Kenesha Sneed撲面而來(lái)的自然風(fēng)情

Kenesha Sneed經(jīng)營(yíng)著自己的陶藝品牌，她將自己的插畫技藝、還有出生地——南加州的美學(xué)特色，恰如其分地運(yùn)用在創(chuàng)作中，帶來(lái)明媚多彩的作品。最初Kenesha跳出自己所學(xué)專業(yè)，轉(zhuǎn)而創(chuàng)辦了陶藝工作室;而在制陶的過(guò)程中，原來(lái)的插畫技藝，又被她巧妙地運(yùn)用在作品里。陶器上的橫向黃色塊，宛如南加州廣闊的沙漠;黃色之上的鈷藍(lán)與橘黃，似碧藍(lán)的天空與日落的晚霞。即使目前的工作重心是在工作室上，Kenesha依然會(huì)兼顧品牌之外的設(shè)計(jì)項(xiàng)目。她認(rèn)為，對(duì)一件藝術(shù)品的理解，取決于個(gè)人的觀看視角。制陶對(duì)于她而言，是一項(xiàng)可以起到治愈作用的工藝，每當(dāng)創(chuàng)作一件作品時(shí)，她總渴望能將自己的感觸與更多人分享。

李姝睿 光，既是力量也是愉悅

李姝睿以多種媒材探究光與空間的關(guān)系，自2005年起開始用噴槍創(chuàng)作“光”系列，目前已被公認(rèn)為是國(guó)內(nèi)“光”繪畫領(lǐng)域中最為人熟知的藝術(shù)家。她的作品試圖重現(xiàn)眼睛直視光源時(shí)獲得的觀感，制造視錯(cuò)覺，改變認(rèn)知，傳達(dá)一種全新的體驗(yàn)。她創(chuàng)作過(guò)許多大幅作品，但它們帶來(lái)的震撼效果并不僅與龐大的尺幅有關(guān)，而是在于它們制造的觀看氛圍和引人遐想的魔力。近期，李姝睿持續(xù)拓展著對(duì)“空間繪畫”的定義，探究作品與周圍建筑和空間的關(guān)聯(lián)，開拓三維繪畫的領(lǐng)域，核心元素依舊是“光”，“光是一個(gè)千變?nèi)f化的象征體，它對(duì)于我意義和功能的變化也是隨著我的個(gè)人階段性需求來(lái)的?！?h3>Sandra de Groot欲戴“王冠”，必承其重

密集的奶白繩結(jié)和點(diǎn)綴流蘇與雕塑形態(tài)，兩者令人意外的結(jié)合呈現(xiàn)出一種剛?cè)岵?jì)之感。這一名為“TEXTILE | kNOTs”的系列作品是荷蘭藝術(shù)家Sandra de Groot的辛勤之作！為了探究藝術(shù)與可穿戴作品之間的可能性，她嘗試從手工藝、雕塑和建筑三方面入手，制作出如此震撼的“穿戴繩結(jié)藝術(shù)”。這些作品會(huì)讓人聯(lián)想到中國(guó)的繩結(jié)藝術(shù)。在紅繩子的編、結(jié)、纏、繞之下，制成品的形態(tài)可謂無(wú)窮無(wú)盡，而de Groot把這一藝術(shù)提升至新的層次。藝術(shù)家早在90年代就開始準(zhǔn)備這個(gè)頭飾系列，旨在體現(xiàn)交叉藝術(shù)設(shè)計(jì)的多樣性。近年，她又開始制作各式各樣的馬甲雕塑和盔甲上衣，希望繼續(xù)尋找突破。

Francesca Colussi Cramer舊物新顏

四年前，意大利藝術(shù)家Francesca Colussi Cramer開始在自己發(fā)掘的舊照片和明信片上進(jìn)行二次創(chuàng)作，為它們繡上不同圖案和各色網(wǎng)格。一切開始于她在位于北威爾士的家附近街道上無(wú)意發(fā)現(xiàn)的一家小古董店，里面的舊照片和舊明信片讓本就懷舊的她大為著迷。她將自己的故事注入到這些圖片中，用線在上面進(jìn)行“繪畫”，這些后期增添的色彩提供了與原作全然不同的視覺對(duì)比，同時(shí)這也是對(duì)原畫面的二次補(bǔ)充;刺繡線的觸感和肌理也和原來(lái)的印刷品形成對(duì)比，使其更加完整和豐富?！八仁且曈X上的，也是觸覺上的一種新體驗(yàn)，在紙上刺繡不同于織物，非常有挑戰(zhàn)性，必須小心翼翼，所以我每天都覺得很有趣”。