比上拍，之后被張宗憲先生收入麾下，后由臺灣鴻禧美術(shù)館收藏，于2005年5月2曰在香港蘇富比上拍，以4492萬港元成交，終被北美十面靈璧山居所藏，十三年后再次現(xiàn)身拍場。

《獅子林》

完美詮釋“風(fēng)箏不斷線”

入選理由：“風(fēng)箏不斷線”理念的最好詮釋

2019年適逢吳冠中百年誕辰，為了紀(jì)念這位畫壇巨匠，不論是學(xué)術(shù)界還是收藏市場，“吳冠中熱”再度涌現(xiàn)。

此幅《獅子林》甲冠市場迄今所見同題材創(chuàng)作，是吳冠中意識流造型的典范巨制，堪謂其重要藝術(shù)思想“風(fēng)箏不斷線”理念的完美詮釋，更是其擺脫物相束縛進(jìn)入自由王國登頂藝術(shù)之巔的至關(guān)密鑰。在《獅子林》中，最具抽象形式美的湖石，被遵奉于長廊、亭臺、松柏、游魚等具象的護(hù)衛(wèi)之中，由此進(jìn)入禪意園林，從具象進(jìn)入抽象。吳冠中以東方之韻吞吐西方色彩，所以《獅子林》一直被吳冠中看做是他走向其后《情結(jié)》《春如線》等抽象作品的“上馬石”。

畫屏：傳統(tǒng)與未來

策展視角獨特

入選理由：以畫屏詮釋傳統(tǒng)與當(dāng)代對話

展期：2019年9月6日至12月6曰

地點：蘇州博物館

本展覽是對“畫屏”這一藝術(shù)形式的首次大型展示，也是以屏風(fēng)元素為主題的學(xué)術(shù)研究展。畫屏在古代中國美術(shù)中具有獨特的“三位一體”身份：它既是一種極為重要的繪畫媒材。又是可供近距離欣賞的以不同材料制成的物品，還是協(xié)助建構(gòu)室內(nèi)外空間的準(zhǔn)建筑構(gòu)件。這一特性使屏風(fēng)在傳統(tǒng)美術(shù)中扮演了耐人尋味的角色，把圖像、空間和物品這三個視覺藝術(shù)中的基本元素凝聚在綜合性的藝術(shù)創(chuàng)造之中。這種情況不但在中國美術(shù)中是獨特的，在世界藝術(shù)史中也不多見。

展覽策展視角獨特，探討畫屏跨越書畫、建筑和器物的綜合性能，從而擴(kuò)展藝術(shù)史研究的方法和角度。展覽除了精選一批具有代表性的作品呈現(xiàn)，包括國內(nèi)外14家博物館的藝術(shù)藏品，如故宮博物院所藏《周文矩重屏?xí)鍒D卷》、上海博物館的《明仇英臨來人畫冊》等均是藝術(shù)史名作。還結(jié)合包括徐冰、宋冬、尚揚等當(dāng)代9位藝術(shù)家的最新創(chuàng)作。引入一個新角度，通過建立當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的對話。在發(fā)掘一個古老藝術(shù)持續(xù)生命力的同時，彰顯了中國當(dāng)代藝術(shù)的文化淵源。

賀歲迎祥——紫禁城里過大年

破記錄，標(biāo)榜性風(fēng)向

入選理由：空前規(guī)模再現(xiàn)清宮新春盛況

展期：2019年1月28日至2019年2月12曰

地點：故宮博物院

此次展覽以破紀(jì)錄的近千件文物規(guī)模，恢復(fù)多種昔日皇宮過年的裝飾、活動，為觀眾呈現(xiàn)一個充滿年味的紫禁城。另一方面，展覽采用了豐富的展陳手段，讓文物呈現(xiàn)更加立體。例如書畫和器物對照擺放，較多地使用復(fù)原陳列等。展覽也采用了動畫、視頻、音樂、投影、熏香等多種技術(shù)手段，豐富觀眾的感官體驗。還根據(jù)《乾隆帝歲朝行樂圖》設(shè)計、搭建了布景，增強(qiáng)觀眾互動。

除了展覽數(shù)量規(guī)模，這也是故宮史上占用面積最大的一次展覽。除了展廳內(nèi)的文物展陳，整個紫禁城開放區(qū)域都屬于展覽的實景體驗部分。所復(fù)原的物品、還原的場景均于史有據(jù)，呈現(xiàn)的是潔朝鼎盛時期的過年場面。這些資料均來自于故宮文物藏品和檔案文獻(xiàn)，最大限度地還原清代皇宮過大年的場景?？傮w而言，展覽兼顧了學(xué)術(shù)性和通俗性，是一場具有引領(lǐng)、標(biāo)榜性的藝術(shù)特展。

殊方共享——絲綢之路國家博物館文物精品展

“文物的對話”成“硬核”內(nèi)容

入選理由：海陸統(tǒng)籌，再現(xiàn)波瀾壯闊的絲路文明

展期：2019年4月11曰至7月14曰

地點：中國國家博物館

此展由中國國家博物館聯(lián)合“一帶一路”沿線12個國家共同打造，以聯(lián)展方式全景式展現(xiàn)絲綢之路的歷史和文化。來自中國、東埔寨、日本、哈薩克斯坦、拉脫維亞、蒙古、阿曼、波蘭、韓國、羅馬尼亞、俄羅斯、斯洛文尼亞、塔吉克斯坦等13個國家的234件（套）歷史文物精彩亮相。開啟一場絲綢之路上“文物的對話”。在展品選擇上可謂“硬核”，件件皆珍品。

展覽在主題上劃分為陸上絲綢之路和海上絲綢之路兩大板塊，被稱為陸海統(tǒng)籌，按照地理方位將絲路沿線各國以及區(qū)域文明納入交融互鑒的人類文明視野中。通過此展全面展示兩條絲路文明交匯、碰撞的波瀾壯闊畫面。

1949：藝術(shù)的選擇

斷代史的圖文互證

入選理由：以藝術(shù)視角透視建國風(fēng)云

展期：2019年9月19日至11月16曰

地點：泰康空間

2019年是中華人民共和國成立70周年，在眾多“國慶類”展覽中，泰康空間的“1949：藝術(shù)的選擇”脫穎而出。展覽以斷代簡史的方式切入主題，從“準(zhǔn)備”“建制”“慶典”等多個單元的鋪陳展開，以創(chuàng)作于1949年——這個特殊時刻的典型藝術(shù)作品與圖像，將之鏈接當(dāng)年的社會與藝術(shù)事件，從而將這一重大歷史時刻以藝術(shù)視角呈現(xiàn)出來。

展覽匯集眾多名家作品，包括蔣兆和、吳作人、李斛、古元等，以美術(shù)館級別藏品為基礎(chǔ)，借展了系列相應(yīng)的文獻(xiàn)資料與藝術(shù)作品，這些藝術(shù)家的作品共同講述1949這一年的風(fēng)云變幻。尤其是吳作人、蔣兆和、徐悲鴻等都在這一年創(chuàng)作了重要的轉(zhuǎn)型作品。不僅如此，展覽還精選了1949年前后的相關(guān)史料，包括反映重大政策的檔案、書籍刊物等，進(jìn)

步拓寬展覽的敘事維度，讓主題詮釋得更為豐滿。

觀察——蓬皮杜中心新媒體典藏展

新媒體被全面回顧

入選理由：開放性視角鼓勵個性化解讀

展期：2019年11月8日至2020年3月29曰

地點：西岸美術(shù)館

“觀察”是蓮皮杜中心國立現(xiàn)代美術(shù)館系列展覽中針對不同板塊藏品而開展的首場展覽。該展覽匯集了新媒體館藏中的15位藝術(shù)家的創(chuàng)作，其中包括自影像藝術(shù)之初，跨過1970年的轉(zhuǎn)向，以及延續(xù)至當(dāng)代的數(shù)碼影像的實驗性作品。是新媒體藝術(shù)一次全面、系統(tǒng)的回顧性展示。

在展覽策劃上，本次展覽重點以觀察為著力點，展現(xiàn)了藝術(shù)家接近并思考這些轉(zhuǎn)變的方式。從電視生產(chǎn)的最初實時圖像，到對無處不在的攝像機(jī)所產(chǎn)生的“公共私密性”的反思，其中，觀看往往被延遲或吸納，再到大數(shù)據(jù)對真實界圖像的轉(zhuǎn)化，展覽作品借幽默、詩意及頗具批判性的明晰，挪用或返還了諸種媒介。

先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）

歐洲藝術(shù)對中國圖像的影響

入選理由：聚焦留法先驅(qū)，講述中國現(xiàn)代美術(shù)轉(zhuǎn)型

展期：2019年1月12曰至2019年3月3曰

地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

展覽旨在再現(xiàn)中國近現(xiàn)代美術(shù)史在20世紀(jì)上半葉中國美術(shù)轉(zhuǎn)型的歷史節(jié)點，在策劃上將視角聚焦在留法藝術(shù)家上，并關(guān)注他們選擇的發(fā)展之路——將中國美術(shù)由傳統(tǒng)帶向現(xiàn)代，成為20世紀(jì)中國美術(shù)現(xiàn)代性訴求的先驅(qū)者和踐行者，共同推動了20世紀(jì)中國美術(shù)基本面貌的形成與發(fā)展。

展覽以一個主展+三個專題研究的方式，展出從40余家公私機(jī)構(gòu)及個人借展來的50余位留法藝術(shù)家200余件作品。是有史以來規(guī)模最大的以展覽和出版物的形式呈現(xiàn)的，對于20世紀(jì)早期留學(xué)現(xiàn)象的學(xué)術(shù)研究，是具有里程碑意義的藝術(shù)史梳理和研究性大展。并借此反思在數(shù)字化時代、圖像時代的當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)、未來藝術(shù)的可能性。一把藝術(shù)還給人民，第一屆武隆·懶壩國際大地藝術(shù)季

一場“接地氣”的大地藝術(shù)盛會

入選理由：將大地藝術(shù)的“接地氣”進(jìn)行到底

展期：2019年8月3日至11月3曰

地點：中國重慶市武隆懶壩國際禪境藝術(shù)度假區(qū)

作為國內(nèi)難得一見的大地藝術(shù)季，本屆主題為：把藝術(shù)還給人民。整個藝術(shù)季突出親民性、參與性、在地性、唯一性、生長性與趣味性，作品涵蓋國內(nèi)外知名藝術(shù)家，并向社會廣泛征集青年藝術(shù)家作品，是中國一場難得的大地藝術(shù)盛會。

此次國際大地藝術(shù)季，在策劃上強(qiáng)調(diào)“接地氣”，把藝術(shù)放在重慶武隆的鄉(xiāng)村，用山里的泥土，泥土里的蔬菜，蔬菜周圍的竹子，竹子前的老屋，老屋里的村民，村民丟棄的廢舊木材，甚至結(jié)合山霧。晚霞。季風(fēng)等作為藝術(shù)的載體和現(xiàn)場，用最簡單易懂的方式詮釋大地藝術(shù)。

又見大唐

科技穿越輝煌盛世

入選理由：高古書畫與高新科技描繪盛世大唐

展期：2019年10月7日至2020年1月5曰

地點：遼寧省博物館

此次展覽聘請著名文化學(xué)者，藝術(shù)史論家劉傳銘擔(dān)當(dāng)總策展人。以珍貴的繪畫和書法展品為主線，與其他品類文物形成豐富鏈接，再現(xiàn)盛世大唐。尤其以傳世書畫來展現(xiàn)唐代文化的繽紛絢麗，在世界范圍內(nèi)尚屬首次。此次遼寧省博物館首次將館藏唐代書畫傾囊而出，38件一級文物集中展現(xiàn)，《蕭翼賺蘭亭圖》《虢國夫人游春圖》《萬歲通天帖》《仲尼夢奠帖》等中國書畫史上的煌煌巨制，一并呈現(xiàn)。

在展陳創(chuàng)新狠下功夫，遼寧省博物館首次與數(shù)字科技公司合作，以高科技數(shù)字成像技術(shù)傾力打造數(shù)字體驗場景，通過阿爾法全息數(shù)字化屏風(fēng)“全唐畫”、數(shù)字再現(xiàn)敦煌石窟、大明宮重現(xiàn)等，讓觀眾在輕松愉快的氛圍中觀賞文物，借助數(shù)字科技穿越到大唐，體驗大唐盛世的輝煌，是遼博的次大膽創(chuàng)新。

世界圖像：徐冰《蜻蜒之眼》

顛覆結(jié)構(gòu)性的基本認(rèn)知

入選理由：集藝術(shù)研究與視覺展示為一體

展期：2019年8月18日至10月24日

地址：今日美術(shù)館（北京）

本次展覽主要展出的是徐冰持續(xù)數(shù)年的藝術(shù)項目《蜻蜓之眼》，雖然它已經(jīng)在國內(nèi)的部分機(jī)構(gòu)中進(jìn)行過數(shù)次放映，但此次展覽并不以成片放映作為唯一的呈現(xiàn)方式，而是致力于對作品背后的思考進(jìn)行完整展示，這是此次展覽在策劃上的獨到之處。

尤其值得一提的是，“關(guān)鍵詞”展區(qū)嘗試建立一種多層次的集藝術(shù)研究與視覺展示的復(fù)合式型態(tài)。以9個“關(guān)鍵詞”所包含的概念闡釋、文獻(xiàn)說明以及藝術(shù)作品的展示，使得觀者既可以對《蜻蜓之眼》的創(chuàng)作思路與問題指向有了結(jié)構(gòu)性的基本認(rèn)知，又可以對徐冰過往的藝術(shù)實踐包含的社會語境及藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合的工作方法有深入理解。

生長

守望迷人又不安的未來

入選理由：多元感官體驗不同生命形式

展期：2019年9月28日至2020年1月5曰

地點：知美術(shù)館（成都）

展覽以“生長”為主題及著力點，將萬物生長引入展覽，展示來自5個國家共8位藝術(shù)家（藝術(shù)家組合）的作品，探討技術(shù)幻想的濾鏡下進(jìn)一步剖析生命與生長的怪誕，以及活體與潛意識之間的邊界。預(yù)示了一個既令人著迷又使人不安的未來。

展覽鼓勵觀眾以內(nèi)在的感受去體驗一次與不同生命形式的相遇。這些生命形態(tài)或源于自然，或是人為的造化;亦或是來自共生的居所和基因間的交合。“生長”這一主題不僅視角獨特，參展作品形式均超前、新穎，策展人還通過“生長”課題實驗室，為觀眾提供個體的細(xì)胞“生長”檢測，進(jìn)一步提高觀眾的互動性并豐富觀展體驗。

郝量

取法古人的水墨魔術(shù)師

入選理由：“新水墨”陣營中的80后新貴

2019年4月，藝術(shù)家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新個人紀(jì)錄，成功登上2019年45歲以下中國當(dāng)代藝術(shù)成交TOP10的榜首。

事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛升”，郝量的水墨取法古人，尤其宋人。他將文學(xué)、哲學(xué)等融入，特別是意大利作家卡爾維諾創(chuàng)作的魔幻、奇幻題材的作品。同時，郝量還將日本的浮世繪、波斯的細(xì)密畫等一系列藝術(shù)形式糅雜其中，因此促成了郝量作品呈現(xiàn)出一種非常獨特的古意氣息。這種特質(zhì)是當(dāng)代很多年輕藝術(shù)家所不具備的。作為80后一代中國年輕的當(dāng)代水墨藝術(shù)家，從投資收藏角度看，郝量的作品將持續(xù)走熱，雖二級市場頻爆高價，不過一級市場仍處于平穩(wěn)。同時，近幾年郝量處于創(chuàng)作活躍期，且不斷提升，可以重點關(guān)注。

劉野

因順“潮”而被加冕

入選理由：最暢銷的中國潮流藝術(shù)家

劉野成為2019年最暢銷的中國當(dāng)代藝術(shù)家，恐怕是歷年榜單里最沒有懸念的次加冕。據(jù)統(tǒng)計，2019年劉野作品在各主要拍賣行共上拍42次，全部成交，斬獲a3億元，兩倍于榜單的第二名。劉野作品受市場追捧的原因很多：比如卓納畫廊強(qiáng)勢的市場和學(xué)術(shù)運作;作品符號順應(yīng)當(dāng)下藝術(shù)潮流;價格近期被大大低估，迎來快速補(bǔ)漲，及其作品獨特的魅力等。

但上升速度過快難免引起一些質(zhì)疑。比如有資深藏家就認(rèn)為這樣不分作品好壞的普漲有些過熱，還有專家認(rèn)為劉野這波行情很難挺過三年。而在西方大畫廊“掠奪”和“推動”中國藝術(shù)家市場的進(jìn)程中，劉野不是第一個，也不會是最后一個。

賈靄力

記錄日常如史詩般恢宏

入選理由：最有爆發(fā)力的市場新星

2019年秋拍，賈藹力《瘋景》在刷新個人拍賣紀(jì)錄的同時，也創(chuàng)了70后中國當(dāng)代藝術(shù)家的最高拍賣紀(jì)錄。他筆下的畫面如史詩般恢宏，日常情景、人物肖像、異想幻象、抽象形態(tài)在其中交錯混融，以此反觀社會的現(xiàn)代化劇變，同時也在探索與追問人類自身存在的境況。

賈藹力在二級市場上大放異彩的表現(xiàn)令許多國際大牌畫廊紛紛向其拋出橄欖枝。自高古軒畫廊成為賈藹力的全球代理，近年來賈藹力的個展開始出現(xiàn)在世界各藝術(shù)機(jī)構(gòu)中。作為一個起步僅有10多年的職業(yè)藝術(shù)家，賈藹力的藝術(shù)學(xué)術(shù)推廣和展覽較為穩(wěn)定。相信隨著作品、時間的積累，賈藹力的市場走勢未來可期。

劉鞾

以冷峻嚴(yán)肅接近市場高位

入選理由：游走于觀念與抽象邊緣的市場

新生代

劉鞾在青年藝術(shù)家里頭是個另類，雖然年齡不大，但參加過“85新潮”，也玩過“后感性”，算得上藝術(shù)圈的老人，他的繪畫、影像、裝置、聲音及雕塑不乏視覺沖擊力，又帶有一種冷峻而嚴(yán)肅的思考。2019年，劉鞾是入圍威尼斯雙年展的六名中國藝術(shù)家之一。而從2019年的二級市場情況觀察，劉鞾的《紫氣》系列作品已接近短期的高位。在一級市場中，劉鞾與多家畫廊都有過合作，簽約白立方和Lehmom Moupin Callery后，劉鞾在歐美的展覽也逐漸增多，這為劉鞾在歐美累積了許多人氣。劉譁創(chuàng)作游走于具象與抽象邊緣，近年來裝置藝術(shù)的創(chuàng)作又十分活躍，所以未來在架上作品之外考慮劉鞾的裝置作品亦是不錯的選擇。

梁遠(yuǎn)葦

女性浪潮下鋒芒初露

入選理由：女性藝術(shù)進(jìn)入快車道

梁遠(yuǎn)葦可以說是繼喻紅、向京之后，又一代女性藝術(shù)家代表。她曾于2011年代表中國參加第54屆威尼斯雙年展，是當(dāng)代藝術(shù)界具影響力的中國藝術(shù)家之一。梁遠(yuǎn)葦在2019年的藝術(shù)市場中表現(xiàn)尤為活躍，且熱度持續(xù)至今。梁遠(yuǎn)葦?shù)拇蟪叻髌贰稛o題2013.17》在佳士得香港春拍“離心力”專場中以516.5萬港元成交，超此前藝術(shù)家個人紀(jì)錄一倍有余。

2017年之前，梁遠(yuǎn)葦主要推手是香港蘇富比，后來主陣地轉(zhuǎn)移至佳士得。不過比起舞臺、藏家或操作方法的轉(zhuǎn)變，當(dāng)下全球女性藝術(shù)市場的不斷升溫，或許才是梁遠(yuǎn)葦價格逐步成長的最強(qiáng)助力。在這股女性浪潮下，已有克里斯汀艾珠大火在前，而梁遠(yuǎn)葦作為可以與之對標(biāo)的人選，未來或可有更大的作為。

秦琦

未來型“黑馬”級騎士

入選理由：遲到的價格補(bǔ)漲

雖然從來不是市場聚光燈下的主角，但秦琦絕對算得上2019年的

匹黑馬。從2018年秋天開始，秦琦接連在二級市場完成了從70萬元到150萬元再到300萬元的“三級跳”，漲勢驚人。本季，秦琦共有7件作品在二級市場上拍，較以往大大增多，并全部成交。其中，2006-2007年作品《漂亮的車頭2》在北京保利以322萬元遠(yuǎn)超估價成交，刷新了其個人紀(jì)錄。與王興偉、王音、段建宇等藝術(shù)家一起被歸入“觀念繪畫”陣營的秦琦，雖然年紀(jì)較幾位前輩稍輕，但在表現(xiàn)手段上基本功更扎實，也更具有未來的發(fā)展空間。其近兩季的價格飛漲，第一得益于代表作的釋出，第二由于觀念繪畫藝術(shù)家最近集體漲價，第三源于操作得當(dāng)以及對過往價值洼地的補(bǔ)漲。

彭薇

將古美術(shù)與今日大舉鏈接

入選理由：新人進(jìn)階

2019年是藝術(shù)家彭薇的進(jìn)階之年。今年9月，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心在北京第一空間推出由汪民安策劃的彭薇個展“故事新編”。近幾年來，彭薇的展覽項目雖然不多，但其作品在一級市場博覽會上，一直是較為受歡迎的對象。在近三年的各大藝博會上（包括香港巴塞爾、JINGART 藝覽北京、ARTO21等）均能看到她的作品。2019年JINGART藝覽北京上，耿畫廊售出了彭薇的三幅水墨作品，單幅價格為40.5萬元。彭薇創(chuàng)作涉及平面繪畫、三維裝置、錄像、照片等多種形式，將古代藝術(shù)資源與現(xiàn)在連接，并與西方資源對話，尋求過去與當(dāng)下的平衡。作為中國當(dāng)代藝術(shù)中以水墨為主進(jìn)行創(chuàng)作的代表。2019年個展后。彭薇將迎來新的進(jìn)階表現(xiàn)。

李真

獨行俠占領(lǐng)公共空間

入選理由：“老人”新上位

近幾年臺灣雕塑藝術(shù)家李真在拍賣市場上氣勢如虹，紀(jì)錄接連被刷新，這氣勢也延續(xù)到了2019年。尤其是在上一代雕塑前輩朱銘市場明顯開始走下坡路之后，李真成功接棒，成為華人雕塑藝術(shù)的新選擇。李真的創(chuàng)作融匯中西，渾圓黑色的身軀，祥和的面部表情是其雕塑的獨特風(fēng)格，十分適合戶外公共空間，曾在臺北中正紀(jì)念堂、新加坡國家美術(shù)館與巴黎凡登廣場舉行，在亞洲各地乃至歐洲皆得到熱烈回響。除新紀(jì)錄之外，2019年李真共有19件作品成交，其中14件溢價成交，尤其在香港市場最受歡迎。

尹秀珍

致力城市的記憶文獻(xiàn)

入選理由：走向國際的實驗裝置藝術(shù)家

尹秀珍是中國當(dāng)代藝術(shù)最重要的實驗藝術(shù)家之一。作為2019年威尼斯雙年展中國藝術(shù)家代表，同時也是巴塞爾藝術(shù)展上備受關(guān)注的藝術(shù)家。她的作品以裝置為主，通過對舊物的拼接，傳達(dá)了對于現(xiàn)代社會全球化與同化問題的探索。她利用回收的材料形成一種雕塑性的記憶文獻(xiàn)，在高度城市化、現(xiàn)代化以及全球經(jīng)濟(jì)增長的急速變化中，試圖將那些通常會被忽略的事物個性化，以暗示生命的個體陸。尹秀珍一直活躍在國內(nèi)和國際當(dāng)代藝壇，其裝置作品的觀念前衛(wèi)性獲得國際認(rèn)可，無疑是2019年度值得記住的女性領(lǐng)軍人物之一。

尹朝陽

勞模釋放爆發(fā)力

入選理由：9.年代末具象繪畫的本土新樣本

2019年是藝術(shù)家尹朝陽爆發(fā)之年，分別在玉蘭堂畫廊、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港空間分別推出個展，還參加了多次群展。尹朝陽的繪畫曾開啟了“70后”藝術(shù)家關(guān)于青春感傷的主題探討，并真正開始塑造這一代人的自我形象和情感特征，在中國20世紀(jì)90年代末期的具象主義繪畫中具有重要的位置。尹朝陽重新使繪畫在敘事性、圖像概念以及美學(xué)趣味上，具有一種不同以往的實驗性和思想深度，并構(gòu)成中國90年代前衛(wèi)繪畫的一個重要傾向。從當(dāng)年“青春殘酷”走過來，轉(zhuǎn)眼人到中年。他已不再滿足于青春期那樣由著性子釋放爆發(fā)力。作為藝術(shù)圈“70后”的中堅力量，尹朝陽身上似乎總是醞釀著某種爆發(fā)力，從未間歇地等待著在某時刻磅礴而出。

臺北新藝術(shù)博覽會

亞洲行業(yè)新指標(biāo)

入選理由：以藝術(shù)家為核心，主題化策展

臺北新藝術(shù)博覽會近年已成為亞洲藝博會新指標(biāo)。以新思維樹立新指標(biāo)，引領(lǐng)潮流口碑卓著，榮膺亞洲首屈一指的世界級展會。每年定以不同主題，展現(xiàn)博覽會新風(fēng)貌，是臺北新藝博覽會的另一大特色。2019年大會精神主題定為被藝術(shù)紋身的靈魂，由藝術(shù)家們傾力呈現(xiàn)有溫度有熱情的創(chuàng)意作品。

臺北新藝術(shù)博覽會堅持以藝術(shù)家為核心的策展理念，獲得參展藝術(shù)家的廣泛認(rèn)可，臺北新藝術(shù)博會力邀近年獲得國際藝術(shù)家大獎賽入圍的新銳藝術(shù)家參展，同時還結(jié)合2019國際藝術(shù)家大獎賽，將所有入圍作品在2019臺北新藝術(shù)博覽會展出。臺北新藝術(shù)博覽會嚴(yán)選新銳藝術(shù)家的做法，尤為值得學(xué)習(xí)與借鑒。

藝術(shù)廈門博覽會

想成為“東方巴塞爾”

入選理由：經(jīng)典與當(dāng)代并駕齊驅(qū)

致力于打造成東方巴塞爾的藝術(shù)廈門，近年不僅藝術(shù)博覽會交易成績喜人，連帶拍賣會屢創(chuàng)新高。全國藏家、海外華僑及馬來西亞、新加坡、中國臺灣、日本等地藏家紛紛集聚廈門。

2019年的藝術(shù)廈門首次分“經(jīng)典”與“當(dāng)代”兩場，經(jīng)典藝博會除了匯集東西方古代藝術(shù)，還順應(yīng)市場需求特設(shè)經(jīng)典美學(xué)生活區(qū)，如茶室、書房的打造，讓更多藝術(shù)品融入日常生活的感受中，降低收藏門檻。而當(dāng)代藝博會則匯聚11個國家和地區(qū)、200多家中外藝術(shù)機(jī)構(gòu)，展出上千位世界知名藝術(shù)家的上萬件最新力作，堅持以學(xué)術(shù)為導(dǎo)向，激發(fā)二代藏家加大對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注。另一方面，注重普及藝術(shù)教育，積極擔(dān)當(dāng)公眾教育與藝術(shù)交流的責(zé)任，并以此作為藝術(shù)廈門對于未來城市變革的藝術(shù)使命。

青年藝術(shù)100

激勵青年藝術(shù)家成材

入選理由：構(gòu)筑青年藝術(shù)推廣平臺

青年藝術(shù)100作為推介青年藝術(shù)的踐行者，在九周年之際啟動多重激勵機(jī)制——“UP”計劃。此計劃的設(shè)立，不僅為所有入圍“青年藝術(shù)100”的藝術(shù)家提供展出機(jī)會，還將制造更多獎項或機(jī)遇，實現(xiàn)對青年藝術(shù)家更大的扶持和幫助。目前，“青年藝術(shù)100”已經(jīng)發(fā)展成為名符其實的“青年藝術(shù)第一推廣品牌”，已經(jīng)成為文化部文化產(chǎn)業(yè)重點推廣項目、京津冀一體化文化產(chǎn)業(yè)重點推薦項目、北京市文化局重點文化推薦項目。是集藝術(shù)展覽、海外拓展、藝術(shù)教育、藝術(shù)跨界、藝術(shù)出版、藝術(shù)獎項等于一體的開放性的青年藝術(shù)綜合推廣平臺。本屆青年藝術(shù)100展出來自全球不同國家的130余位青年藝術(shù)家的600余件藝術(shù)品，參展作品涵蓋油畫、國畫、版畫、雕塑、裝置、影像、行為、新媒體藝術(shù)等各種不同的藝術(shù)門類，全面立體地呈現(xiàn)當(dāng)下青年藝術(shù)最鮮活的生態(tài)。

（藝術(shù)成都）

兼具國際性與本土特色

入選理由：國際水準(zhǔn)下立足本土藝術(shù)

Art Chengdu一方面為成都引進(jìn)國際頂級畫廊、呈現(xiàn)頂尖的藝術(shù)展覽;另方面，Art Chengdu堅持打造作為中國中西部地區(qū)第一個當(dāng)代藝術(shù)博覽會的定位，特別邀請了不少來自成都本地的杰出畫廊參與2019Art Chengdu。他們還與美術(shù)館等重要文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)攜手構(gòu)建成都的藝術(shù)生態(tài)，務(wù)求打造成兼具國際性與本地特色的獨特藝博會，也由此拉近大眾與藝術(shù)的距離。

2019Art Chengdu為第二屆，總參觀人數(shù)為58000人次，相比首屆增長了45%。今屆展會更是得到了畫廊及藝術(shù)機(jī)構(gòu)的大力支持，參展機(jī)構(gòu)從首屆的31家增長至46家，其中國際參展機(jī)構(gòu)10家。匯聚了油畫、水墨、版畫、雕塑、攝影。書法、公共裝置、多媒體藝術(shù)等逾千件優(yōu)秀作品。本屆Art Chengdu逾千件參展作品銷售過半。參展畫廊成績斐然。

大學(xué)生藝術(shù)博覽會

開始跨地域發(fā)展

入選理由：助力青年藝術(shù)家，培養(yǎng)收藏群體

作為專注為大學(xué)生及青年藝術(shù)家提供發(fā)展平臺的博覽會，大藝博已植根全國各大美院年輕藝術(shù)家群體。除了作為大本營的大藝博（廣州），繼2018年首次進(jìn)軍深圳后，2019年還北上，首設(shè)大藝博（上海）。在參展藝術(shù)家畢業(yè)院校的統(tǒng)計中，中國十大美術(shù)學(xué)院的占比達(dá)到64%。

今屆設(shè)置西安美術(shù)學(xué)院版畫系、大藝博青年策展人展示專區(qū)：名展、Up-going當(dāng)代藝術(shù)展示專區(qū)、影視作品專區(qū)、FREE計劃優(yōu)秀青年藝術(shù)家展示專區(qū)等，還特設(shè)“輕世代”美學(xué)生活樂享專區(qū)，以“輕”為核，以“美”為魂，呈現(xiàn)極具美學(xué)價值且價格親民的藝術(shù)作品。本屆大藝博青年藝術(shù)家參展作品的平均售價普遍低于10000元，為歷屆最低。親民價位對于推動原創(chuàng)藝術(shù)品進(jìn)入家庭、高檔消費場所、辦公場所非常具有競爭力;同時，對青年藝術(shù)家而言，以合理的市場價格起步，毫無疑問將更加有益于吸納藏家，更具成長潛力。

影像上海藝術(shù)博覽會

在獨立品類中深耕

入選理由：專而精的縱深型藝術(shù)博覽會

2019年“影像上?！币堰~入第六年，并成為亞太地區(qū)影響力卓著的影像藝術(shù)平臺、中國大陸最為國際化的藝術(shù)博覽會，是亞太地區(qū)收藏家和觀眾探索和收藏影像藝術(shù)首屈一指的門戶，并逐漸孵化出上海的“影像藝術(shù)季”。2019年9月，上海全城數(shù)十家重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，均推出了以影像為主題的重要展覽，共筑影像藝術(shù)盛宴。

本屆博覽會匯集來自亞、歐、北美地區(qū)的50家一流畫廊、200位藝術(shù)家的千余件攝影、移動影像、錄像、裝置、表演藝術(shù)和混合媒體的作品，歷年來備受好評的七大公眾板塊也全面升級，聚焦國際攝影和影像藝術(shù)的最前沿，奉上多元化數(shù)字新時代的饕餮大宴。除了諸多在藝術(shù)史上留名的經(jīng)典影像作品，多位國際前沿當(dāng)代藝術(shù)家的作品以及蔣鵬奕、吳季璁、陸揚、陳維等本土青年藝術(shù)家的全新力作也首次亮相。

《祭侄文稿》外借日本引譴責(zé)

入選理由：爭議最大的國寶出境展

2019年1月，臺北“故宮博物院”將“天下第二行書”《祭侄文稿》外借日本展出，因《祭侄文稿》的愛國特殊意義和珍貴程度，引發(fā)大陸網(wǎng)友對臺遠(yuǎn)送日本的“媚態(tài)”不滿。

后續(xù)：展覽如期舉行并引發(fā)觀展熱潮，參觀人數(shù)逾十萬。3月1日，離家42天的《祭侄文稿》回到了“臺北故宮博物院”，并將閉關(guān)三年以上。葉永青早期作品被曝抄襲

入選理由：中國當(dāng)代藝術(shù)面臨公眾信任危機(jī)

2019年2月，比利時藝術(shù)家克里斯蒂安·西爾萬（Christion Silvoin）在社交軟件上公開譴責(zé)葉永青30多年來一直抄襲他的作品，并且以超過原作100倍以上的價格售出。

后續(xù)：該事件被爆出后，葉永青在事件發(fā)生20天后才發(fā)表了一份致歉信，且至今未有任何下文。11月下旬，西爾萬的作品首次在中國展出，展出包括葉抄襲的原作。

佩斯畫廊退出中國大陸

入選理由：藝術(shù)成為貿(mào)易戰(zhàn)犧牲品

2019年7月，佩斯畫廊宣布，關(guān)閉位于北京798藝術(shù)區(qū)2500平方米的原有展廳。它成為了第一批暫別大陸的知名西方畫廊。離開最直接的原因就是2019年中美貿(mào)易戰(zhàn)帶來的加征10%關(guān)稅政策。

后續(xù)：《2019年上半年拍賣回顧》上半年全球拍賣總額為55.5億美元，比2018年同時段下降20.3%，其中中國和亞洲藝術(shù)品的銷售額總額4.47億美元，與2018年的8.75億美元相比幾乎減少了一半。

王中軍賣畫&戴志康買畫

入選理由：玩多大不重要，玩下去才重要

2019年8月，華誼兄弟董事長工中軍公開承認(rèn)在靠賣畫解決公司資金問題;王中軍稱自己11萬元收藏的畫以1000多萬元賣掉，并且這只是其中之一。9月，證大公司董事長戴志康因非法集資投案自首，喜瑪拉雅中心等文化地產(chǎn)的資金壓力成為他集資主要原因之一。

后續(xù)：戴志康初步追繳現(xiàn)金約7.7億元，并已查封、凍結(jié)了相關(guān)銀行賬戶、房產(chǎn)及股權(quán)等財產(chǎn)。

川美人體課上熱搜

入選理由：美育普及任重而道遠(yuǎn)

2019年9月，川美院長龐茂琨上人體課在網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)爭議，一方認(rèn)為畫人體是“不正經(jīng)”的教學(xué)方式。另一方則認(rèn)為畫人體是每個美術(shù)生必修的專業(yè)繪畫課程。在21世紀(jì)的今天，還會有基于人體畫本身及性元素在大肆渲染發(fā)揮。如此爭議也讓我們看到美學(xué)普及任重而道遠(yuǎn)。

后續(xù)：龐茂琨回應(yīng)大眾：這是教學(xué)日常，“使用人體模特是國家允許的、科學(xué)的、合法的，也是全球范圍內(nèi)美術(shù)院校普遍的教學(xué)方式”。

國寶幫入侵高校博物館

入選理由：國寶幫猖撅，誤導(dǎo)國人審美

2019年10月，重慶大學(xué)博物館開館，首展“中國古典造型藝術(shù)展”上，有參觀者指出部分館藏文物為現(xiàn)代感十足的贗品;無獨有偶，㈠月的北京第十五中學(xué)博物館“精品汝窯展”，同樣出現(xiàn)大量疑似贗品，引發(fā)社會熱議。這樣的展品能帶給學(xué)生怎樣的美育教育呢？

后續(xù)：重慶市文物局表示重大博物館設(shè)立未備案。重大也成立小組調(diào)查中。至12月，展品尚未鑒定，捐贈人發(fā)起維權(quán)。汝窯展事件爆發(fā)后，策展人立即撤展，區(qū)教委工作人員表示對展覽藏品真假不了解，初衷是給學(xué)生鑒賞之用。

央美被指達(dá)·芬奇畫展名不符實

入選理由：專業(yè)藝術(shù)學(xué)府如此“不專業(yè)”

2019年9月，藝術(shù)家尤勇指出，中央美院美術(shù)館展出的《達(dá)·芬奇與他的藝術(shù)群體》展中。達(dá)芬奇本人原作不到三件，大部分作品為根本達(dá)不到達(dá)。芬奇水準(zhǔn)的初學(xué)者作品。中央美院未經(jīng)判斷，將展覽全權(quán)單方面交給意大利的國際騙子策展，而這些畫作也曾被歐洲藝術(shù)展館拒之門外。

后續(xù)：央美美術(shù)館館長張子康回應(yīng)：歷史上不斷有“達(dá)·芬奇”作品面世，但這些作品身世也帶有學(xué)術(shù)探研乃至學(xué)術(shù)爭議。本次展覽以開放性的姿態(tài)，讓大家對“達(dá)·芬奇風(fēng)格”的爭議進(jìn)行討論，展覽結(jié)束后央美會發(fā)表20萬字的研究報告。

價值24億的藝術(shù)品在中國失蹤？

入選理由：經(jīng)濟(jì)糾紛連累了藝術(shù)品

2019年11月，德國MAP收藏負(fù)責(zé)人瑪麗亞·鄭涂（MariaCken-Tu）向媒體宣布，該機(jī)構(gòu)收藏的基弗、呂佩爾茨、格拉夫作品共350幅價值24億元在中國合伙人馬躍手中失蹤，并表示已報警。無辜的藝術(shù)品成了犧牲品。

后續(xù)：當(dāng)事人馬躍出面澄潔作品并未失蹤，全部在鄭涂知情的情況下安全保存于深圳。香港、上海的保稅區(qū)倉庫中。因前者于5月單方面毀約，后者要求賠償海關(guān)保管費損失，故藝術(shù)品被扣押。

保利自家董事?lián)屌淖罡邇r

入選理由：拍行專業(yè)度引質(zhì)疑

2019年12月保利秋拍，《萬水千山圖》經(jīng)過近半小時的激烈競價，最終以2.07億元由劉益謙競得，成為李可染目前第二高價作品，并成為2019年最貴中國近現(xiàn)代書畫。有趣的是，當(dāng)晚劉益謙發(fā)朋友圈說明，《萬水千山圖》實際是保利自家執(zhí)行董事長趙旭出于“關(guān)愛員工”而買下來的。

后續(xù)：隨后引發(fā)行業(yè)人員的討論：作為今年最高價的近現(xiàn)代書畫，亮眼的成績背后卻是拍賣行自賣自拍，畢竟老板和顧客搶商品實在有失大拍行的水準(zhǔn)。

西冷印社拍賣出土文物

入選理由：違反《文物法》規(guī)定

2019年12月，群眾舉報，西泠印社拍賣有限公司秋拍中，擬拍賣疑似出土文物。早在1982年我國《文物法》中就明確規(guī)定：領(lǐng)土、領(lǐng)海的現(xiàn)代出土文物，都屬于國家不能交易。國家文物局已發(fā)函，要求相關(guān)部門對該文物拍賣標(biāo)的進(jìn)行審核。

后續(xù)：西泠印社一共上拍59件青銅器，經(jīng)浙江省文物局第一次核查，撤掉了25件。國家文物總局給浙江省文物局的公函發(fā)布后，再次核查撤掉29件，最終僅有5件上拍。