林逸心
(長沙師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院,長沙,410000)
中國現(xiàn)代陶藝是中西方文化碰撞交融的結(jié)果,在材料媒介與創(chuàng)作形式上打破傳統(tǒng)審美,表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感與對社會問題進行反思。高校陶藝教學(xué)跟隨現(xiàn)代陶藝變化并延展教學(xué)理念和方式。本文在分別對中國與英國具有代表性的高校調(diào)研后,就兩者高校的陶藝教學(xué)現(xiàn)狀進行分析總結(jié)。本次調(diào)研的中國院校:廣州美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)、長沙師范學(xué)院。英國院校:圣馬丁藝術(shù)學(xué)院、坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院、卡迪夫城市大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院。
中國高校陶藝教育自1954年中央工藝美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)研究室成立而開始,綜合性院校與美術(shù)學(xué)院的陶藝教學(xué)模式有所差異,綜合性院校大多將陶瓷教育劃分在工藝美術(shù)的范疇,重點培養(yǎng)的基本素質(zhì)是:造型基本結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)技法、探討藝術(shù)形式的規(guī)律、掌握工藝制作技能。在陶藝課程的設(shè)置上,一般分為理論和實踐部分,理論部分為中國陶瓷史的講述,分為傳統(tǒng)陶瓷和現(xiàn)代陶藝,以傳統(tǒng)陶藝為主介紹不同歷史時期和地區(qū)的陶瓷形式,重點講述中國青花器、紫砂、陶器,一般會涉及現(xiàn)代陶藝,但以中國現(xiàn)代陶藝為主,西方現(xiàn)代陶藝的欣賞相對局限。實踐部分以教授陶藝基礎(chǔ)成型與燒制技法為主,其中最重要的是成型方式的學(xué)習(xí),如泥條成型、拉坯成型、泥板成型、手捏成型等。裝飾部分以青花釉下五彩裝飾為主,涉及特殊的裝飾技法。燒成方式學(xué)習(xí)上有燒窯課程學(xué)習(xí),部分高校會讓學(xué)生參與特殊燒成方式,比如樂燒、柴燒等。在教學(xué)評判標準設(shè)置上,主要以掌握和運用理論與技法熟練程度、作品的形式美感為標準,對于美學(xué)與創(chuàng)作思維培養(yǎng),一般通過其他課程切入,如《構(gòu)成與創(chuàng)意》、《立體構(gòu)成》等。
美術(shù)學(xué)院的陶藝教學(xué)相對更為開放,一般設(shè)在工藝美術(shù)或產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)之下,廣州美術(shù)學(xué)院的陶瓷藝術(shù)設(shè)計老師在介紹基礎(chǔ)技法理論之外,開設(shè)《當(dāng)代藝術(shù)語言》、《形式語言》等拓展性課程,同時有專業(yè)實驗課程去探索與其他領(lǐng)域的關(guān)系,如裝置藝術(shù)、公共空間藝術(shù)設(shè)計、文化遺產(chǎn)與民間藝術(shù)等,并聘請大量外籍教師進行短期授課,注重學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。四川美術(shù)學(xué)院工藝設(shè)計陶藝方向注重學(xué)生實踐,鼓勵學(xué)生突破專業(yè)界限,學(xué)生在本科期間可接觸雕塑、玻璃、紙藝、纖維、金屬、漆藝等多種材料,學(xué)生在二三年級期間可以根據(jù)意愿在不同工作室學(xué)習(xí),搭建知識結(jié)構(gòu)。教學(xué)內(nèi)容凸顯實驗性、工藝性、操作性、興趣性。中央美術(shù)學(xué)院雕塑系陶藝方向受雕塑傳統(tǒng)的影響,學(xué)生需接受嚴格雕塑寫實基本功訓(xùn)練,把基礎(chǔ)造型訓(xùn)練與傳統(tǒng)陶藝技法相糅合,在了解掌握多種其他材料的基礎(chǔ)上,把握泥土材料的特殊性,并對陶瓷燒成技法進行研究,拓展陶瓷的表現(xiàn)力與學(xué)生觀念性表達,讓其稱為自我綜合創(chuàng)作能力的表現(xiàn)。
綜上可見,國內(nèi)綜合院校陶藝課程總體以傳統(tǒng)工藝美術(shù)方向為主,注重學(xué)生基礎(chǔ)技法的普及,對現(xiàn)代陶藝藝術(shù)性和創(chuàng)造性的一面發(fā)展有所欠缺,也缺少對于學(xué)生作為藝術(shù)創(chuàng)作主體創(chuàng)新性和觀念性的引導(dǎo)。而美術(shù)學(xué)院在跨媒介跨材料跨學(xué)科方面走得更充分,讓學(xué)生能夠更主動地對于專業(yè)技能和領(lǐng)域進行選擇,且注重學(xué)生創(chuàng)作思維的培養(yǎng)。
英國各學(xué)科教育是以培養(yǎng)學(xué)生獨立思考、創(chuàng)作、動手能力為核心。各藝術(shù)與設(shè)計院校中的陶藝專業(yè)基本為兩大類型,一是陶瓷設(shè)計教育型,如圣馬丁藝術(shù)學(xué)院(Central Saint MArtins College of Art and Design)、卡迪夫城市大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院陶藝本科專業(yè)(Cardiff School of Art & Design Ceramics)二是陶瓷藝術(shù)教育型,如皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal College of Arts)、坎伯韋爾學(xué)院(Camberwell College of Arts)下面將從幾種有特點的授課方式與評價方式進行闡述。
教師組織學(xué)生圍繞一個開放式主題進行連續(xù)性研究。比如圣馬丁藝術(shù)學(xué)院陶藝研究生課程入學(xué)第一個項目是以英國維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)為對象進行跟“聲音”相關(guān)的探索,每個學(xué)生根據(jù)各自不同的文化背景角度對博物館空間或者館藏品與聲音的關(guān)系進行挖掘,解構(gòu)和重建“聲音”的含義。一個課題往往需要幾天甚至幾周的時間完成,學(xué)生要經(jīng)過資料收集、分析研究、設(shè)計、討論總結(jié)、展示互評的方式,這個過程鍛煉他們的創(chuàng)造性思維延展能力和解決問題能力,而不是一味被動地接受知識或者訓(xùn)練技法。技法學(xué)習(xí)在本科階段會穿插進行,并且通過項目需求再進行相對應(yīng)補充,每個陶藝工作室都配有技師,指導(dǎo)完成不同的技法,學(xué)生自己也可以針對感興趣的技法進行自主的補充學(xué)習(xí)。
英國陶藝教學(xué)課堂強調(diào)交叉學(xué)科的重要性。他們認為陶藝是介于藝術(shù)與工藝、繪畫與雕塑、審美與應(yīng)用之間的學(xué)科,不排斥其他學(xué)科并將其視為資源。以圣馬丁藝術(shù)學(xué)院為例,所有學(xué)院工作室都對學(xué)生開放,學(xué)生可自由進入進行創(chuàng)作,并有技師進行技術(shù)支持。在大一至大二,專業(yè)課教師并不會固定教一門課程,陶藝課教師會教色彩,色彩教師會教陶藝,立體構(gòu)成的教師教陶藝,甚至?xí)埻庑U軐W(xué)教師來教產(chǎn)品設(shè)計,他們認為不同專業(yè)背景的老師授課會打破單一學(xué)科的局限,這樣的教學(xué)方式更能讓學(xué)生從多個角度來看待專業(yè),不將自己固定于陶藝的單一材料與創(chuàng)作思維之中。在有些課程中,教師會引導(dǎo)學(xué)生完全跨學(xué)科,比如跟倫敦醫(yī)學(xué)院和生命科學(xué)院合作,讓學(xué)生走進中世紀至今的醫(yī)學(xué)館藏,或借用生命科學(xué)院的研究設(shè)備對周遭事物進行觀察,尋找創(chuàng)作的靈感來源。同時非常注重引進外來藝術(shù)家,對學(xué)生定期進行個人輔導(dǎo),很多藝術(shù)家并非陶藝背景,這樣的方式無疑讓學(xué)生直接接觸到社會最活躍的藝術(shù)界,也讓他們能得到其他門類藝術(shù)家的建議,從而培養(yǎng)了他們不同的思考和創(chuàng)作角度。
英國的陶藝教學(xué)非常注重研究過程。所有的作品需要看到清晰完整的發(fā)展經(jīng)過,從一開始的設(shè)想到探索實驗,再到最后作品完成,是飽滿而豐富的,每個學(xué)生都要用創(chuàng)意筆記本(sketchbook)來記錄過程,完整的研究過程包括,研究說明、收集素材、分析案例、草圖、實驗研究、發(fā)展、過程完善、最終完成。在每個項目完成時一般會進行自我評估(Self-critic)集體評估討論階段(Group-critic),大家將過程進行展示,所有的學(xué)生和老師一起逐個對作品進行討論,這個過程也需要所有的同學(xué)對別人的作品進行思考,如果作品只是‘漂亮’形式,或者筆記本中僅羅列內(nèi)容,是不會得到認可的。這樣的方式不僅培養(yǎng)了學(xué)生思維邏輯能力,還提升了他們的自我陳述能力、合作能力。
這一點在英國陶藝教學(xué)中非常重要,一般一個課程會在課程中段和最后進行兩次大考核,學(xué)生將研究過程和創(chuàng)作成果進行展示,包括成品、試驗品、筆記本、參考資料等,對于學(xué)生創(chuàng)作過程、考核研究過程比最終成品更為重要。以圣馬丁藝術(shù)學(xué)院本科陶藝課程為例,他們的評估標準分為5點:20%探究深度(Enquiry)、20%技法與知識(Knowledge)、20%過程(Process)、20%溝通能力(Communication)、20%自我認知(Realization)。如果一個學(xué)生一開始便體現(xiàn)出高能力但是他并未在課程中進步,那他的進步項的分數(shù)就很低,這就要求學(xué)生從各方面綜合進步,而非僅僅結(jié)果導(dǎo)向。同時教師會出具反饋的評語,提出建設(shè)性意見。這樣學(xué)生會知道自己的位置和具體可以改進之處。相比很多國內(nèi)院校評價體系偏于主觀化、單一化,并且重視學(xué)生成果作品而不夠強調(diào)創(chuàng)作過程的現(xiàn)象,這樣的考核方式更具有系統(tǒng)性,值得借鑒。
綜上可見,英國高校的陶藝教學(xué)與其藝術(shù)教學(xué)體系一脈相承,注重學(xué)生的個人探索、獨立思維發(fā)展與動手能力。
英國的教學(xué)模式形成與其歷史背景和整體教育理念相關(guān),值得我們借鑒的是教師目標并不是單向傳遞知識,而是創(chuàng)造情境,讓學(xué)生主動探索研究,引導(dǎo)他們建構(gòu)知識體系。而國內(nèi)綜合性院校陶藝教學(xué)更注重以基礎(chǔ)技法或裝飾手法為導(dǎo)向的授課方式,學(xué)生按照具體要求完成作業(yè),這導(dǎo)致大部分作品中規(guī)中矩缺乏獨立思考和創(chuàng)造性,相比之下國內(nèi)專業(yè)美術(shù)學(xué)院已經(jīng)在實驗和拓展陶藝課程的可能性。如何結(jié)合國情與學(xué)生實際情況,因地制宜,最大化地實現(xiàn)教學(xué)的靈活性和有效性,激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維,是值得探索實驗的問題。