張小雪

在當(dāng)代生活中，美術(shù)館成為了越來越重要的組成部分，集教育、社交、休閑、飲食、娛樂功能于身。

早在2012年美國史密尼森博物館就舉辦了轟動一時的視頻游戲藝術(shù)展。2014年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MOMA就將《吃豆人》《俄羅斯方塊》《模擬人生》等14款游戲納入建筑與設(shè)計部的永久館藏中。2015年，德裔藝術(shù)家卡斯特·奧萊在海沃德美術(shù)館營造了奇幻場景，觀眾可以通過巨型滑梯從頂層直接滑到地面。整個美術(shù)館宛若一個游樂場。

伴隨VR（虛擬現(xiàn)實）和AR（增強現(xiàn)實）技術(shù)的發(fā)展，視頻游戲及其他以沉浸式、互動性體驗和社交媒體分享為核心的展覽在現(xiàn)代美術(shù)館中掀起一陣熱潮。2018年，Teamlab在東京開設(shè)了世界上第一個沉浸式藝術(shù)展館，數(shù)字技術(shù)結(jié)合自然風(fēng)光，花鳥魚蟲、森林河流都變得流光溢彩。用科技呈現(xiàn)藝術(shù)的夢幻仙境，打破參觀者和作品的邊界，同時也在各大社交網(wǎng)絡(luò)平臺上刷屏，引得無數(shù)人拍照打卡。美術(shù)館的社交休閑功能已經(jīng)呈現(xiàn)超過公共教育和研究功能的趨勢。

在藝術(shù)與商業(yè)互相滲透的當(dāng)代，社交網(wǎng)絡(luò)、新媒體技術(shù)的應(yīng)用變革了展覽形式，擴大了美術(shù)館的觀眾群體，吸引了更多的人關(guān)注、了解藝術(shù)。新一代以圖像、視頻來感知世界，他們不再尋求沉思式的體驗，美術(shù)館的職能也從說教、灌輸知識發(fā)生了轉(zhuǎn)變。在這個娛樂至死的年代，美術(shù)館得到科技的種種支持的同時也被科技限制。觀眾容易被科技的炫目效果迷惑而缺乏真正的思考和感知。新技術(shù)是一把雙刃劍。

蘇珊·桑塔格在《沉默的美學(xué)》中提到：每一個時代必須為自己重新啟動一個“精神性”的計劃。在當(dāng)代，美術(shù)館負擔(dān)有重構(gòu)時代精神的使命和信念。美術(shù)館需要做的是提出問題并引導(dǎo)大眾思考，而不是一味順從、討好大眾。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MOMA一直以來平衡娛樂和教育，保持清晰的自我定位，從未迷失在過度娛樂化的浪潮里。2019年10月紐約MOMA經(jīng)歷了半年的改造后重新開放。新MOMA的永久館藏設(shè)計不再以時間和流派為主線。1979年慕尼黑大學(xué)教授丹尼斯以剪斷繩子的一次行為藝術(shù)宣布強迫性歷史敘事下的線性藝術(shù)史的終結(jié)?！皬拇酥笪覀償[脫了幾何形狀h幻覺的糾纏而專注于當(dāng)下的活力，進入到以事件為標志的h后歷史時代藝術(shù)，也就是后藝術(shù)的時代。”MOMA的新策劃也認同了這一觀點，增加了主題、作品內(nèi)容、藝術(shù)家之間的互相影響和補充。西側(cè)新媒體和交互性藝術(shù)空間進一步擴大，繪畫、雕塑、裝置等多種藝術(shù)形式和不同學(xué)科進行結(jié)合，邀請大眾共同探討。

從1942年“孩子的藝術(shù)嘉年華”項目開始，紐約MOMA一直致力于鼓勵和激發(fā)孩童的創(chuàng)造力，從創(chuàng)作的角度來理解現(xiàn)代藝術(shù)。2008年MOMA舉辦《色譜：重創(chuàng)色彩，1950年至今》展覽后策劃了“藝術(shù)實驗室”并一直保留至今，以幼兒的視角和認知方式設(shè)計了許多藝術(shù)創(chuàng)作的環(huán)節(jié)。

保留美術(shù)館的生產(chǎn)、儲存、處理、傳播知識和服務(wù)大眾的美育功能才能使美術(shù)館不至于成為視覺游樂場。信息爆炸的年代，人們需要喘口氣，靜下來梳理自己的內(nèi)心。很多時候需要高效運作適應(yīng)這個腳步匆匆的社會，但也需要靜下來，坐在花園里。水泥森林剝奪了人們和自然相處的空間。在當(dāng)代，美術(shù)館就是我們精神的花園。