段世敏

摘 要：近年來越來越多的經(jīng)典音樂劇被拍成音樂劇電影，成功地讓更多人喜愛上音樂劇文化。然而音樂劇電影并不是單純地用鏡頭記錄音樂劇表演，而是基于音樂劇的再次創(chuàng)作。文章通過對(duì)比音樂劇電影與音樂劇的差異，淺談音樂劇電影從舞臺(tái)到銀幕經(jīng)歷了怎樣的轉(zhuǎn)化，讓更多人感受到音樂劇文化的魅力。

關(guān)鍵詞：音樂劇電影;音樂劇;電影藝術(shù)

注：本文系普洱學(xué)院科研重點(diǎn)項(xiàng)目“音樂療法對(duì)高校師生心理和思想的作用及其綜合效應(yīng)分析”（2017xjkt06）研究成果。

一、從舞臺(tái)到銀幕的音樂劇電影

在如今這個(gè)事物快速發(fā)展的時(shí)代，各行各業(yè)努力與時(shí)俱進(jìn)、開拓創(chuàng)新。隨著文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)不斷繁榮發(fā)展，大眾的欣賞水平和審美視野不斷提升，音樂劇也突破劇場(chǎng)舞臺(tái)的限制，越來越多改編自經(jīng)典音樂劇的音樂劇電影呈現(xiàn)在大眾面前，并廣受好評(píng)，不僅拉近了觀眾和音樂劇的距離，也給創(chuàng)作者們帶來更大的創(chuàng)作空間。

（一）源于音樂劇的音樂劇電影

音樂劇作為一門綜合藝術(shù)，是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達(dá)藝術(shù)理念的表演藝術(shù)[1]。而電影同樣也是多種藝術(shù)形式融合的產(chǎn)物，在電影誕生后，舞臺(tái)戲劇表演中的故事情節(jié)、空間場(chǎng)景、音樂唱段等成為電影創(chuàng)作者重要的靈感來源。20世紀(jì)音樂劇占據(jù)歐美舞臺(tái)戲劇表演中的大頭，電影與音樂劇的交集不斷加深，由音樂劇改編而成的音樂劇電影逐漸成為電影類型之一。以美國(guó)為例，1866年美國(guó)第一部音樂劇《黑魔鬼》誕生，之后百老匯蓬勃發(fā)展，逐漸成為美國(guó)音樂劇的發(fā)展中心。到了20世紀(jì)，好萊塢成為美國(guó)的電影中心，與百老匯交相輝映，百老匯高質(zhì)量的音樂劇給好萊塢提供大量創(chuàng)作源泉，許多相應(yīng)的音樂劇電影被創(chuàng)作出來，如《西區(qū)故事》《窈窕淑女》《音樂之聲》《紅磨坊》《芝加哥》《歌劇魅影》《吉屋出租》等，這些耳熟能詳并深入人心的音樂劇從舞臺(tái)被搬到大銀幕上后，都獲得了極高的關(guān)注，經(jīng)典音樂劇通過電影這樣新的傳播方式，被更多劇院以外的觀眾欣賞到。

（二）音樂劇電影降低音樂劇欣賞門檻

音樂劇被稱為精英文化，傳播度較小，一方面音樂劇劇院舞臺(tái)的空間有限，一次演出面對(duì)的觀眾數(shù)量也有限，另一方面音樂劇有更強(qiáng)的藝術(shù)性，觀眾需要一定的藝術(shù)積淀。此外，音樂劇每次演出耗費(fèi)巨大人力，導(dǎo)致它相對(duì)較高的門票價(jià)格。例如百老匯音樂劇的門票在50美元以上，這對(duì)于普通大眾日常娛樂而言是一筆較高的開支，因此并非人人能走進(jìn)紐約百老匯或倫敦西區(qū)欣賞音樂劇。而電影則是走大眾文化路線，擁有更廣的受眾范圍。隨著現(xiàn)代科技以及網(wǎng)絡(luò)傳輸?shù)陌l(fā)展，電影傳播速度快，打破劇場(chǎng)固定場(chǎng)景的局限性，而且電影往往有更強(qiáng)的商業(yè)性，在內(nèi)容表達(dá)方面會(huì)更注重貼合大眾欣賞水平，電影票幾美元的價(jià)格也更能為大眾所接受。同時(shí)，不同于在劇院中自由卻遠(yuǎn)距離、角度單一的觀眾視角，電影觀眾不僅可以突破時(shí)空限制以更低成本的方式觀看，還能通過創(chuàng)作者精心安排的各個(gè)景別、角度的鏡頭近距離感受演員的表演。因此，作為既有音樂劇的藝術(shù)深度，又有電影的傳播廣度的音樂劇電影，近年來不斷發(fā)展壯大，極大拉近了大眾與音樂劇文化的距離。

二、音樂劇電影與音樂劇比較分析

近年來大量?jī)?yōu)質(zhì)的音樂劇電影吸引了不少新觀眾進(jìn)劇院看音樂劇，同時(shí)音樂劇原有的觀眾也是音樂劇電影基礎(chǔ)觀眾的來源。同樣的故事人們看完劇版又看影版卻并不會(huì)厭倦，甚至饒有興味地將二者進(jìn)行比較，這正是因?yàn)橐魳穭‰娪半m然來源于音樂劇，卻與音樂劇有許多差異。音樂劇電影不是簡(jiǎn)單將音樂劇表演搬演至大銀幕上，用鏡頭記錄下來，而是用電影獨(dú)特的視聽手段來呈現(xiàn)。音樂劇在固定的舞臺(tái)上需要更多舞臺(tái)的調(diào)度，表現(xiàn)形式往往也更為抽象，具有更強(qiáng)的藝術(shù)性，給觀眾創(chuàng)造想象空間。而音樂劇電影將電影和音樂劇的藝術(shù)手法滲透貫通，創(chuàng)作者可以充分利用多角度多景別的拍攝，以及各種蒙太奇手段，用更加具象、真實(shí)的手法，拉近觀眾與劇情的距離。

（一）表現(xiàn)空間

音樂劇電影與音樂劇最突出的區(qū)別在于表現(xiàn)空間。音樂劇在舞臺(tái)上的表現(xiàn)空間是十分有限的，且更適合表現(xiàn)室內(nèi)場(chǎng)景，往往需要觀眾自己發(fā)揮想象力。而音樂劇電影的鏡頭受空間的限制大大減少，通過鏡頭和布景，不再拘泥于室內(nèi)，可以展現(xiàn)更多的人物、場(chǎng)景全貌及細(xì)節(jié)。例如音樂劇《芝加哥》只能通過演員的表演和舞臺(tái)上較簡(jiǎn)單的布景道具來展現(xiàn)，演員們始終在固定的舞臺(tái)上演出，舞臺(tái)背景以及演員的服飾變化不大。而在音樂劇電影《芝加哥》開頭導(dǎo)演將監(jiān)獄里的生活、現(xiàn)實(shí)中的芝加哥、劇院中的表演交叉剪輯在一起，給觀眾構(gòu)建出更立體真實(shí)的世界。又如音樂劇電影《歌劇魅影》開頭導(dǎo)演在原版音樂劇夫人演唱前多加了一段劇院后臺(tái)的戲份，工作人員、舞女、場(chǎng)工各種人忙忙碌碌，讓觀眾仿佛置身于劇院后臺(tái)，塑造了更立體生動(dòng)的劇院氛圍。因此，音樂劇電影廣闊的表現(xiàn)空間給觀眾帶來更具表現(xiàn)力的視覺享受。

（二）場(chǎng)景調(diào)度

在場(chǎng)景轉(zhuǎn)換以及場(chǎng)面調(diào)度方面，音樂劇作為舞臺(tái)藝術(shù)，多是通過平面調(diào)度，更強(qiáng)調(diào)戲劇感以及與觀眾的互動(dòng)，需要綜合舞臺(tái)上的舞美裝置、演員表演以及劇情來調(diào)節(jié)，因此音樂劇有時(shí)還會(huì)分上下半場(chǎng)，中間用一段時(shí)間來實(shí)現(xiàn)場(chǎng)景調(diào)度。音樂劇電影則可以通過將多個(gè)鏡頭剪輯形成一個(gè)場(chǎng)景，再由幾個(gè)場(chǎng)景組成一場(chǎng)戲，最后合成完整的電影，這個(gè)過程中音樂劇電影有更豐富的視聽語(yǔ)言技術(shù)可以完成更為細(xì)膩的轉(zhuǎn)場(chǎng)。例如在音樂劇《歌劇魅影》的開場(chǎng)的拍賣會(huì)后，是通過現(xiàn)場(chǎng)的舞臺(tái)裝置大吊燈發(fā)出噼里啪啦的火花或是吊燈墜落，吸引觀眾的注意力，這段時(shí)間內(nèi)舞臺(tái)上的演員們開始上下場(chǎng)，舞臺(tái)背景進(jìn)行調(diào)換，然后進(jìn)入下一場(chǎng)景，更有現(xiàn)場(chǎng)氛圍。音樂劇電影《歌劇魅影》中拍賣會(huì)后，特寫吊燈被拉起，發(fā)出火花，狂風(fēng)卷來，通過視頻特效手段，原本黑白色調(diào)的破敗劇院逐漸有了顏色并恢復(fù)了當(dāng)年的輝煌模樣，音樂劇電影采用電影化的轉(zhuǎn)場(chǎng)手法表達(dá)出了更豐富的內(nèi)涵與情緒。

（三）音樂唱段

無論是在音樂劇還是音樂劇電影中，音樂演奏與演員的演唱都是最主要的表情達(dá)意方式。對(duì)于電影而言，臺(tái)詞是最主要的聲音元素，畫面的表現(xiàn)力更強(qiáng)，而音樂劇中對(duì)白多采用帶有旋律的宣敘調(diào)。音樂劇電影在走上銀幕的過程中，雖然二者在音樂特征上是一致的，但是為了配合人物表演或劇情推進(jìn)，創(chuàng)作者會(huì)避免全盤移用音樂劇的唱段，而是把握住從舞臺(tái)表演到電影視聽表達(dá)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，對(duì)于經(jīng)典唱段進(jìn)行取舍、提煉甚至重新編曲。在音樂劇電影《歌劇魅影》中，為了更貼合電影觀眾的審美習(xí)慣，音樂劇22首唱段僅保留了一半，其余的表情達(dá)意都通過臺(tái)詞來完成，音樂劇中的二人對(duì)唱中安排的多人合唱背景樂也被取消，例如在魅影與克里斯汀對(duì)唱The Phantom of the Opera時(shí)只剩下女主與魅影的歌聲，音樂劇中配上和聲更有舞臺(tái)表現(xiàn)力與震撼感，音樂劇電影的做法卻更符合情境，顯得更真實(shí)，配合鏡頭的切換，更加突出了二人之間的情感氛圍。

（四）表演方式

音樂劇電影作為視聽藝術(shù)，雖然也有大量歌舞，但表演方式不同于音樂劇。音樂劇最大的魅力來源于演員真切的現(xiàn)場(chǎng)表演與演唱，這種直接的傳達(dá)帶來極強(qiáng)的感染力，但音樂劇的表演會(huì)更表現(xiàn)主義，更擅長(zhǎng)以音樂、舞蹈來表達(dá)人物情緒，推動(dòng)劇情發(fā)展，由于舞臺(tái)與觀眾距離較遠(yuǎn)，表演會(huì)更為夸張明顯。此外，每一場(chǎng)音樂劇的表演都是不同的，有時(shí)在舞臺(tái)上甚至?xí)霈F(xiàn)一些瑕疵，這也成為音樂劇迷們討論的熱點(diǎn)。而音樂劇電影作為電影藝術(shù)，是將數(shù)個(gè)鏡頭剪輯而成，在拍攝的過程中，可以對(duì)演員的表演多角度多次拍攝，反復(fù)打磨去掉瑕疵，最終呈現(xiàn)給觀眾的是最完美的表演，這也減輕了演員在演唱方面的壓力，甚至可以請(qǐng)更被大眾熟悉的但不會(huì)唱音樂劇的電影演員，再后期配音，以吸引更多觀眾。此外，電影鏡頭尤其是特寫鏡頭，大大拉近了觀眾與演員的距離，因此演員的表演會(huì)更細(xì)膩，也會(huì)更貼近生活中的真實(shí)反應(yīng)。

三、結(jié)語(yǔ)

通過比較可以看出，那些優(yōu)質(zhì)的音樂劇電影在從舞臺(tái)走上銀幕的過程中，創(chuàng)作者準(zhǔn)確把握了音樂劇電影與音樂劇的區(qū)別，充分考慮電影觀眾的欣賞習(xí)慣，擯棄過于舞臺(tái)化的表達(dá)，用電影手法讓人物、場(chǎng)景顯得更為豐富飽滿有質(zhì)感，給大眾帶來喜聞樂見的視聽盛宴，成功降低了音樂劇的欣賞門檻，讓更多的人了解音樂劇文化。但二者卻各有魅力無法相互替代，近年來一些音樂劇也開始將電影手法借鑒到舞臺(tái)表演中，甚至也有不少電影改編的音樂劇作品，相信未來音樂劇與音樂劇電影會(huì)繼續(xù)相互借鑒，發(fā)揮各自優(yōu)勢(shì)，給觀眾帶來更佳的表演。

參考文獻(xiàn)：

[1]布日古德，高巧艷.音樂劇的演變與發(fā)展概況[J].內(nèi)蒙古民族大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2015（1）：119-121.

作者單位：

普洱學(xué)院