王君如 上海工程技術大學

1 刺繡歷史

中國古代的染織工藝具有悠久的歷史和高超的技術。早在原始社會時期，古人為了適應氣候的變化，早已懂得就地取材，利用自然資源作為紡織和印染的原料，以及制造簡單的紡織工具。到了商周時期，染織工藝已有專門的分工，其織物圖案以幾何紋和小花紋為主。而春秋戰(zhàn)國時期的染織工藝迅速發(fā)展，“齊紈魯縞”世人皆知。漢代的染織工藝有了飛躍的發(fā)展，染織品種增多，能織出精美而多樣的花紋，而且刺繡技術也有較高的水平。唐代織造技術取得了巨大成就，宋代的染織工藝又達到一個新水平，分工細致，染織藝風以典雅、和潤、沉靜為主。明清時期的染織工藝，在織造技術，染色方面，刺繡方面都有了長足的進步。

表1 不同時期的染織工藝

追溯刺繡的源頭，是一件很難的事，原因在于刺繡制品的特殊性質(zhì)，使其根本無法長時間保存，這樣也就無法證實它具體出現(xiàn)在哪個朝代?？脊刨Y料中最早的刺繡痕跡出現(xiàn)在西周。1974年12月，在陜西省寶雞市茹家莊西周伯妾倪墓室出土的陶片上，出現(xiàn)有明顯的刺繡印痕。而在河南安陽出土殷商時期的青銅器上，也確實出現(xiàn)了刺繡的痕跡。由此說明，我國的刺繡歷史源遠流長。

湖北江陵馬山楚墓出土的對鳳對龍刺繡、龍鳳虎紋刺繡殘片，湖南長沙馬王堆出土的信期繡、乘云繡、長壽繡等保存完好、文采燦爛的刺繡品都證實了戰(zhàn)國秦漢時期是中國刺繡歷史上第一個全盛期?！?】

刺繡發(fā)展到漢代，工藝開始有了飛躍的發(fā)展，刺繡在生活中應用的范圍更加廣泛，隨著絲綢之路的開通，刺繡也促進了中外經(jīng)貿(mào)及文化的交流。東漢開啟了觀賞型刺繡的先河，魏晉時期的刺繡在局部地區(qū)如南朝時的江南地區(qū)發(fā)展起來，到了宋代手工刺繡發(fā)達至高峰，特別是在開創(chuàng)純審美的畫繡方面，更堪稱絕后。繡畫受院體畫影響，山水、樓閣、花鳥、人物等構圖簡練，形象生動，設色精妙。繡畫及繡法書流行，花鳥繡畫發(fā)展到成熟期。宋代又設有繡畫?？?，純欣賞性刺繡以仿繡書畫為長，多以名人作品入繡，追求繪畫趣致和境界。繡畫成為獨立的藝術創(chuàng)作，僅平繡針就創(chuàng)出許多新針法。清代時期是一個集傳統(tǒng)刺繡之大成的時期，多用幾何圖案和大型纏枝花卉，賦予很高的寫實性和裝飾效果，喜用金針及墊繡技法，繡品題材廣泛、形象傳神。發(fā)展至清中期花紋圖案趨向小巧精細，開始使用西洋花卉圖案，用色艷麗豪華。清代民間享有盛譽的應推“蘇繡”“京繡”“蜀繡”“粵繡”“湘繡”五大名繡?！?】

2 顧繡

2.1 簡介

顧繡，又名上海露香園顧繡，簡稱露香園繡，是上海市民間傳統(tǒng)美術，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。顧繡因起源于明代松江地區(qū)的顧名世家而得名，據(jù)史料記載，在明晚期，官宦顧名世在上海造園，施工中竟掘出元代書畫大家趙孟手書“露香池”三字的石刻，因而名其園為“露香園”。顧氏女眷多擅刺繡，故有“露香園繡”“顧繡”之名。顧繡以其精湛的技藝，絕妙的刺繡效果，在當時“海內(nèi)馳名”。

2.2 特點

顧繡是中國唯一以家族冠名的繡藝流派，傳承400余年，具有選材獨特、半繡半繪、畫繡結合、摹繡名畫、針法多變等工藝特點。其取徑書畫，格調(diào)高雅;師法自然、意趣清新、對清代形成的蘇、粵、湘、蜀繡四大藝術影響深遠。而顧繡有別于蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡四大名繡，其把宋繡中傳統(tǒng)針法，與國畫筆法相結合，以針代筆、以線代墨，勾畫暈染，其特點有三:一是半繪半繡，畫繡結合。顧繡以宋元名畫中的山水、花鳥、人物等杰作作為摹本，畫面均是繡繪結合，以繡代畫，這也是它最為獨特之處。二是針法多變，時創(chuàng)新意。顧繡的針法復雜且多變，一般有齊針、鋪針、打籽針、接針、釘金、單套針、刻鱗針等十余種針法。三是間色暈色，補色套色?！邦櫪C”為了更形象地表現(xiàn)其內(nèi)容層次豐富的色彩效果，采用景物色澤的老嫩、深淺、濃淡等各種中間色調(diào)，進行補色和套色，從而充分地表現(xiàn)原物的天然景色?！?】

表2 顧繡特點

3 歷史

顧繡的興盛不是偶然的，事物的發(fā)展總存在著內(nèi)因和外因。顧繡之所以能一統(tǒng)明末江南刺繡界，除了繡者本身的技藝高超外，也離不開當時文人的認可和支持。同時具備了這兩種因素，才使得顧繡在明末時期達到空前的繁榮鼎盛。【4】

韓希孟在顧繡的發(fā)展中是最有代表性的一位名手，成就卓著。她在針法與用色上神妙獨到，故世稱閨閣“韓媛繡”。韓氏出身湖南武陵書香門第，尤擅工筆畫，所繪山水花卉筆墨清麗，在當?shù)赜胁排?。韓希孟嫁入顧家時，正值露香園鼎盛時期，高朋滿座，衣食無憂。其夫顧壽潛，曾師從明代著名大書畫家董其昌，不僅能詩善畫，更是對顧繡情有獨鐘，別號“繡佛齋主人”。韓希孟受其影響深遠，摹繡古今名人書畫，以針代筆，進一步發(fā)展針法的特技加之絲線輔助羽毛、麻、絨等豐富色彩和質(zhì)感，以及補色技巧來體現(xiàn)原畫稿的神韻，力求使所繡的人物、山水、花鳥達到“不是寫生畫，勝似寫生畫”的意境。劈絲配色，別有秘傳，故能點染成文，探索出了刺繡的獨特技法，所繡山水、人物無不活現(xiàn)逼真，花卉草蟲生氣盎然。

明清時期上至朝廷下至百姓，皆形成了一股“萬般皆下品，唯有讀書高”的風氣。顧繡不是以“縫、連、補、綴”度日做的針線活，而是為了能作為“敢將十指夸針巧”的工藝品等小點綴。與琴棋書畫相同，女紅成為上層婦女寄托自己情感、陶冶性情的一種修養(yǎng)美德，她們往往為了繡成一幅作品不惜耗費大量精力。她們選擇文人雅士所喜愛平淡、自然的繪畫作繡稿，在表現(xiàn)形式上也將書、詩、畫結合起來，成為有機統(tǒng)一的藝術。由于它的審美取向順應了時代的潮流，這是顧繡得以成功展現(xiàn)的重要因素。

總之，顧繡的最大特點在于所作的內(nèi)容，無論山水、花鳥等，都能運用畫理融合在繡技中，半繡半繪，繡畫結合，相得益彰。且劈絲極細，針觸細膩，追求質(zhì)感，配合精妙，在發(fā)揮刺繡的藝術特色的同時，突出的表現(xiàn)了作品的藝術神韻。

顧繡“畫繡結合”的特點，對繡者有著相當高的要求，需要繡者能熟知畫理和筆勢走向，對畫的意境和神韻要具有一定的悟性，更是將繡品的評價標準提高至對畫的要求，所以對于普通民眾來說不易掌握。因此，顧繡的傳承在很大程度上取決于技藝的高超程度、對畫理畫技的領悟力和大量時間投入，可以說，顧繡自身特質(zhì)的限制性比較大，推廣和普及的困難程度可想而知，因而未能真正普及到民間【5】，當時江南一帶的民間繡品都以顧繡為標準，繡莊也冠以“顧繡莊”之名，但其實大多數(shù)與顧繡并無直接關系。在顧繡作品高仿泛濫的狀況下，顧繡精髓盡失。晚期顧繡在選材、用色、針法等方面都與早期顧繡相差甚遠。市面上流傳的繡品甚至出現(xiàn)了粗制濫造的情況。為迎合大眾的需求，顧繡從起初的繡畫到后來的繡衣裙等，從高貴的宮廷走向集市，從精致走向粗糙，從起初的巧奪天工到后來的敷衍潦草，漸漸走向衰微。清末，隨著顧氏家族的沒落，顧繡藝術也逐漸湮沒，在以后的時間里幾乎被人們遺忘，再加上蘇繡的再一次崛起，顧繡的衰微便成了必然的趨勢。

《韓希孟繡宋元名跡冊花溪漁德圖》，明素禎，顧務，3.cm.24.5.m，故宮博物院藏

《韓希孟繡宋元名跡冊·葡萄松鼠圖》

《韓希孟繡宋元名跡冊·米畫山水圖》

3 現(xiàn)狀

顧繡自2006年被列為國家級非遺項目之后，便得到了各方的重視，對顧繡的研究項目也逐漸增多。2007年，國家文化部確定戴明教老人為顧繡的代表性傳承人。2017年，錢月芳老人的《藝心品鑒——錢月芳顧繡作品集》出版。松江文化館也將顧繡作為重點傳承發(fā)展對象，在顧繡工作者、顧繡創(chuàng)作、顧繡推廣等方面都作出了相應的努力?！?】由于傳統(tǒng)手工藝品的實用價值在當代生活中幾乎已經(jīng)不復存在，而顧繡主要是作為觀賞性藝術品，除去存放作品于博物館之中作為歷史藝術研究外，另外就是創(chuàng)作出與時俱進的顧繡作品用于外交活動。因為顧繡的獨特的特征限定了其存在方式與發(fā)展形勢，只能作為裝飾品進行市場的推廣，沒有一定的優(yōu)勢。

4 結語

4.1 經(jīng)典作品

表3 顧繡經(jīng)典作品

4.2 近現(xiàn)代發(fā)展

顧繡獨特的藝術特征和歷史價值或許可以稱得上是刺繡之最，甚至于其對于女性價值的體現(xiàn)也是別具一格的。雖然它從誕生到興盛再到衰落僅有短短的百年，現(xiàn)存的作品也較為稀少，但這些都不能抹去它對中國刺繡，或者說畫繡這一門類的傳統(tǒng)藝術的杰出貢獻。顧繡的出現(xiàn)對于當時的社會發(fā)展與現(xiàn)代的研究都產(chǎn)生了深遠的影響。顧繡即便是從閨閣藝術轉(zhuǎn)變成社會商品，它的中心題材、繡者階級和藝術風格都發(fā)生了很大變化，唯獨不變的是其與書畫藝術的融合。但顧繡要在百花齊放的市場中生存下去，其產(chǎn)品形式必然需要一定的改革與創(chuàng)新，使其特殊的傳統(tǒng)藝術文化形式終將在現(xiàn)代文化中得以蛻變。